香港巴塞尔艺术展 | 豪瑟沃斯展位 1D19

豪瑟沃斯 HauserWirth画廊

收录于合集

香港巴塞尔艺术展
豪瑟沃斯展位 1D19
Art Basel Hong Kong
Booth 1D19

展会时间：
2022年5月27至29日
展览地点：
香港会议展览中心
线上展厅：
5月23日起于 hauserwirth.com 开放

参展艺术家：
丽塔·亚克曼（Rita Ackermann）
路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）
乔治·康多（George Condo）
卡米尔·亨洛特（Camille Henrot）
珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）
罗尼·霍恩（Roni Horn）
皮埃尔·于热（Pierre Huyghe）
马修·戴·杰克逊（Matthew Day Jackson）
拉希德·约翰逊（Rashid Johnson）
威廉·肯特里奇（William Kentridge）
工藤哲巳（Tetsumi Kudo）
安妮·莱博维茨（Annie Leibovitz）
格兰·里根（Glenn Ligon）
松谷武判（Takesada Matsutani）
保罗·麦卡锡（Paul McCarthy）
皮皮洛蒂·瑞斯特（Pipilotti Rist）
辛迪·舍曼（Cindy Sherman）
加里·西蒙斯（Gary Simmons）
艾芙瑞·辛格（Avery Singer）
亨利·泰勒（Henry Taylor）
基斯·泰森（Keith Tyson）
曾梵志

本年度的香港巴塞尔艺术展，豪瑟沃斯集结了画廊代理的顶尖现当代艺术家作品。展会同期，豪瑟沃斯香港正展出艺术家威廉·肯特里奇的香港首场个展「泪之重」（展期至5月29日），巴塞尔展位亦涵盖一件肯特里奇的新青铜雕塑作品。

▲ 乔治·康多（George Condo），《粉颜白面绿眼睛》（Pink and White Profile with Green Eye），2021，丙烯油彩棒亚麻布，228.6 x 190.5 厘米 / 90 x 75 英寸，© 乔治·康多，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Dan Bradica

展位亮点的当代艺术作品包括乔治·康多的新作《粉颜白脸绿眼睛》（Pink and White Profile with Green Eye，2021），在这幅杰作中，康多以极为抢眼的抽象具象融合，有力地捕捉到人类身心的冲突与矛盾。这件超两米高的大尺幅作品，以丙烯与油画棒在亚麻布上创作，构图细腻且充满动感，扣人心弦，引人深思。

▲ 卡米尔·亨洛特（Camille Henrot），《该与不该——凭栏幻想》（Dos and Don'ts - Fancy on a Fence），2022，数字拼贴绢印水彩墨水丙烯油彩预制画布，80 x 60 x 4 厘米 / 31 1/2 x 23 5/8 x 1 5/8 英寸，© 卡米尔·亨洛特，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Fredrik Nilsen

卡米尔·亨洛特最新系列《该与不该》（Dos and Don’ts）的两件作品，融合了叠层拼贴、喷漆、油画棒、礼仪书籍内页、照片以及电脑生成的图像等多种素材，巧妙地转换着画里平面与层次的关系。《该与不该》画作系列影射了数字生活的无孔不入，并提出诘问：当图像被算法与代码所决定时，社会行为将会受到怎样的影响？

▲ 曾梵志，《2022年E系列第6号》（E Series 2022, No.6），2022，油彩画布，260 x 180 厘米 / 102 3/8 x 70 7/8 英寸，© 曾梵志，图片：艺术家、豪瑟沃斯

展位亦将展出曾梵志全新抽象画《2022年E系列第6号》（E Series 2022, No.6，2022），错综复杂的曲折线网在明亮的青蓝色背景上展开，这幅作品展现了他在笔触与色彩方面的最新突破。作为曾梵志对印象派色彩理论深入研究的例证，背景的青蓝色与沉重的猩红色形状、蜿蜒的橙色线条形成互补对比，在画面的中心愈发明亮。这映证了曾梵志对于印象派“混合光学”原则的仰赖，不同的色彩在眼睛同时感知到时相互反应，而非在调色板上混合成单一色调。作品宛如一首色彩与纹理谱写的交响曲，似乎捕捉到了画布上光线的颤动。

▲ 皮埃尔·于热（Pierre Huyghe），《心灵之眼（S）》（Mind's Eye [S]），2022，深度图像重构合成生物材料组合体微生物，161.7 x 83.5 x 95 厘米 / 63 5/8 x 32 7/8 x 37 3/8 英寸，© 皮埃尔·于热，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Jon Etter

皮埃尔·于热亦带来全新作品《心灵之眼》（Mind’s Eye [S]，2022）。艺术家首先将一组简单的元素以图像或文字描述的形式，提供给受试者进行想像，其中包括生物实体、史前工具、机器、代码和艺术品等。当受试者想像这些元素时，他们的大脑活动被fMRI扫描仪记录下来，随后由特别设计的工程化深度神经网络去识别大脑数据模式，并尝试重建精神图像。于热的创作在此提出，精神图像可以在表象世界之外在不同的头脑之间传递，犹如一场人造的心灵感应对话，抑或是可以从受试者的头脑中外化，并以现实中的物理型态表现出来。

▲ 罗尼·霍恩（Roni Horn），《无题（“有时我觉得我太像自己了。而我一直都是别人……”）》（Untitled ["Sometimes I think I resemble myself too much. I have always been someone else..."]），2010 – 2012，实心压铸玻璃磨砂玻璃表面共2部分，每部分：56.2 x 76.2 x 91.4 厘米 / 22 1/8 x 30 x 36 英寸，© 罗尼·霍恩，图片：艺术家、豪瑟沃斯

罗尼·霍恩（Roni Horn）的蓝色玻璃雕塑《无题（“有时我觉得我太像自己了。而我一直都是别人......”）》（ Untitled [“Sometimes I think I resemble myself too much. I have always been someone else...”]，2010-2012），来自艺术家自上世纪九十年代中期至今持续创作的铸造玻璃雕塑系列。玻璃雕塑的光滑表面将观众的目光吸引到雕塑通透明亮的内部，仿如俯视一汪清水。霍恩雕塑作品中不断变化的外观，使观众得以从中发现新意义，并将作品与个人身份及其构建的脆弱性联系起来。今年12月，罗尼·霍恩的中国首场个展将登陆广东和美术馆。

▲ 路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois），《无题（6号）》（Untitled [No.6]），1998，粉色大理石，29.2 x 94 x 66 厘米 / 11 1/2 x 37 x 26 英寸，两块木材，每块: 38 x 105.4 x 38 厘米 / 15 x 41 1/2 x 15 英寸，© 伊斯顿基金会/2022，ProLitteris，苏黎世，图片：伊斯顿基金会、豪瑟沃斯

展会中的经典现代杰作包括路易丝·布尔乔亚的精选绘画、青铜及大理石雕塑。《无题（第 6 号）》（Untitled [No.6]，1998）由罕见的粉红葡萄牙大理石雕刻而成，其颜色让人联想到人类的躯体，完美展现了布尔乔亚对人与人之间关系的兴趣。两双精致细腻的手与前臂彼此紧握，环环相扣。

这件作品将与「灌木修剪法」（Topiary）系列的数件作品一起展出，它们是一系列小巧的青铜雕塑，将女性的形象与自然世界的元素融合在一起。树木与植物自1940年起便反复出现于布尔乔亚作品之中，包括艺术家早期的绘画与素描，它们时常充满着象征性和拟人化的特质。正如艺术家所说，一棵树是“一个人的象征……它有权存在、成长以及繁衍”。

与此同期

▲ 威廉·肯特里奇（William Kentridge），图片：艺术家，摄影：Norbert Migulet

威廉·肯特里奇
泪之重
William Kentridge
Weigh All Tears
展览时间：
即日起至5月29日
展览地点：
豪瑟沃斯香港
香港中环皇后大道中80号
H Queen's大楼15及16层

在逾半个世纪的创作生涯中，威廉·肯特里奇不断对历史展开探讨与质疑——他回应过去，因为过去不可避免地塑造了我们的当下，并由此打造出一个与现实互为镜像的世界。他通过影片、表演、戏剧、绘画、雕塑、油画与版画等形式，试图理解世界，分析意义是如何建构的。他的作品令观众意识到自己是如何观看世界的，引导观众更有意识地观察与思考。现正于豪瑟沃斯香港举办，

展览「威廉·肯特里奇：泪之重」由豪瑟沃斯与古德曼画廊（Goodman Gallery）合作策划。这是肯特里奇在香港的首场个展，亦是豪瑟沃斯与这位现居南非约翰内斯堡艺术家的首次合作。

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▲「威廉·肯特里奇：泪之重」（William Kentridge. Weigh All Tears）展览现场，豪瑟沃斯香港，2022年3月17日–5月29日，摄影：Kitmin Lee

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