京剧的唱念能用北京话吗？

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　本文想就一些人指责“京剧的唱念听不懂”，主张把京剧的唱念改成“京字京音”的问题，谈谈我个人的看法。

　其实，京剧唱念改用“京音”之说，早在1956年前后就有不少人“喊”过好大一阵子。余叔岩弟子李少春，也曾在报刊上发表过多篇文章，呼吁京剧用“京音”。李少春先生是京剧界举足轻重的人物，他的这几篇文章发表之后，对京剧界（以及对社会上）产生了多大的影响，是可想而知的。

　紧跟着在1958年，李少春先生排演的现代戏《白毛女》、《林海雪原》里，却成功地使用了传统的“韵白”。直至今日，“李神仙”（京剧界中青年对李少春的尊称）的杨白劳，仍被后人效仿和传颂。李少春先生排演的《响马传》、《穆桂英挂帅》（饰寇准）、《赤壁之战》（饰鲁肃）、《战渭南》（饰韩遂）等剧目，均未见使用“京音”。

　李少春先生为了京剧艺术的发展，确实进行过大胆的探索和改革。他五十年代初录制过一盘《卖马》唱片，想在京剧语音上作些改革的尝试，如“店主东”的“主”，“大街之上”的“街等，均改为京音读法。这种语音上个别字音的变动，充其量也只不过是取消一些“上口字”。李少春先生的“朱出书如”和“街解鞋”以及“约岳学药”、“六肉绿”等系统的上口字，都在唱念中有些变动。实际上，这种语音的变动，是治标不治本的改革，因为京剧形成后，“方音”和“古音”进入京剧中，都是有系统的。京剧的“上口字”和“不上口字”也是按音韵系统来分别的。只抽出几个字音作一些变动，反而使系统很强的京剧语音，自己乱了套路。

　有人认为，京剧中的上口字音，北方人听不懂。其实京剧“朱出书如”等上口字，不单安徽、湖北有此音，陕西、甘肃、河北等不少地区也有此音。“街解鞋”等上口字，广东、四川、陕西、甘肃、河南、河北等不少地区都有。看来，“听不懂”之果，并非来自“南方人”或“北方人”之因。

　京剧，不是北京的地方戏。京剧的唱念，是随京剧艺术的形成而存在于京剧艺术中的，京剧的语音，是随京剧唱念艺术的融进，而被吸收、固定、规范到京剧声乐系统中来的。京剧所以不同于其它戏曲艺术，因京剧有自身的艺术特色、艺术规范、艺术系统和艺术方法。

　就我国众多的地方戏剧种而言，它们能独立存在的基本条件，就是各自的地方色彩。令观众最直接感觉到的地方色彩，就是唱念中所用的方音。由于语音的系统性，决定了方音之间的不同“味道”。不同的方音，必产生不同的声腔。如若叫全国三百种地方戏，一律使用统一的语音（如普通话）唱念。必将出现“三百个剧种归一统”的局面。假如真出现全国仅一种戏曲艺术形式的时候，还会有人争论“听不懂”的问题。任何艺术都是既有人欣赏又有人指责。欣赏者未必承认你，指责者未必反对你。见仁见智，褒贬不一。艺术家当如之何呢？我忘了是哪位科学家说的一句话，值得艺术家们借鉴，他说：“科学家要严肃自己的科研事业，切不可轻易推翻自己的科研成果。”这句话是百分之百的科学，无一丝一毫“狂傲自大”或“不虚心听取别人的意见”之意。

　大家都公认京剧是融汇了“徽汉昆秦”等古老剧种而形成的一种独立的戏曲形式，但京剧不是“徽剧+汉剧+昆曲+秦腔=京剧”简单的公式含义。就京剧的语音而言，它的“上口字”、“不上口字”、“尖团字”及“四声”的调类与调值，都分别同皖南、鄂东、汉口、苏州（或昆山）、陕甘、北京等方音有对应关系，但只能是影响或借鉴的关系。京剧语音不隶属任何方言音系（也不隶属任何古音系统）。京剧语音是自我规范、自成系统的汉语语音分支。京剧语音的规范化、系统化，不是从一开始就形成了的，它是经几代艺术家的努力才得以实现的，“它是若干时代的产物，在这些时代中，它形成起来、丰富起来、发展起来、精炼起来”。京剧语音系统的形成，“不是经过消灭现存的语言和创造新的语言，而是经过新质的要素的逐渐积累，也就是经过旧质要素的逐渐衰亡来实现的”。

　京剧的语音和京剧的唱念十分融洽，京剧语音更同京剧艺术的表演风格统一和谐。这些，已经被一百多年的京剧发展史所证实了的事实，无需我再赘疣一字。

　语音的系统性，是由它的内部规律决定的。即便是极相似的两种方音，也只能是比较接近而已。因方音之间“声韵调”三大要素不同，配合关系不同，所以各属音系亦不同。在我们的生活中，也常发现，方音之间“声韵调”相同，只是调值有些差异，于是说起话来各有各的乡音特色（俗话说“一地方的话一个味儿”）。如“方老太爷”四个字：

　北京人念“方老太爷”四字，是北京“味儿”；汉口人念“方老太爷”（北京人听得像似“方涝台也”）四字，是汉口“味儿”；天津人念“方老太爷”（北京人听得像似“放老太椰”）四字，是天津“味儿”；成都人念“方老太爷”（北京人听得像似“方涝台夜”）四字，是成都“味儿”。这些不同的“味儿”，就是各方音内部规律带来的外部特色。

　任何事物的特色遭到破坏，该事物存在的个性也就消失了。京剧的语音，是京剧唱念具有特色的组成部分；京剧的“上口字”、“尖团字”及“四声调值”是京剧语音具有特色的组成部分。即使在现代京剧的唱腔中，京剧语音的特色也未消失。有时，我们从表面上看，京剧的“上口字”、“尖团字”及“韵白”被取消了，京剧语音的传统特色该是消失了吧？不！京剧唱腔中永远会保留京剧语音最“敏感”的声调调值。

　如《红灯记》“穷人的孩子早当家”、“临行喝妈一碗酒”、“浑身是胆雄赳赳”、“鸿山设宴和我交朋友”；《智取威虎山》“穿林海跨雪原”，《杜鹃山》“家住安源”、“做马牛”、“英勇搏斗”、“不灭豺狼誓不休”等等（字下带标的，均为传统调值），仅为举例。在现有的现代京剧所有剧目里，尚未发现一段以北京音系字音谱腔的例子。相对而言，《红灯记》“都有一颗红亮的心”这段唱腔，传统调值出现的最少，接近“京音”的成份最多。这段唱腔的设计者（刘吉典）大胆地把北京的单弦牌子曲带进京剧中来，他巧妙而别致地把北京曲艺“揉”进了京剧西皮流水和二六里。刘吉典先生设计这段唱腔的功劳，是值得称颂的。他不仅用“京音”谱腔，而且还在板式节奏的变化、腔体结构的调整、人物身份的形象、剧中情节的气氛等方面，都用这段唱腔给予贴切的尽情的展示。就是在这段脍炙人口的“京音”京剧唱腔里，也没有把京剧传统调值甩掉，如“虽说是亲眷又不相认，可他比亲眷还要亲。爹爹和奶奶齐声唤亲人”、“他们和爹爹都一样，都有一颗”中的“说又要和奶唤和有”八个字音腔位，不是“京音”。这段唱腔是按“京音”设计的，免不了仍留有不是“京音”的痕迹；这段唱腔是京剧西皮流水，可也免不了露出单弦的味道(最典型的是24/拍的“没有大事不登门”)。刘吉典先生是位京剧音乐的高手，他能用“京音”把传统字调调值裹过去，用京剧的旋律和板式把单弦牌子曲包起来。所以“都有一颗红亮的心”是一段成功的“京音”京剧唱腔。

　现在我们要讨论的重点，不是京剧现代戏的唱念字音问题，应主要针对传统京剧及新编历史剧的语音系统间题。至于像李少春先生主张京剧用“京音”，而又在杨白劳、少剑波等现代人物的表演中用“韵白”，并获得成功。这只能视为京剧表演艺术中的“哥德巴赫猜想”，待出现京剧界的“陈景润”，再摘下明珠解此难题吧。

　主张京剧用“京音”的理由，多是“京剧听不懂”。毛泽东的诗词您看得懂吗？齐白石的国画您看得懂吗？怀素的狂草您看得懂吗？欣赏中国的传统艺术，必须具备一定的欣赏知识、欣赏水平。它不像听“通俗歌曲”那么直接。喝茶、饮酒、吸烟尚需先经过“苦、辣、呛”的磨炼，慢慢才能品出味道来，欣赏京剧艺术岂能要求“现成的”。

　任何事物都要改革、发展。但如果是以破坏内部规律为代价的改革，无异于自行沉沦。