俞振飞的书法艺术：“这就如同学戏，要讲究自幼打好基本功”

谷苇梨園雜志

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　八十高龄的著名表演艺术家俞振飞先生，既出“昆曲世家”，不愧“艺苑班头”。他的京、昆戏曲表演艺术，识者自多，不须笔者多赘。他的书法绘画艺术，清新雅绝，自成家数，倒是不可不记的。

　俞振飞的书法，出入于赵孟頫（子昂）、董香光（其昌）之间，潇洒飘逸，风致翩然。学赵字、学董字，如果缺乏功力，一味摹仿，那是极易走上“甜俗媚世”的路子的。所以赵字尽管漂亮，董字虽然飘逸，过去的老人们倒是多数不主张后辈从此入手学书的，往往还是力主老老实实从学写“北碑”入手，先行打下结实的基础。

　俞振飞说得有趣：“这就如同学戏，要讲究自幼打好基本功，所谓‘幼功’。有了这个底子，才能讲到有所发展、有所创造。否则，一味模仿他人形式，没有货真价实的功底，写出来的字就象基础浅薄的学戏的人，一开口就会‘荒腔走调’，令人生厌。”

俞振飞、李蔷华之《奇双会》

　俞振飞学书正是如此：他三岁丧母，从小就跟随父亲俞宗海生活。俞宗海是江南著名大曲家，世称“粟庐先生”，著有《粟庐曲谱》，至今这本曲谱仍然被海内外曲家奉为圭臬。

　俞粟庐从俞振飞三岁半开始，每夜在眠床上口授昆曲《邯郸梦》中的“红绣鞋”,从而奠定他日后热爱并继承发扬“俞派昆曲”的基础。稍长，粟庐先生又亲自指点俞振飞学习书法，开始即教他师法“北碑”，严禁他学写“南帖”，目的就是要让少年俞振飞“打基础、见功力”。

　直到1930年俞粟庐先生去世以后，俞振飞才敢临写前人法帖，南北兼采，碑帖并学，后来他辞去暨南大学讲师教职正式“下海”唱戏，虽然演出频繁，但因为能书善画之名已经广泛传开，各方来求书索画者络绎不绝，倒并未荒废笔墨。所以历年来他着实为朋友们写了不少扇面、册页，以至屏条、对联。作书之余，偶亦作画，因为作画究竟费事，近年来已很少为人调研丹青了，而临池作书还是锲而不舍，从不稍懈。

俞振飞之《长生殿·迎像哭像》

　他的画由于受过陆廉夫的亲授，后又得到张大壮画师指点，所以颇得陆氏山水的真髓，作花卉小品则兼得大壮笔意。然而，正如他从师学戏的情祝一样，他总是有自己的创意的。所以他所作的书画，总使人觉得颇为“耐看”。

　他的书法艺术，除了学习传统碑帖以外，还得力于观摩古今书家的手迹。辛亥革命成功之时，俞振飞年仅11岁，常随同其父出入时任上海民政司长李平书的门下。李富收藏，每得佳书画，即请俞粟庐、陆廉夫、吴昌硕、冯超然等审阅鉴定。少年俞振飞往往侧身其间，耳濡目染，得到不少知识。

　俞至今还记得当年在李宅挑灯欣赏书画的情景，常常是一夜看上一两百件佳作，“不知东方之既白”的。俞粟庐先生及廉夫、昌硕、超然先生往往就在这时对少年俞振飞进行“细水长流”的书画鉴定教育。所以尽管时隔数十年，不管那位朋友持来古今书法名迹，自锺王以下，欧褚颜柳、苏黄米蔡，直至清人手迹，他都能一一辨明真伪，指出精粗美恶。这自然又不能不归功于少年看书读画的“幼功”根底打得好了。