H&W展览：豪瑟沃斯苏黎世「玛丽·赫尔曼：过去现在未来」现已上线

原创豪瑟沃斯 HauserWirth画廊

收录于合集

豪瑟沃斯苏黎世荣幸呈献著名美国艺术家玛丽·赫尔曼（Mary Heilmann）个展「过去现在未来」（Past Present Future），呈献艺术家创作的一系列绘画、家具与陶瓷作品。展览现已揭幕并于线上同步呈现，复制网页http://bit.ly/HWHeilmann至浏览器或点击文末的阅读原文，浏览展览详情。苏黎世画廊空间因应当地政策，将暂时关闭至2月28日。

玛丽·赫尔曼
过去现在未来
Mary Heilmann
Past Present Future
展览率先于线上呈献
http://bit.ly/HWHeilmann
2021年2月6日至5月14日
豪瑟沃斯苏黎世画廊空间
苏黎世Limmatstrasse大街270号
Hauser & Wirth Zürich
Limmatstrasse 270, 8005 Zürich
根据当地政策，画廊暂时关闭至2月28日

▲ 「玛丽·赫尔曼：过去现在未来」（Mary Heilmann. Past Present Future）展览现场，豪瑟沃斯苏黎世，2021，© 玛丽·赫尔曼，图片：艺术家、豪瑟沃斯

除了赫尔曼1970年代的早期作品，此次展览还将展出全球瘟疫期间艺术家在纽约布里奇汉普顿长岛工作室里完成的一组绘画新作。此外，展览还包括一组题为《她的生活》（Her Life，2006）的数字幻灯片，并配有同样充满能量与活力的背景音乐。纵观赫尔曼的职业生涯，她一直致力于将抽象与流行文化及工艺传统中的元素融为一体。

▲ 「玛丽·赫尔曼：过去现在未来」（Mary Heilmann. Past Present Future）展览现场，豪瑟沃斯苏黎世，2021，© 玛丽·赫尔曼，图片：艺术家、豪瑟沃斯

赫尔曼的作品往往取材于自己的个人经历，并巧妙地引用了她所喜爱的风景、歌曲与电影，形成了一系列完全原创的先锋作品。对此，艺术家曾表示，“我的每一幅绘画都可以被视作是一个自传性的标记或是一条线索，呼唤着过去或期待中未来的某个时刻；它们如同咒语，召唤着某种精神现实，并为其赋予实体形式。”

▲ 玛丽·赫尔曼（Mary Heilmann），《夜间驾驶》（Driving at Night），2016，丙烯酸画布，35.6 x 61 厘米/ 14 x 24 英寸，摄影：Thomas Barratt，© 玛丽·赫尔曼，图片：艺术家、豪瑟沃斯、纽约303画廊

玛丽·赫尔曼的实践根植于加利福尼亚的精神气质之中，并借鉴吸收了西海岸风景及冲浪文化所独有的色彩与线条。在这些影响的作用下，艺术家利用看似简单的绘画方法——颜色、表面和形式——展现了对观者集体记忆的怀旧、追溯与文化引用，也让作品能够在个人及普遍的意义上得到理解。赫尔曼的画作《夜间行驶》（Driving at Night，2016）唤起了人们夜间行驶在风景优美的高速公路上的感觉，也会让人联想到公路旅行、公路电影和电子游戏中类似的叙述。赫尔曼还会在绘画的题目中暗示某种个人叙事，比如作品《花之圣母》（Our Lady Of The Flowers，1989）的题目就来自艺术家喜爱的作家让·热内（Jean Genet）所撰写的一本书。于是，作品就被注入了日常生活中的内容，并借此超越了几何抽象看似混沌的结构。

▲ 玛丽·赫尔曼（Mary Heilmann），《夜间行驶》（Driving at Night），2016，丙烯酸画布，35.6 x 61 厘米 / 14 x 24 英寸，摄影：Christopher Burke，© 玛丽·赫尔曼，图片：艺术家、豪瑟沃斯，纽约303画廊

▲ 「玛丽·赫尔曼：过去现在未来」（Mary Heilmann. Past Present Future）展览现场，豪瑟沃斯苏黎世，2021，© 玛丽·赫尔曼，图片：艺术家、豪瑟沃斯

▲ 玛丽·赫尔曼（Mary Heilmann），《花之圣母》（Our Lady of the Flowers），1989，油彩画布，198.5 x 147.4 x 4 厘米 / 78 1/8 x 58 x 1 5/8 英寸，摄影：Thomas Barratt，© 玛丽·赫尔曼，图片：艺术家、豪瑟沃斯，纽约303画廊

▲ 「玛丽·赫尔曼：过去现在未来」（Mary Heilmann. Past Present Future）展览现场，豪瑟沃斯苏黎世，2021，© 玛丽·赫尔曼，图片：艺术家、豪瑟沃斯

1968年，赫尔曼移居纽约之后，也将自己的职业重心从雕塑与陶瓷转向了绘画。虽然绘画这一媒介已被当代艺术家和评论家们宣告“死亡”，但赫尔曼却想要有意识地颠覆预期、抵触艺术史的传统；她强调对颜料的自由使用以及对艺术家之手与绘画过程的展现，并希望能借此引发对话。这些目标不仅是在拥护绘画这一媒介，也是在颠覆上世纪六七十年代盛行的硬边与色域绘画运动的理论。

▲ 玛丽·赫尔曼（Mary Heilmann），《化学比利》（Chemical Billy），2000，油彩画布，152 x 123 x 4 厘米 / 59 7/8 x 48 3/8 x 1 5/8 英寸，© 玛丽·赫尔曼，图片：艺术家、豪瑟沃斯，纽约303画廊

▲ 「玛丽·赫尔曼：过去现在未来」（Mary Heilmann. Past Present Future）展览现场，豪瑟沃斯苏黎世，2021，© 玛丽·赫尔曼，图片：艺术家、豪瑟沃斯

赫尔曼的大胆用色及其对异形画布的使用，在《化学比利》（Chemical Billy，2000）等作品中被表现得淋漓尽致；在这些作品中，构图并不是由画布的形状所决定的。因此，赫尔曼作品的边界并不是封闭的，而是开放的，并总是与周遭的空间保持着对话。赫尔曼的许多异形绘画都包含两张画布，它们或连接或分离，创造出一种与标准矩形作品有所不同的、极具变化的作品。虽然也有其他人在研究这种绘画方式，但赫尔曼使用异形画布的特别之处在于，她放弃了几何抽象的死板结构，转而寻求一种更加受内容驱动的随性方法。

▲ 玛丽·赫尔曼（Mary Heilmann），《蒙托克》（Montauk），2020，丙烯酸画布，61.6 x 121.9 x 4.1 厘米 / 24 1/4 x 48 x 1 5/8 英寸，摄影：Thomas Barratt，© 玛丽·赫尔曼，图片：艺术家、豪瑟沃斯，纽约303画廊

▲ 「玛丽·赫尔曼：过去现在未来」（Mary Heilmann. Past Present Future）展览现场，豪瑟沃斯苏黎世，2021，© 玛丽·赫尔曼，图片：艺术家、豪瑟沃斯

▲ 玛丽·赫尔曼（Mary Heilmann），《几何断裂》（Geometric Break），2020，丙烯酸画布，30.5 x 30.5 x 3.8 厘米 / 12 x 12 x 1 1/2 英寸，摄影：Thomas Barratt，© 玛丽·赫尔曼，图片：艺术家、豪瑟沃斯，纽约303画廊

▲ 「玛丽·赫尔曼：过去现在未来」（Mary Heilmann. Past Present Future）展览现场，豪瑟沃斯苏黎世，2021，© 玛丽·赫尔曼，图片：艺术家、豪瑟沃斯

在疫情流行的日子里，艺术家一直都待在位于海边村落布里奇汉普顿的工作室里，沉浸在海滨地区所特有的光线、空气和色彩的变幻之中。同时，艺术家也将自己的观察融入新的绘画作品，并借此拓展了她对海浪与水域的持续兴趣。此次展览中的新作，比如《几何断裂》（Geometric Break，2020）与《蒙托克》（Montauk，2020），取材于艺术家在两岸生活的经验，并将她在年轻时对海岸风景的记忆与大西洋海浪不断变化、难以捉摸的几何形态结合到了一起。

▲ 玛丽·赫尔曼（Mary Heilmann），《俱乐部椅59》（Clubchair 59），2008，彩绘木，聚丙烯织带，86.4 x 64.1 x 67.3 厘米 / 34 x 25 1/4 x 26 1/2 英寸，© 玛丽·赫尔曼，图片：艺术家、豪瑟沃斯，纽约303画廊

赫尔曼在作品中对互动的强调——不管是个人的、艺术史的、还是美学的，也借由她的家具作品表现为某种现象学的形式。多年来，艺术家一直都在她的绘画作品中使用着抽象的家具图案；到了2002年，赫尔曼开始设计并制作真正的椅子。每件家具都在展览空间中发挥着某种作用。它们就像是一幅幅三维的绘画，将艺术家的意识形态编织到日常之中。此次展览也将展出这些由艺术家制作的椅子，其中就包括彩色编织而成的《俱乐部椅 59》（Clubchair 59，2008）。与艺术家的画作及椅子同样色彩鲜艳的，还有赫尔曼创作的一组陶瓷杯碟套装，它们也同样展现出了真正的雕塑品质。

▲ 玛丽·赫尔曼（Mary Heilmann），《三个黄色》（Three Yellows），2002，油彩画布，101.6 x 76.2 x 4.2 厘米 / 40 x 30 x 1 5/8 英寸，摄影：Stefan Altenburger，© 玛丽·赫尔曼，图片：艺术家、豪瑟沃斯，纽约303画廊

此次展览纵览了赫尔曼四十多年的职业生涯，并通过展出的作品强调了艺术家一以贯之的创造性及其与海洋无边无际的不可知性、美国风景与怀旧冲动之间的深刻联系。

关于艺术家

受到1960年代反文化运动、言论自由运动以及加州当地冲浪精神的影响，玛丽·赫尔曼可谓是那一代抽象画家中的佼佼者，也被视作是当代最杰出的抽象画家之一。赫尔曼的艺术实践把极简主义的解析几何与“垮掉的一代”的随性气质叠加在一起，并总是与众不同地以非正统且充满趣味的方式来处理作品中颜色与形式。

赫尔曼在旧金山和洛杉矶长大，在去伯克利学习陶艺之前，她已经完成了一个文学学位。直到1968年移居纽约之后，她才开始作画。当时大多数的艺术家都在实验“去物质化”这个概念，并认为绘画应该避免使用在其本身的物质存在之外的其他经验参考；但赫尔曼却选择了绘画，并试图反抗当时公认的那些信条。“我开始明白，创作过程中的重大决策更多是与内容相关，而不是要去遵循某种现代的、非具象的形式主义教条。现代运动已经结束了……”

自此以后，赫尔曼创作了许多可以唤起人们各种联想的作品。虽然她的作品可能是非具象的或是基于某些基础的几何语汇——圆、方、网格与条纹——但它们却总会微微透露出某种古怪、随意的东西。形式上的简单被隐藏在某种具有欺骗性的冷淡之中：轮廓没有被清晰地界定。在某些画作中，那些无定形的形状像液态的蜡一样相互融合。其中，色彩的飞溅清晰可见、锋利的边缘无端渗出，艺术家笔触的痕迹也总是可以被察觉。赫尔曼随心所欲的绘画技法隐藏了一个往往颇为复杂的结构，并仅在观众的面前才逐渐地显露出来。

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