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琴师怎样练习在伴奏过程中“抓腔”
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徐兰沅（1892-1977），京剧琴师。原籍江苏省苏州吴县，生于北京。曾被梨园界誉为“胡琴圣手”。他一生主要为谭鑫培、梅兰芳两位京剧艺术大师操琴，为京剧音乐的革新与创造，做出了重要贡献。
京剧是相当完整的一种戏剧艺术，表演、音乐有它的格局。比如各种不同的台步、喜怒哀乐各种感情的固定的表演身段，这些都形成了一定的程式。然而这些程式不是凝固的，在这些程式里面的一些细致的表演活动又是千变万化，有人称谓“有规律的自由运用”，这是很恰当的。
徐兰沅便装照
一个戏，一个演员演三次，三次都会不同样。唱腔也如此，同是原板，各人唱法就不同。尽管各有不同，然而总的规律是非常严的，拿唱腔来说，上句下句的起落音及板眼，是毫不走样的，由此京剧胡琴便产生了一种特有的技巧，就是“抓腔”。这一点是京剧文场非常讲究的技术，因为唱腔常变动是无法记谱的，因此是交场也就必须“抓腔”。
为什么能抓呢？就是它有一定的程式规律。
这种细微的千变万化的地方，演的演技好坏、唱工的优劣，也都在这儿能区别开来。比如同样一个“起霸”，某人就有气派，某人就很难看。唱腔也是如此，有人的唱腔得到满堂彩声，有人的唱腔就平淡无味。
徐兰沅操琴照
过去做琴师，“抓腔”就得要好，因为从来也不排戏，我在跟梅先生操琴时，配角的唱腔就“抓腔”。“抓腔”不能领会成乱碰，要在各种唱腔里从中找出规律来，加以分析和研究，比方说一个西皮原板，大致共有多少腔儿，一般的是怎样变化的，第一句起音是（上）（1）字，那么落音就一定在（工）（3）字上等等。诸如此类的学是不可少的。过一番努力以后，就能在伴奏唱腔时，只要听到演员唱腔的两个以后，便能断定腔儿的发展趋势了。
我在过去抓腔，有两点方法：
（1）多记腔儿，只要是新的、自己生疏的都要记，做到广泛的吸收。
（2）平时要勤劳，多帮演员调嗓，从中积累唱腔。腹内要像一个杂货店，五花八门，什么腔儿都掌握。再就是在技巧上要锻炼三快：耳快、心快、手快，能跟演员的唱腔随机应变。这也是在帮人调嗓中的主要的一种锻炼。
总之，京剧的琴师，根据京剧唱腔的特点，是不能不“抓腔”的。
（《徐兰沅操琴生活》）
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