H&W新闻：豪瑟沃斯宣布代理艺术家弗兰克·鲍林

豪瑟沃斯荣幸宣布代理艺术家弗兰克·鲍林（Frank Bowling）。

▲ 弗兰克·鲍林（Frank Bowling）肖像，摄影：Sacha Bowling，© 弗兰克·鲍林，DACS 2020 版权所有，图片：艺术家、豪瑟沃斯

在过去六十年的时间里，弗兰克·鲍林（大英帝国官佐勋章获得者，皇家院士）坚持不懈的艺术实践，大胆地拓展了颜料的属性及其可能性，而他本人也被誉为同代人中最重要的英国艺术家之一。怀揣着对作品体量与内容范畴的雄心，鲍林不断发展着其所选媒介的材料性，并在更广泛的艺术史范畴中持续地进化，造就出了极具原创性与力量的绘画作品。

▲ 弗兰克·鲍林（Frank Bowling） ，《镜子》（Mirror），1964-66，丙烯酸 画布，305 × 213 厘米，120 1/8 × 83 7/8 英寸，Tate. Presented by the artist, Rachel Scott and their 4 children; Benjamin and Sacha Bowling, Marcia and Iona Scott 2013 © 弗兰克·鲍林，DACS 2020 版权所有，图片：艺术家、豪瑟沃斯

▲ 弗兰克·鲍林（Frank Bowling） ，《南美洲平方》（South America Squared），1967，丙烯酸 喷漆 画布，243 × 274 厘米，95 5/8 × 107 7/8 英寸，Rennie Collection, Vancouver，© 弗兰克·鲍林，DACS 2020 版权所有，图片：艺术家、豪瑟沃斯

豪瑟沃斯的此次代理将与鲍林长期以来的画廊 Marc Selwyn Fine Art 以及艺术品经销商伊曼纽尔·西尔伯斯坦（Emanuel Silberstein）合作进行。

▲ 弗兰克·鲍林（Frank Bowling） 工作室视频，© 弗兰克·鲍林，DACS 2020 版权所有，图片：艺术家、豪瑟沃斯

弗兰克·鲍林表示：“六十多年来，我每天都会在自己的工作室里，不断地尝试把绘画推向它的极限；通过洒、倒、滴、滑、扔等技法，我期待颜料能够在画布上呈现出不同寻常且令人意外的效果。在这个过程中，我一直有家人相伴，而我也越来越意识到这一点的重要性。现在，经过了数十年的工作，我很荣幸能在豪瑟沃斯找到一个家。伊万与曼努埃拉（Manuela）接纳我进入了他们的艺术家大家庭，其中包括我久别重逢的朋友以及其他我一直欣赏的艺术家。我很高兴能被豪瑟沃斯这样一家具有全球影响力的画廊所代理。而他们对艺术社群的慷慨支持以及对艺术家遗产的保护与推广，也让我深受鼓舞。因此，我非常有信心，未来的世代也一样能够看到并欣赏我的画作。”

▲ 弗兰克·鲍林（Frank Bowling） ，《封面女郎》（Cover Girl），1966，丙烯酸 油彩 丝印油墨 画布，120.5 × 79 厘米，47 1/2 × 31 1/8 英寸，Private Collection, London，© 弗兰克·鲍林，DACS 2020 版权所有，图片：艺术家、豪瑟沃斯

▲ 弗兰克·鲍林（Frank Bowling） ，《夜游》（Night Journey），1968-69，丙烯酸 画布，328 × 269 厘米，129 1/8 × 105 7/8 英寸，The Metropolitan Museum, New York, Gift of Maddy and Larry Mohr, 2011，© 弗兰克·鲍林，DACS 2020 版权所有，图片：艺术家、豪瑟沃斯

伊万·沃斯表示：“弗兰克·鲍林重新定义了抽象绘画的进程。他的作品展现了其卓尔不群的眼界，并持续不断地开辟着新的领域。在我们的项目中，鲍林将进入一个伟大的绘画传承体系，其中既有他的前辈阿希尔·戈尔基（Arshile Gorky），也有他的同代人与好友杰克·惠滕（Jack Whitten），以及像马克·布拉德福特（Mark Bradford）与拉希德·约翰逊（Rashid Johnson）这样的后辈艺术家。对我们来说，鲍林的作品在今天仍然意义非凡，我们很高兴他能够选择加入豪瑟沃斯的艺术家大家庭。同时，我们也很期待能进一步巩固他在艺术史中的地位。”

▲ 弗兰克·鲍林（Frank Bowling） ，《德州路易斯》（Texas Louise），1971，丙烯酸 画布，282 x 665 厘米，111 1/8 × 261 3/4 英寸，Rennie Collection Vancouver，© 弗兰克·鲍林，DACS 2020 版权所有，图片：艺术家、豪瑟沃斯

▲ 弗兰克·鲍林（Frank Bowling），《冲积层》（Alluviumwold），1985，丙烯酸 画布，178.8 × 333 厘米，70 3/8 × 131 1/8 英寸，© 弗兰克·鲍林，DACS 2020 版权所有，图片：艺术家、豪瑟沃斯

弗兰克·鲍林，1934 年出生于圭亚那（当时为英属圭亚那），1953 年移居伦敦，1962 年毕业于皇家艺术学院。此后，他往返于伦敦和纽约两地的艺术场景，并在两个城市都设有工作室。这种跨越大西洋的态度见证了他从早期表现性的具象与波普艺术向抽象的转变，并持续地印刻在了他的实践之中。我们可以在他的作品中看到英国的景观画传统与美国抽象主义的痕迹，而鲍林又从中锻造出一种独特的语汇，并将具象、抽象与象征的元素结合了起来。对此，鲍林曾解释道，“我对划掉重来、新旧交替以及更新传统总是非常留意。”

▲ 弗兰克·鲍林（Frank Bowling） ，《证人》（Witness），2018，丙烯酸油漆 丙烯酸胶 塑料 画布拼贴，172.6 × 313.8 厘米，68 × 123 1/2 英寸，© 弗兰克·鲍林，DACS 2020 版权所有，图片：艺术家、豪瑟沃斯

▲ 弗兰克·鲍林（Frank Bowling），《粉黄相间，2013》（Pink over yellow, 2013），丙烯酸 拼贴画布，188.7 x 78.5 厘米，74 1/4 x 30 7/8 英寸，© 弗兰克·鲍林，DACS 2020 版权所有，图片：艺术家、豪瑟沃斯

作为一位对话的积极倡导者，鲍林回应了黑人艺术家所遭遇的可见性问题。他为《艺术杂志》（Arts Magazine，1969-1972）所撰写的一系列文章，为有关“黑人艺术”的知识辩论作出了重大贡献。他在职业生涯中举办了超过 100 场个展，也因此获得广泛的国际认可。此外，鲍林持续演变的艺术实践也在近年来的一些重要的回顾展——比如2017年由奥奎·恩维佐（Okwui Enwezor）策划并在慕尼黑艺术之家开启巡展的「世界地图」（Mappa Mundi）以及2019年在泰特不列颠美术馆举办的「弗兰克·鲍林」（Frank Bowling）——中得到了淋漓尽致的展现。对此，策展人佐伊·惠特利博士（Dr. Zoé Whitley）认为，“弗兰克·鲍林的绘画方法既是一种炼金术又包含着巨变，既充满实验性又非常严谨。它深刻地搅乱了艺术史进入的规则，并持久且有力地汇聚了具象与抽象的传统。”

豪瑟沃斯与弗兰克·鲍林的首个合作项目将会是 2021年5月在伦敦画廊空间举办的展览。此外，布里斯托国际当代艺术中心 Arnolfini 也将于 2021 年 7 月 - 9 月举办弗兰克·鲍林的新作个展，作为该机构成立 60 周年纪念活动的一部分。