梅兰芳的舞台化妆：同为古装戏，虞姬与洛神画法各不相同

张之江梨園雜志

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　谈到梅兰芳先生在调用脂粉上的特点，特别是谈到他在画眉、勾眼、点唇等方面的精妙绝伦，匠心独具，人们就会发现这些都是这位杰出的京剧表演艺术家根据不同剧情、不同人物而变化着的。

　旦角化装的第一步是搽粉。这一点，梅先生非常信任多年协助他化装的老伙伴顾宝森，因为他打的粉底子匀称而厚薄适中，即使在最强烈的灯光映照下看起来也如白嫩的皮肤一样，使人觉察不出搽粉的痕迹。

梅兰芳在后台化妆

　接着就是搽胭脂、画眉眼和涂口红，这些都由梅先生自己来动手了。除了搽胭脂和其他演员大致相同外，他对于眉、眼、唇的描画都是与众不同。

　他在画了两道直插鬓角的细长眉毛之后，总要在眉毛上边敷上一层胭脂，并且让胭脂的红色微微渗一点到眉毛上边的皮肤上去，这样，搽了粉的额角与涂了眉膏的眉毛之间既不会黑白分明，不相调和，而角色的眉宇之间则又可以如同充满春色，增加无限妩媚的美感。

　至于眼圈，梅先生向不主张画得过深，他认为：如果画得太深了，在灯光的照射下就如一对凹眼睛，非常难看。所以，他在画好了眼圈之后，也要轻轻抹上一点胭脂来缓和过分浓重的黑色。特别是在画眼角的时候，他并不用墨，而是用他自制的由软木塞烧成的灰，这种墨色比较雅淡，与搽着胭脂的上眼皮容易取得协调。

　梅先生歌唱时的嘴型非常好看，这固然是他采用了“丹田劲”的发声法，加以唇齿功夫好，无需过分牵动嘴唇，但他的善于点口红、画口型也是一个重要的原因。

　此外，他在涂上了口红之后，一定还要加敷一层从北京前门外珠宝市一家香粉店里出品的“荷花胭脂”，因为它的色彩古雅，而且经久不会褪落。

　现在要谈到化装与戏的关系了。梅先生的面部化装特色基本上尽如上述，但因剧情和人物的不同，其中就有差异。

梅兰芳《生死恨》化妆

　譬如同为古装戏，《霸王别姬》中的虞姬与《洛神》中的洛神比较，他的眉毛画法就不相同。

　虞姬一开始即为楚霸王的“又要出兵灭汉”而忧，接着和霸王共困垓下饱受惊骇，而终于是自刎而死的悲剧下场。所以梅先生在化装虞姬时，眉毛画得比较平坦，而且两眉之间的距离画得又短，因此，他只要略一蹙眉，虞姬那种忧心忡忡的情怀就不难流于形色了。

梅兰芳《霸王别姬》化妆

　至于洛神就不相同，她是一个具有瑰姿艳逸、仪静体娴那样意态的仙女，所以，梅先生在化装洛神的时候，总要鬓角插花，面貌力求浓艳，两道眉毛尤有飞扬之势，显出她并非凡胎的那股仙气。

　有时候，为了表演艺术上的特殊，需要在化装上也有一些讲究。譬如《贵妃醉酒》这出戏，杨贵妃是一个“三千宠爱在一身”的宫廷红人，心情畅快，意态自得，她的眉毛当然应该化装成向上飞舞之势，因此演员自身的眉毛也应该尽可能地往上吊起一点，可是，剧情规定：杨贵妃在这出戏里喜、怒、哀、乐的感情变化很大，需要做出很多的表情，如果演员的眉毛往上吊得过高，面部肌肉过于紧张，脸上的表情也就要受到限制。在这种情况下，梅先生往往不肯紧吊眉毛，而是利用传神妙笔把眉毛画得犹如吊起来的一般，尽可能地利用可以随意控制的面部肌肉表达出复杂的感情。