▲ 尼古拉斯·帕蒂（Nicolas Party），摄影：Richmond LamMontreal Museum of Fine Arts, Canada
作为当今最重要的艺术家之一，尼古拉斯·帕蒂（Nicolas Party）以其构思精巧的粉彩画、彩绘雕塑与色彩饱满的装置而闻名于世。此次展览是艺术家在加拿大举办的首个展览。为此，蒙特利尔美术馆给予了艺术家充分的自主权，让他得以自由地在自己的作品与美术馆丰富的馆藏之间建立起一场对话。通过展览中超过100件的作品以及一系列现场完成的大型壁画，这位生于瑞士的艺术家以自然为主题，呈现出了一种如梦似幻般的体验。在此次展览之中，身兼视觉艺术家、壁画家、策展人兼展览设计师的尼古拉斯·帕蒂，以美术馆的展厅为画布，恣情纵意地展现出了自己的艺术魅力。▲ 「尼古拉斯·帕蒂：紫色暮光」（Nicolas Party: L'heure mauve）展览现场，蒙特利尔美术馆，2022，© 尼古拉斯·帕蒂，摄影：蒙特利尔美术馆，Jean-François Brière尼古拉斯·帕蒂的展览充满了诗意与挑衅，他邀请我们去重新想象自己与自然之间的关系。帕蒂用自己独特且充满想象的创作，与蒙特利尔美术馆收藏的杰作进行着对话，并试图向我们展示，过去其实深刻地关联着我们的当下，而艺术作品总有无穷的故事可讲。
凭借其丰富的艺术史知识，帕蒂创作了一系列独特且深刻的作品，并拓宽了绘画的传统。他受到乔治亚·欧姬芙（Georgia O'Keeffe）、乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi）、罗萨尔巴·卡里拉（Rosalba Carriera）和费利克斯-瓦洛顿（Félix Vallotton）等人的启发，重新审视了艺术的经典准则，并放弃了对自然忠实的再现，转而利用色彩和形状去创作独特的幻象。此外，他也是少数选择使用粉彩这一媒材的当代艺术家。▲ 「尼古拉斯·帕蒂：紫色暮光」（Nicolas Party: L'heure mauve）展览现场，蒙特利尔美术馆，2022，© 尼古拉斯·帕蒂，摄影：蒙特利尔美术馆，Jean-François Brière
此次展览以蒙特利尔美术馆收藏的、加拿大象征主义艺术家奥齐亚斯·勒杜克（Ozias Leduc）的标志性画作《紫色暮光》（L’Heure mauve）为题，汇聚了帕蒂所创作的一系列水彩、粉彩与雕塑作品，其中还包括约 20 件此前从未展出过的作品。这些风景、肖像与静物，既富有想象又精妙绝伦，展现了人类与自然之间复杂且密不可分的联系。![]()
▲ 尼古拉斯·帕蒂（Nicolas Party），《肖像与蛇》（Portrait with Snakes），2019，华盛顿特区史密森尼学会赫希洪博物馆与雕塑园收藏，由斯图尔特·巴尔（Stuart Barr）资助美术馆购得，2021，© 尼古拉斯·帕蒂，摄影：Adam Reich
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▲ 尼古拉斯·帕蒂（Nicolas Party），《肖像与律师》（Portrait with Lawyer），2021，艺术家收藏，© 尼古拉斯·帕蒂，摄影：Adam Reich
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▲ 尼古拉斯·帕蒂（Nicolas Party），《日落》（Sunset），2021，上海龙美术馆收藏，© 尼古拉斯·帕蒂，摄影：Adam Reich
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▲ 尼古拉斯·帕蒂（Nicolas Party），《树》（Trees），2014，纽约理查德·奥赫布沙洛姆收藏（Collection of Richard Ohebshalom），© 尼古拉斯·帕蒂，摄影：Thorsten Arendt
这些结合了具象与超现实主义风格的创作，与蒙特利尔美术馆所收藏的其他艺术杰作相映成趣，而后者的创作时间更是跨越了四个世纪之久。帕蒂从这些馆藏中精心挑选出了 50 件作品，其中包括古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）、奥托·迪克斯（Otto Dix）、劳伦·S·哈里斯（Lawren S. Harris）等人的画作，以及温戴尔·卡索（Wendell Castle）与仓俣史朗（Shiro Kuramata）的椅子。这些作品被融入到帕蒂使用油彩和粉彩创作的临时壁画之中，它们以浓重、丰富的色彩，覆盖了蒙特利尔美术馆内迈克尔与雷娜塔·霍恩斯坦馆（Michal and Renata Hornstein Pavilion）里180平方米的墙面空间。除此之外，展览中的一些展厅也临时被拱门穿过的墙壁所隔断，为展览的体验增加了更多视觉上的趣味。▲ 以上图片从左至右、从上往下依次为：奥齐亚斯·勒杜克（Ozias Leduc，1864-1955），《紫色暮光》（Mauve Twilight），1921，蒙特利尔美术馆购得，由塞缪尔·布朗夫曼夫人捐赠，以纪念她丈夫的70岁生日，© 奥齐亚斯·勒杜克艺术资产 / SOCAN （2022），摄影：蒙特利尔美术馆，Brian Merrett；费迪南德・霍德勒（Ferdinand Hodler，1853-1918），《伐木工》（The Woodcutter），1910，蒙特利尔美术馆收藏，承迈克尔·霍恩斯坦夫妇艺术资产惠借，摄影：蒙特利尔美术馆，Christine Guest；奥托·迪克斯（Otto Dix，1891-1969），《雨果·西蒙斯律师的肖像》（Portrait of the Lawyer Hugo Simons），1925，蒙特利尔美术馆购得，由加拿大政府根据《文化财产进出口法》相关条款提供资助，由Succession J.A.DeSève、Charles与Andrea Bronfman夫妇、Nahum Gelber先生与Sheila Gelber博士、Phyllis Lambert夫人、蒙特利尔美术馆志愿者协会与初级伙伴、Louise L. Lamarre夫人、Pierre Théberge先生、美术馆收藏基金、以及霍斯利和安妮·汤森遗产捐赠，© 奥托·迪克斯艺术资产 / SOCAN （2022），摄影：蒙特利尔美术馆，Brian Merrett；阿诺德·博克林（Arnold Böcklin，1827-1901），《城堡残垣与两只盘旋的鹰》（Castle Ruin with Two Circling Eagles），1886，蒙特利尔美术馆收藏，承迈克尔·霍恩斯坦夫妇艺术资产惠借，摄影：蒙特利尔美术馆，Christine Guest
尼古拉斯·帕蒂在不同的展厅间穿梭，通过艺术众多不同的表现形式，探讨了人类在时间的长河里，与自然之间发展出的多面关系：这既是原罪、征服、毁坏的景观、崇高的空间，同时也是欲望、混乱、死亡与蜕变的场所。此次展览深入到了我们这个时代的重大问题之中，而这些问题也与这个已接近“紫色暮光”的星球息息相关。
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▲ 「尼古拉斯·帕蒂：紫色暮光」（Nicolas Party: L'heure mauve）展览现场，蒙特利尔美术馆，2022，© 尼古拉斯·帕蒂，摄影：蒙特利尔美术馆，Jean-François Brière