谈唱戏保嗓：要注意“酒色财气”四件事
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从前在中国戏曲里，对练嗓子往往有“冬练三九，热练三伏”的说法。这两句话的意思，本来是要演员无论在最冷或者是最热的时候，都不间断练声而已。
因为以前在乡间是唱野台戏，一般的把台子都是搭在郊外旷地里，就是在最冷的三九天，那怕是下雪刮风也不能停演。而演员呢，虽然穿着很单薄的服装，但仍不能因为天冷衣单而发抖；同样的嗓子也不能发缩，唱腔如果有颤音，便会破坏了演唱和表演的情绪。
假如是在最热的伏天里演戏，天气虽然炎热、日光强烈，或者是后台的人多、空气坏，但也不能使嗓子发涨或发闷。如果使气横在胸部，就会影响在舞台上演唱的气调，必须尽量心静。俗话说：“心静自然凉”就是这个煮思。
老师父教戏时，也总是嘱附学生“要沉着气，不要急燥”。所以说“冬练三九，热练三伏”的说法，实际上就是让学生能在长期坚持锻炼下，使自己的嗓子能适应于环境，战胜自然界，也就是和自然界作斗争的胜利。
白云生旦角时期之《金山寺》
练嗓是经常性的功课，一定要坚持着去锻炼它，并不是说只在三九和三伏天才拼命地练一阵，平常就可以放松的。强调三九和三伏，只不过是使自已的嗓子能够抵抗冷和热而已。
有人说，在三九天练嗓子，不但没有练好，反而倒把嗓子练哑了，据我看可能有这几个原因：
（一）既是传统说“冬练三九”，自己就尽量去喊，甚至喊到已经超过自己的嗓子所有的能力，使它由于过度疲劳而沙哑起来。
（二）从前，戏曲演员住的下处（集体宿舍）是在村外搭的席棚，而时常搭棚的席是用破的，在棚里可以见到星斗，若遇夜间风雪交加时，棚顶就要压榻，整个地盖在演员身上。可是那时的演员，为了自己的生活，不能一天演三场戏来糊口。由于过度疲劳也顾不得许多，谁在这种环境下也照样能睡熟，而且和这样恶劣的条件是协调的，嗓子并没有坏。相反的，有时回到家中，有家里人在照顾，屋里的炉火生得很旺，炕烧得也热些，和在旷郊野地里演唱或睡眠时的温度都不一致，这样忽冷忽热的，嗓子就会起变化。
现在，我们的生活条件都很优越，宿舍里的暖气或是炉子都非常暖，屋里温度很高，甚至可以穿单衣，而外面依旧是冷风刺骨，这种环境不但对嗓子不利，而且连身体筋骨也会受影响。所以以前的戏曲演员从不睡温度过高的屋子。不过并不是说演员住的屋子里面就不应该升火，而是说温度应该协调，不可忽冷忽热，以免受到过大的刺激影响了自己的嗓子。
关系抽烟、喝酒和吃辣的、咸的东西等，对嗓子也是不利的。但也有人不在乎，然而这是极个别的少数，如昆曲班的名演员郝振基和陶显庭二人，却是每逢嗓哑就喝白干酒，喝完嗓子更冲；陶是烟酒不闻，但时逢嗓子缺乏尖音，便吃辣椒，经过这样的刺激，嗓子反而出尖音。他们之所以和其他人不同，是由于生理上需要的不同，因而不能作为典范。
郝振基之《安天会》
我以前也是烟酒不闻，偶尔喝一次黄酒，嗓子便感觉有力而响亮，可是喝完了白干酒，嗓子就发干，高音上挑时声音便发哑。现在我也抽了烟，但如果抽多了，嗓子就好像有痰堵住喉咙一样，很不舒服。平若吃的太咸，必定口渴，不喝水嗓子干，水喝多了又肚胀气短。若一个演员在舞台上是这样，那不但对歌唱不利，而且走身段动用的时候，也是很不方便的，尤其是肚子里水多动荡起来，对剧烈的武打更不相宜。所以演员能少吃些东西是有益无损的。但也不要以为总不吃这类的食物就准能有一只好嗓子，恐怕谁也不敢这样肯定。根据我自己过去演戏的经验，倒有一点是可以肯定的，那就是：在演出之前这顿饭最好不吃，可以在演完戏之后，经过一会的休息，然后再吃。
有时在一个招待晚会结束后，后台摆着汽水和鲜果等物，演员们不顾一切拿来就吃，就可能把嗓子激坏。我自己年轻时，在农村里演完戏以后，常有老乡们送来西瓜之类的东西给演员们吃，因我是主要演员，唱最后一个戏，刚散戏如果不吃就没有了，所以唱完就吃，结果嗓子哑了好几天，这就是当时只顾了吃，而没有考虑到应该如何爱护自已的嗓子。通过这次经验教训，我感觉老先生所说的“不要在请客的场合上顾吃不顾命”的话是有道理的。
演员在睡觉时最好不要用被子盖脸，因为这样闷一夜，第二天会感觉不舒服的。另外，双手还应该放在被外，以免手淫。尤其是科班里的学生，他们住在一个大屋子里分两排睡，总有一盏灯是通夜不息的，这是为了怕学生们不好好睡觉起来赌钱，以及有其他不正当的行为。从前科班里的孩子多良莠不齐，如果有一个人勾引，有时几个人便会用被子盖好，被窝里点起一根香来玩般子，或者是用筷子压宝，因此每晚都要派一个坐夜的人加以看管，保证孩子们的睡眠充足，恐怕睡眠不足对嗓子有害。
白云生之《拾画叫画》
还有生气、打架和吵闹等也都会影响到嗓子，这也是演员应该禁止和避免的。
科班中的徒弟们，在没有结婚以前当然不允许乱搞男女关系，就是结婚以后，徒弟的媳妇还得经常与师娘同睡，每隔十天八天，夫妻才能同房一夜，到了第二天徒弟所担任的戏码也必是轻小的，不使他演重头戏过于劳累。
以上是老师父们要学生注意的酒色财气四件事。
从前的演员在演戏前，还不要多写字或看书，恐怕闷住气使嗓子吃亏。现在的男女青年同志在恋爱期间，有的甚至在演出的当晚，出发去剧场之前还要长篇一套的给对方写信，及至有人来催才慌慌张张心神不定的赶去化装，一直忙到上场，这不但对嗓子有害，同时在舞台上表演时的情绪也是不会对头的。俗话说：“早扮三光，晚扮三慌”。出场前，如果早些扮好静坐一时，想想戏词，不多说话，就会使神志镇定安详，上台去也不容易出错。
“人过千言，不损必伤”这是师父常用来教导学生的话。一个演员不仅是在上舞台之前要少说话，就是平常也最好不说话太多，一个不生活在舞台上的人如果说多了话，随时可以休息，但演员若说话太多，到了舞台上就不能说因为已经说的很多很累而休息一下，必须是要用力提气来唱念，假如气力已经消耗了很多，就很难把唱念的任务胜利的完成。
一个演员如果是爱好自己的艺术，想更好的为人民服务的话，那么在自己的生活上必须要守身如玉的。一定要爱护自己，不可自由散漫。我在年轻时，对这些严厉的管束是怨恨的，现在回想起来便可以理解这完全是对的。
白云生、马祥麟、韩世昌之《佳期》
倒仓的意义，据老先生们说是：“馨其所蓄而出之，犹医家之倒仓法”。又把它比作做买卖的人亏尽了本钱。因为戏剧界的内行话把嗓子叫作“本钱”，演员倒仓就是指着唱时不出声音。这就需要再练声，重新积蓄起声音来，及至练到恢复后，就等于仓库空了又积得了物资一样。人由童年至成年，嗓音也随着身体的变化而变化。因此童伶在科班时，嗓子虽好，不能肯定他成年后还是好的，但童年的嗓子好，如在倒仓时不过度的使用，将来仍然还可以是好嗓子，不过在时间上由于人的生理各有不同，恢复的时间长短也就有所不同。象昆曲班的名武生侯永奎同志在倒仓的几个月里并未停止演出，现今嗓子还是很好的。再如郝振基老先生倒仓十几年之久才出来好嗓子，所以他一度在京东益顺和科班作教师。
京剧中前辈汪桂芬倒仓时留给人拉胡琴，在这个时期他每日清早在郊外自己拉着胡琴给自己吊嗓子，几年后他的嗓子那样响亮使人称绝。余叔岩倒仓时曾教北京的票房多年，每天清早到坛根喊嗓，这时陈德霖老先生正在塌中，塌中是四五十岁渐入老境，嗓子又起了变化，演员在这个时期在生活方面要好好保养和散步喊嗓，恢复后称为“返老还童”。陈先生每日清晨也去坛根溜嗓，每天都见余叔岩去喊嗓，几年如一日未尝间断，很钦佩他的毅力，将来必成大器，就把自己的女儿许配余为妻。后来余的嗓子恢复了，虽然声音不大，在唱腔上有许多创造，极有韵味，自成一派。
人的生理不同，嗓子天赋也有不同，如果因天赋好而不用功，是不能持久，甚至以后坏了不能恢复。天赋差的只要苦用功，还是能有成就。如马祥麟同志从小声音就低，但他父亲凤彩老先生每天清早带他去喊嗓三年之久，嗓音高低都有了，只是声音有点发干，稍欠圆润，所以他又在身段动作、武功等方面发展来弥补，因此成为名演员。
汪桂芬道装
一个人也有先天不足和后天不足之分，先天不足是父母晚年所生或是月份不足的，身体嗓子都受影响；后天不足，是在发育时期挨饿、受冻和营养不良及劳累过度，这样也受影响。所以一个演员人才，在各方面都要求的高。旧社会里有句话：“三年准出一个状元，不准出个好戏子”。可见全才演员是难得的。
还有人说，喊嗓子非要喊哑了之后，再喊出来才能好，这个说法完全是错误的。因为在喊嗓子发哑期间，只能散散步，呼吸些新鲜空气，等到沙哑时期过去再逐渐喊，尽量保持嗓子的音量能力所能达到的地方，决不能勉强，应该慢慢地提高。
喊哑了的嗓子再缓过来才是好的。这句话的来源，是从前老先生们在乡间唱野台戏，一年中的夏秋、大秋、年终等分季散班，到了家里就参加劳动，也不吊嗓，等到再起戏演出时唱几场以后，多数演员嗓子就要发哑，几天后便慢慢地缓过来才和以前一样。这是因为在旧社会里演员们生活条件不够，失去了吊嗓用功的机会所致。现在，我们一般的演员，经常在文艺岗位上，不会再有散班改业的情况，因此也就不会使嗓子再有发哑的现象产生。嗓子是哑一次受一次伤，如果哑了就得休息，等到养好方可再参加演出。可是平常只要一切注意，把嗓子保护得好，它是不会哑的。
在青年演员中有一种错误倾向是应该指出来的，那就是：“急于求成”。当然，对艺术上的热爱精神是可嘉的，但是欲达到这一点是没有更快的捷径的。艺术造诣是有过程的，艺随年进，如对于嗓子怎样能限期练好和每个人都能有好的歌喉这一点，恐怕就是经验丰富的老先生们也不能肯定。我们只能介貂自己的一知半解和一些经验心得，并用科学方法来加以分析，这样做是否合乎对青年演员的要求和帮助，使他们少受损失和走弯路，能够使之逐步前进而达到成功，我认为主要的还是在于青年演员自己的努力，可以把这些作为自己前进中的参考。
现今在文艺界还存在急性病的情况，在戏曲的唱念打作的学习上，只求量不求质，只讲会不讲精，当然也就更谈不到进入化境，所排练的节目多为突击性的。因而现在的一些新节目只可以猛看，不能细看。一个节目只能看一遍，再看便会使人生厌，不能象旧节目那样命人百看不厌，百听不烦。
韩世昌、白云生之《寄柬》
这可以用蒸馒头来作比喻：一样的面粉，但揉的功夫若是大，蒸出的馒头就又白又好吃，相反的如果揉的功夫不到，蒸出来的馒头就会又黑又糙，既不受看也不受吃。当然文艺作品是不用揉的，可是它却讲究“柔”，如果一个节目里缺乏了这种因素，那么不论是唱是念、是作动作还是走身段、是情绪的表演，都不会生动的。因为有了柔才能静，有了静才能安，有了安才产生得，所谓“柔能生刚”。也就是说“刚柔并济”。
所以演员必须掌握住这一点：把它适当地运用到你所创造出的人物形象中去，才会产生更大的舞台效果。
我个人的看法是：若想成为一个好的歌唱家，练声吊嗓都得和柔字紧密的结合起来，否则是很难创造出优秀的艺术成就的。这种看法是否正确，希望专家们和青年演员们多多指正，我自己提出这个问题来，也只是供大家学习声乐上的一点参考而已。
（《民族音乐问题研究资料》）
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