说“男扮女”：京剧中的男人饰女角，不算是耻辱
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站在艺术的立场说，戏剧中“男扮女”的问题，当然应该废止，不能再延续下去了。这风气还是在英国莎士比亚时代盛行着，那时剧中的女主人常常用男人来表现的；而男人往往也用女人来表现，如在《第十二夜》的演出中，女主角Viola在爱佛顿林中假扮成男子，和她爱人相会时竞辨认不出她是个女子。又如在《威尼斯商人》中，巴沙利( Bassanis)夫人穿着律师服出庭时他也竟至模糊了她的真面目。总之，无论是男扮女、女装男，在艺术求真的意义和使命，一定要摒弃的。
中国自从话剧运动开始提倡以来，成为一般新人物无条件地攻击的目标的，就是这戏剧中“男扮女”的问题。后来，经过许多人的努力，居然得着胜利，校正了成为习惯性的严重的错误，使中国戏剧向来是一种抽象的表现，逐渐走到写实的倾向，不可谓非中国演剧史上一件革命的伟业。到现在无论是谁的心目中，都觉得“男扮女”的问题，已经解决了。就是在“卫道忠君”者的眼光里，也不把舞台上“男女合演”这件事，当做是大逆不道了。在这种已成的戏剧革命的形势下，首当其冲的，当然是从前所谓的京戏而现在所谓的“国剧”。
《黛玉葬花》欧阳予倩饰林黛玉
《贵妃醉酒》欧阳予倩饰杨玉环
朋友中有很多是曾参加过国剧运动而甚至当做是生活的职业的，现在，他们因为触犯了“男扮女”的时忌，不得不自动地改行了。就中如欧阳予倩是最反对“男扮女”的一个人，而他自己所主演的戏剧，无一不是“男扮女”；他为着要贯彻他的主张，早就脱离了国剧的舞台生活了。这空气的造成，使号称为北方的四大名旦梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云等，无形之中，在少数年轻的知识分子中，老实说，不免要减少了一点信仰。到如今连他们自己也觉得有些不好意思，对于他们经过十几年苦心修炼的艺术，在那里怀疑起来。今年八月中程砚秋到南京来，和他在京友人刘大悲博士说：“我不能再演国剧了，因为‘男扮女’的戏，演起来究竟不像样。”在当时听着这句话的，并不止是刘博土一位，在座有好多是懂得艺术的学者和大学教授们，他们都静默着不表示可否，意思是在嘉奖程君已有了觉悟似的。
《赚文娟》程砚秋饰苏小妹
最近梅兰芳来南京，在报纸上所登载的消息，一再声明“这是最后一次了，从此将不再暴露色相了”。姑不论这是不是一种广告作用？但在梅君的意思里，未尝不以为这“男扮女”的玩艺儿，是最触犯“时忌”的一件事，而在新闻中婉婉曲曲先向南京的观众们作道歉的表示的。
在国剧中，女角所主演的戏，是占有其最重要的部分，无论是哪一出戏，都有女角的地位。自从上述的这些演员们感觉着潮流所趋，自动地灰心于自己的职业和艺术，于是，便连带使中国人所谓的“国剧”，发生了根本的动摇。
《霸王别姬》梅兰芳饰虞姬
我觉得在国剧的历史背景及其所以发生的条件观来，这国剧中的“男扮女”问题，实未可与欧美的话剧和电影，一概而论。我们尽管在艺术上反对“男扮女”是不近人情，但在事实的困难上，颇有使我们单单提出这个问题来再悉心研究一番的必要的。假使我们不把国剧的内容乃至国剧所以发生的条件根本改造一下，而仅仅是反对“男扮女”出演于国剧的舞台，是没有用处的。换句话说，在我们不曾对于国剧的本身，下个一番整理的功夫以前，而单是集中于“男扮女”的问题上，拼命攻击，就会使你联想到下面的一句问话：
“我们究竟要不要国剧？”
如果是干脆不要国剧，我们尽管狃于艺术的一般倾向，同样反对国剧中的“男扮女”。如果认为国剧不失为中国的一种艺术而尚有保存或发扬的可能的，那么，我认为先应该改造国剧的内容及其所赖以生长的一切条件，那“男扮女”的问题，实在还是枝节末叶，并不是我们所必须要争论的焦点。
荀慧生演出文明戏《家庭革命》剧照
在话剧和电影进展的现阶段，已到达能与国剧争取观众的时候，他们所坚持着攻击国剧的理由，那“男扮女”的问题，当然是最重要的一种；不过，我们倘能懂得一点国剧发生的源流，及其实际上的种种困难情形，则这种理由，实未曾击中国剧的要害。
熟悉中国戏剧发生史的人，谁都知道国剧的动作、表现，和从前的傀儡戏是有密切的关系的。傀儡戏在中国发生最早，汉唐时代，已能表演具体的故事了，到了宋代，傀儡戏非常盛行，其种类有悬丝傀儡、走线傀儡、肉傀儡、水傀儡等。凡各种傀儡都能敷衍脂粉，扮演各种故事、杂剧及唐词，这是在《梦粱录》一书中，明白地告诉我们的。至于傀儡戏的表现方法，有如下列的三种：
(A)用一种中心虚空而能屈挠的小傀儡，表演者用大指、食指、中指，撮傀儡的头部而使其活动。
(B)用一种大木偶，以线系其肢体衣衿，表演者在上面提挈：所以又名提线戏。
(C)不用线索等，由表演者居舞台的底部，以手握木偶之足，而使之动作。
现在国剧的动作如跑龙套的打旋、呐喊；旦角在哭泣时所表演的手势；净丑在震怒时的须发上指；以及武生在表演全武行的翻跟斗、看海底、打旋风等等，可以说都是从前傀儡戏的动作。唐朝的教坊，两宋的杂剧，辽金的院本，元代的词曲，明初的传奇，明末的弋阳腔与海盐腔，清初的昆腔，以及晚近代昆腔而兴的皮黄腔——即现在所谓的国剧，虽然在台词唱曲方面有繁简深浅的不同，但在演出的方法上，无论如何，离不了傀儡戏的影响的。现在国剧中所惯用的术语，如“顺转线”、“倒转线”等等，无疑的都是傀儡戏所留下的遗产。国剧的动作，既已证明是由摹仿傀儡戏而来，这与欧美话剧、电影之直接表演现实和人生是绝对的不同，那么，用人物来代替傀儡与用男人来扮演傀儡戏中所欲表演的女人的动作，都是可能地允许的。
尚小云、李世芳之《游园惊梦》
国剧的兴起全盛，以致于逐渐衰落的过程中，正当封建势力笼罩着一切，那时候，如果要用女人来饰女角，不但在道德上，人情上讲不过去，简直是国法所不能容许的事。因此，用男人来饰女角，在当时也许是一种无可奈何的替代的方法。不过在这将近百余年的长时期中，国剧中女人的动作，已失了真实的女性的面目，而完全变成审美化，艺术化，戏剧化了。我们在国剧中所感觉到的女性的动作，可以说是一种带有男性的女性的动作，同时在观众的视觉和听觉，造成了根深蒂固的习惯，事实上，如果真的用女人来饰女角，反觉得失却自然，没有男人在国剧中所表演的女性，来得够味。这就是说，假使要用女人来扮演国剧中的女性，非迫着女人完全丢掉自己本来的习性，重新开始学习，以期适应于国剧中所需要的女性的动作不可。我们为着避免这样的麻烦，以及保存国剧的价值起见，那么，对于国剧中的“男扮女”问题，不能不承认还有商榷的余地罢！
以上所云，仅是根据国剧发生的源流所得的结论；而尚有许多事实上的困难，不妨连带说出，以为关心国剧者的参考。
李世芳扮戏照
（一）国剧的构成，不同话剧一样的单纯，唱、做、身段、武艺等等，都得经过充分的学习，才能出演于舞台，有戏剧天才的人是例外。许多较成功的角色，都是从小吃尽辛苦磨炼成功的。在国剧本身的繁重及难能成功的情势，用女人来饰女角，未必都能胜任而愉快。到现在为止，在坤角中还没有能超过四大名旦的人，便是一个明显的好例。
（二）国剧不同爱美剧一样，它已成功职业化了。女人因为生理上常常要发生种种的变化，最普通的，如生育、经期，及情欲过度等等，这些都是坤角的大忌，而又难免不发生。在此种情形下，舞台经理不能为一个演员的生理变化而停业。为顾全营业计，这“男扮女”的制度，是无法废除的。因为国剧的歌唱，与话剧的仅用对白不同，嗓音是最重要的条件，不能有丝毫损失的。
（三）除此以外，还有一件限止女角绝对不能成名的事实。就是，在男性中心的现代，每一个较有些希望的女角，一到声名鹊起的时候，便被人量珠卖去，深锁在金屋里作为个人的玩物了。过去和现在，有的是这样的事实。如果这种风气不改变，要使职业化的“国剧”根本废除“男扮女”的制度，怎么可能呢！
（四）前面已经说过，“国剧”的动作，都是抽象的，与话剧电影的接近于写实的倾向，截然不同。话剧和电影，一切的表现，都须可能的真实；所以这“男扮女”或“女扮男”的制度，是妨害真实性的莫大的障碍，无疑地是应该废除的。不过在国剧中只须能象征出剧中的抽象的意义，它的趣味就在能合理地表现它的“虚伪”，观众并没有向它有一种“真实”的要求。因此，在国剧的表演中，能用女人饰女角，当然很好；假使男人饰女人能表现得更好，也未尝不可。
梅兰芳演出《西施》后外国人上台摄影
世界上无论什么问题，都需要我们多多地思索的，往往大家认为不成问题的问题，还有大可考虑的问题在，像国剧中的“男扮女”问题，便是一个。我所以写出这一点意见，并不是为国剧作无谓的辩护。不过我始终认定如果不把国剧的内容及其所赖以发生的一切条件，根本改造，这“男扮女”的制度，无论如何不能打倒的，除非根本不要“国剧”。
在此刻从事于国剧运动的人，实不必对于自己的艺术，发生怀疑；至少，在国剧中的男人饰女角，不算是耻辱。因为国剧的性质，与欧美的话剧和电影，是有其绝不相同的成分在。我以为“食古不化”和“食今不化”，乃真是我们不可洗雪的耻辱呢！
（《剧学月刊》1934年第3卷第12期）
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