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豪瑟沃斯全新线上系列栏目「H&W快件💌」（DISPATCHES），自官宣以来，反响热烈。此专栏将透过一系列自制原创视频、线上故事、全新数码展览与体验，将豪瑟沃斯艺术家及团队的心意，穿过时空，递送给您。
「H&W快件💌」本期特派：豪瑟沃斯线上展览预告「松谷武判：川流」（Takesada Matsutani. Stream）。Takesada Matsutani. Stream
▲ 松谷武判（Takesada Matsutani），2012，© 松谷武判，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Michel Lunardelli豪瑟沃斯将于5月14日推出大阪出生，驻巴黎的艺术家松谷武判（Takesada Matsutani）的线上展览「川流」（Stream），呈献一系列前所未见的作品。一并展出的还有艺术家七十年代至今创作的大量筹备性绘画、多媒体画作与印刷作品。展览由奥利维耶·雷诺-克雷门特（Olivier Renaud-Clément）策划，展现了松谷武判在过去六十年创作生涯中，与其创作材料建立起的联结，牢固而充满本能。展览中还有一件艺术家于疫情隔离期间在家庭工作室创作的作品。▲ 松谷武判（Takesada Matsutani），《膨胀-2》（Puffed up-2），2020，乙烯基胶，石墨铅笔，丙烯酸，画布，胶合板，91.5×63×10.5厘米/ 36×24 3/4×4 1/8英寸 © 松谷武判，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Studio Matsutani艺术家独特的视觉语言令他成为日本战后艺术的先驱之一，时至今日仍在全球范围内广受赞誉。此前，艺术家在2019年夏天于蓬皮杜艺术中心举办了一场回顾研究展，同时也与图卢兹于法国国家艺术史学院（National Institute of Art History）合作重开了展览《松谷武判：印刷，1967-1977》（Takesada Matsutani: Prints, 1967-1977）。艺术家的作品亦参与了目前正于豪瑟沃斯香港举办的群展，展期至5月30日。▲ 松谷武判（Takesada Matsutani），《Kao》，2011，乙烯基胶，石墨粉，水粉，纸本，木材，19×12.8×1.7厘米/ 7 1/2×5×5/8英寸 © 松谷武判，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Ken Adlard时间对我来说，是最重要的。我既出生，就必定会死。但我的意识将川流不息，直到永恒。我的永恒、我的意义、我的欲望都在那里。这就是我的想象力。
佛学将人类的存在视为不断变化的流水，这也是松谷武判童年教育的重要一环。尽管他并不认为自己在艺术创造中会专门表达「禅」，但他对这种生活哲学深有感触：倡导「回归日常的简单」、对「系统性思维」的拒绝，以及对「脚踏实地、活在当下」的诠释。在他跨界丰富的创作中，他试图让时间停止，将一个停滞的时刻具象化，展现出日常生活的重复与流动。提及全球疫情对他创作的影响，松谷武判表示：“刚开始是被影响到一些，但我发现我的创作习惯和集中力都没有变化。到最后，‘美’依旧持续地存在着。”▲ 松谷武判（Takesada Matsutani），《进化-99》（EVOLUTION-99），1999，乙烯基胶，石墨铅笔，画布，162×130厘米/ 63 3/4×51 1/8英寸 © 松谷武判，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Kitmin Lee从六十年代初期到七十年代，松谷武判是重要战后日本艺术团体「具体派美术协会」（the Gutai Art Association）的核心成员。作为具体派美术协会的一员，他利用风扇与自己的呼吸来对胶黏剂进行实验，创造出暗示肉感身体的球状体，象征着人体的曲线与特质。1966年，松谷武判移居至巴黎。1972年协会解散后，他慢慢展开了新的绘画与印刷系列，风格激进，却又与他一直以来的创作保持了一致。在他搬到欧洲时，由于材料所限，他不得不重新选择用以创作的材料。石墨与纸张这种便宜的材料使他得以探索单色画的即时性。据他解释，那个时期他的时间比钱要多，便觉得何不重回基础——便宜的铅笔与白纸，辅以沉浸于绘画中的耐心。▲ 松谷武判（Takesada Matsutani），《项目-2》（Project-2），2015，石墨铅笔，相扑墨水，纸上，61×80.2厘米/ 24×31 5/8英寸 © 松谷武判，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Stefan Altenburger Photography Zürich
从那时开始，松谷武判开始在壁画级的纸张上创作金属色调的石墨绘画，画面由无数细微的铅笔笔划组成，被称作「川流」系列。逐步叠加的层次配合了光影与铅笔笔划的方向，塑造出迫人的宏大感，同时又仿佛触及到内心深处的一丝微光——早期作品中的《川流 78-1》（Stream 78-1，1978）与《川流99-5》（Stream 99-5，1999）亦在线上展览展出。这种仪式性的创作方式包含了表演的意涵，象征时间流逝的记录呼应了松谷武判艺术创作的起点——日本。最初的「川流」作品只是小幅的绘画，之后进化成引人注目的装置作品，其中最为突出的便是在2017年威尼斯双年展与2019年巴黎蓬皮杜艺术中心的回顾展中的作品。▲ 松谷武判（Takesada Matsutani），《川流99-5》（Stream 99-5），1999，石版画，纸上，91×63厘米/ 35 7/8×24 3/4英寸 © 松谷武判，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Ken Adlard松谷武判坚守他的「具体」根源，力图展现并传递胶黏剂与石墨之间存在的根本特质与表达的可能性。这种材料层面的交汇形成了艺术家四十多年来的艺术语言，在近作《传播15-2-5》（Propagation 15-2-5，2015）与《进化-99》（EVOLUTION-99，1999）中得以体现。▲ 松谷武判（Takesada Matsutani），《传播15-2-5》（Propagation 15-2-5），2015，乙烯基胶，石墨铅笔，画布，162×130厘米/ 63 3/4×51 1/8英寸 © 松谷武判，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Kitmin Lee松谷武判在重新发掘黑白色的魔力的同时，亦开始涉足更为丰富的色彩与不同形状的画布，颜色的运用也日趋个人化。这一点亦体现在作品《三个圈-19》（Three Circles-19，2019）中，这幅在艺术家工作室的作品照片拍摄于上个月隔离期间。▲ 松谷武判（Takesada Matsutani），《三个圈-19》（Three Circles-19），2019，乙烯基胶，丙烯酸，石墨铅笔，画布，55×38×3.5厘米/ 21 5/8×15×1 3/8英寸 © 松谷武判，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Studio Matsutani▲ 松谷武判（Takesada Matsutani）工作室，2020 © 松谷武判，图片：艺术家、豪瑟沃斯松谷武判1937年生于大阪。1960年他开始与具体派美术协会的向井修二（Shūji Mukai）及前川强（Tsuyoshi Maekawa）共同展览，并于1963年正式加入了这一组织。1966年，他获得了第一届日本「每日艺术竞赛」（Mainichi Art Competition）的冠军，之后得到了法国政府的资助，搬到巴黎，并于巴黎生活、工作至今。他的作品被许多公共机构收藏，包括法国巴黎现代艺术博物馆（Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris）、东京国立近代美术馆（the National Museum of Modern Art）及日本芦屋市立美术馆（the City Museum of Art and History, Ashiya）。2019年夏天，巴黎蓬皮杜艺术中心举办了一场涵盖松谷武判60年艺术生涯的大型回顾展。艺术家亦在豪瑟沃斯洛杉矶、萨默塞特与苏黎世举办过展览，其作品亦正于豪瑟沃斯香港的群展中展出，展期至5月30日。在图卢兹于法国国家艺术史学院的展览《松谷武判：印刷，1967-1977》亦重开至2020年9月20日。▲ 松谷武判（Takesada Matsutani）蓬皮杜艺术中心回顾展现场图，2019，© 松谷武判，图片：松谷武判、豪瑟沃斯在豪瑟沃斯全新的全球慈善倡议「#艺益」（#artforbetter）之下，我们将捐出线上展览10%的收益予国际卫生组织（WHO）的「冠状肺炎团结应对基金」，松谷武判亦将捐出此次展览收益的10%予「冠状肺炎团结应对基金」。更多关于世界卫生组织的冠状肺炎团结应对基金，请访问：covid19responsefund.org