京剧舞台上的“麦克风”真的必要吗？
刘乃崇，天津杨柳青人，著名戏曲理论家、评论家、收藏家，幼嗜戏曲，见闻颇广，阅戏极多，与梨园名宿王瑶卿、荀慧生等及各地方戏曲名家相交深厚。编辑《新戏曲》、《剧本》、《戏剧报》，兼事戏曲评论，佳文频出。著作等身，见闻广，戏极熟，有“问不倒的戏包袱”绰号。
小时候听戏，戏园子里并没有什么“麦克风”（话筒）、扬声器（喇叭）之类的扩音设备，而为了省几个钱，经常坐在后排，有时竟坐在靠后墙的高板凳上，却也听得十分清楚、真切，字字句句都能入耳动听。如今，所有的剧场都装上扩音设备，台口立上几个话筒，可演员的唱、念并不一定都能听清——演员离话筒远些时声音就小了下去，离得近了常杂入嗡嗡之声，质量不好的更是起干扰破坏作用。
广和茶楼旧影
有的同志说，那是因为过去的剧场比较小，诚然。但是，一来那时的剧场建筑还没有收音、拢音的设施，夏天打开所有的窗子，和广场也差不多。二来场内正像侯宝林同志在相声中描写的那样：沏茶添水儿、找座儿聊天儿、叫卖小吃儿、兜售戏单儿、扔手巾把儿的迭相呼应，剧场秩序没有今天这样肃静。而那些好演员以自己的声音冲破一切障碍，满足了观众的听觉欣赏要求。
有的同志说，那时是因为科学技术落后，不会用这些新的扩音设备，诚然。但是，是不是有了“麦克风”之类，就一定得用在戏剧舞台上呢？演员的声音通过扩音设备的传送，必然失却真实感，特别是最新式的微型扩音器带在演员身上，更容易使声音失真。听说在一个科学技术先进的国家，有的观众说：“如果舞台用扩音器，我就不到剧场去。因为通过‘麦克风’传送的歌唱，我在家里就能从电视和收音机里听到，为什么要到剧场去听呢？”这话说得颇有道理。
富连成学生在灌音室留影
那么，过去那些好演员是不是生来就是铁嗓钢喉、黄钟大吕、声震屋瓦、响遏行云呢？却又不尽然。好演员的唱、念，总是高低变化、抑扬顿挫，并不都以声音洪亮见长，甚至有的嗓音本就沙哑，有的行腔专工低回，也照样能够送得远，唱得真，一字一句一腔一调都使满场观众听得到，听得有味。这凭的是什么？凭的是功夫深。
程砚秋同志曾说：“过去唱戏没有扩大（音）器，‘四功五法’（四功：唱、做、念、打，唱居第一位。五法：口、手、眼、身、步，口居第一位），‘出字收声’，种种方法都是为着观众听清楚而有的。必须字字唱真、收清、送足。把上一字结束了才出第二字。因为既然观众来看戏，就必须让他听清楚、看明白。”现在有了扩音器，就依靠它了，不练功了，离开了扩音器，就不能让观众“听清楚”，这怎么行呢！
程砚秋便装照片
当然，也有一些有勇气的演员，就是不赞成用“麦克风”之类的“护法神”，全凭自己的唱念功夫直接征服观众。豫剧名演员常香玉同志就曾为此大声疾呼过。最近，辽宁人民艺术剧院来京演出《市委书记》，台前取消了林立的“麦克风”，身上也没有暗藏灵巧的传声器，然而大多数演员的吐字清晰、感情充沛，尤其是李默然同志的念词，真实的感情通过真实的声音传入观众的耳内，收到的艺术效果是更为强烈的，这难道不是位得我们借鉴和学习的吗？
（《中国戏剧》1979年第1期）
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