人生必看50部经典法国电影（珍藏）

三位儿时玩伴，共同经历了被神父性侵的童年，如今他们都已年过四十。过往经历，对他们的家庭、婚姻、工作产生疑问。弗朗索瓦·欧容是法国90年代崛起的最具活力的新锐影人，风格偏黑色、重幽默，主体也颇具颠覆性，多以探索欲望和越轨为主。有人把他比作希区柯克或夏布洛尔的衣钵继承者。

一名富有的烟厂老板，从海外购入了一位“邮寄新娘”，并不可救药的爱上了她。充分说明：像德纳芙这么美丽的女人，男人明知道被骗也是心甘情愿的。影片带有很浓厚的希区柯克悬念套路。好莱坞在2002年重拍，由安东尼奥·班德拉斯与安吉莉娜·茱莉主演的《原罪》，但与本片有不少差距。

一名风光无限的搏击选手，一个被光环围绕的女虎鲸训练师，各自遭遇了不同的人生打击。而命运却将他们紧紧联系在了一起……本片根据加拿大小说家克雷格·戴维森的同名短篇小说集改编，法国女神玛丽昂·歌迪亚主演，该片夺得法国凯撒奖9项提名4项大奖！

这部电影就像摆在观众面前的一本影像之书，以最后的新浪潮大师戈达尔所规定的速率翻动着。没有演员，图像都是素材剪辑而成，并且在音画上不同步。戈达尔已经放弃了拍摄，而把剪辑放在第一位，认为这种创作更自由。

本片被誉为是“一部拍给另一个世界的人看的电影”。被推崇为安德烈·祖拉斯基电影生涯中，最具史观、野心勃勃且兼具后现代主义的科幻哲思电影，也是他重回故乡波兰拍摄的归乡代表作。 讲述了一队宇航员降落在一个可居住的星球上，形成一个社会。许多年后，一名宇航员被送到这个星球，成为弥赛亚的故事。

影片灵感来源于法国存在主义大师阿尔贝·加缪的短篇小说《来客》，讲述阿尔及利亚战争期间，一位学校老师被下令押送一名异见分子前往警局，却因途中的种种而与其结盟。摄影师古拉姆·德弗塔尼斯用高超的摄影技术，伴随着“指环王”维果·莫腾森穿越了那片荒凉的土地，将一个存在主义念头，还原成一个颇具西部片气质的逃亡双雄故事。

阿佳妮在地铁里有一段长达十几分钟的长镜头入魔戏，被评为影史最难模仿的表演！她也凭此片夺得1982年戛纳国际电影节影后。导演安德烈·祖拉斯基是当今最具个人风格化和创新意识同时也是最具争议性的电影导演之一，他的作品以其极度强烈的情绪和后现代主义戏剧结构而毁誉参半。

奥斯卡先生在自己的生命中不断地变换着角色。时而是大老板、时而是杀手、时而是女乞丐、时而又是怪物或者是居家男人。该片是“不与女演员谈恋爱绝不拍电影”的莱奥·卡拉克斯自《新桥恋人》后，又一部优秀作品。男主角依然是他自己“翻版”的德尼·拉旺，影片风格依然是凌厉无比的奇思妙想。

奥黛特是个八岁的小女孩，喜欢跳舞和画画。她非常讨厌父母亲的一个朋友，因为他总是和她玩“挠痒痒”的游戏。成年后，奥黛特想起那些不堪回首的过往……在法国，每年发生7000多起儿童强奸案件，每周有两个小孩死于伤痛。这些受到侵犯的儿童当中，有一半小于12岁，而残忍的施暴者却只有2%的可能被判刑。《不能说的游戏》就是在这样的背景下诞生的。

做为最早引进中国的欧洲电影，在影迷心中有着非凡地位。年仅18岁的娜塔莎·金斯基正值盛世美颜。拍摄时由于超支，几乎停滞，幸运的是《教父》导演弗兰西斯·科波拉独具慧眼，允诺用他的《现代启示录》在法国的发行收入支付《苔丝》的拍摄费用，才使这部作品没有胎死腹中。影片最终获得第53届美国奥斯卡金像奖6项提名和三项大奖。被《纽约时报》评为当年的最佳影片。

一种传染性性疾病正在国内蔓延，它通过没有感情的性活动传播。这是卡拉克斯继《男孩遇见女孩》后的第二部作品，五年之后诞生了影史经典之作——《新桥恋人》。莱奥·卡拉克斯是当代最有个性的导演之一，其作品风格带有明显的“绝望”色彩，内容也足够大担新奇。作为著名的“低产”导演，在影迷心中，占据着不可替代的尊贵位置。

法国女孩马蒂尔达与同村的马涅克定下婚约。一战爆发，马涅克应征入伍，婚约变得遥遥无期。直到有一天前方传来噩耗。马蒂尔达不相信，从此踏上了慢慢“寻夫”路……该片由《天使爱美丽》原班人马出演，延续了导演强烈浓郁的叙事风格，感人至深。

菲利普在南部的一家邮局任职多年，一成不变的生活令他感到压抑。为讨妻子欢心，他装扮成残疾人申请升职到黄金海岸，却弄巧成拙被派到了极北的小城贝尔格担任局长。在南方人眼里，那里气候寒冷恶劣，人民粗俗不堪，是堪比地狱的地方。影片上映以来票房高涨，一举打破了《虎口脱险》保持了41年的票房纪录，成为有史以来最卖座的法国电影！

主角劳拉于15岁之“高龄”才加入芭蕾舞班。由于较其他女孩起步晚，她每日下尽苦功，甚至练到脚尖破皮流血亦不肯歇息。劳拉的梦想不只是成为芭蕾舞蹈员——她还想成为一个女孩。是的，“他”原是家中的长子，名叫维克多……

导演拉德·利受到2005年巴黎骚乱的启发，把镜头对准了巴黎郊区的三位警察和当地移民之间的矛盾与冲突。从法国赢得世界杯的庆祝游行开始，到一场公寓楼梯间内的暴动结束，探讨了新旧法国人的对立。片名《悲惨世界》与雨果的小说其实并无关联，除了片尾引用了小说中的名句：“既没有莠草，也没有坏人，只有外行的庄稼汉。”

影片讲述了名满世界的雕塑家罗丹和他的情人卡蜜尔的故事。卡蜜尔也是一位极具艺术天份的美少女，与罗丹忘年相恋。他们之间疯狂而充满激情的爱情，会带给卡蜜尔怎样的命运呢？影片首次揭示了那个罗丹背后的女人，那个可能才华横溢，甚至“超越”罗丹的女人，最终被世俗和艺术家的自私埋没在历史灰尘中。

在码头辛苦操劳大半生的工人赛门被解雇了，气愤又无助。跟家人的关系开始紧张，前妻、情人、儿女都对他感到失望。走投无路时，情人的女儿丽姆挺身而出。可是更多的麻烦在等着他……本片获得第64届威尼斯电影节评审团特别奖。

九十年代初期，艾滋病肆虐。一个民间公益组织旨在向大众宣传防艾常识，和反抗制药公司的高价垄断。此时，两个性格迥异的年轻人加入了组织，并成为了战友。该片荣获第70届戛纳电影节评委会大奖和第43届法国凯撒奖最佳影片。

影片改编自法国当代著名作家约瑟夫·若福的自传小说。在被德军占领的法国，莫里斯和乔是一对年轻的犹太兄弟，父亲经营着一家理发店，一家人生活温馨又美满。直到纳粹要求所有犹太人必须在外衣上缝上一个黄色的六角星以示区别，同学对他们的态度也开始转变。为了避难兄弟俩踏上了一条未知路......

居住在法国南部乡村的老人保罗，在一个暑假突然迎来了三个不速之客——来自巴黎的外孙女和外孙......这部法国温情电影，将普罗旺斯的阳光、葡萄架、微风和薰衣草以及醉人美酒都得到了最大展现。美不胜收的普罗旺斯，关乎亲情的温度使这样的夏日如此怡人。

“日以作夜”是一个电影技术术语，指在白天拍摄夜景。本片精彩地以“戏中戏”的结构展现了一部电影拍摄的过程。并一举夺得1974年奥斯卡最佳外语片奖。而此片因为特吕弗“美化”自己的行为，引来戈达尔的不满，两位新浪潮挚友加干将从此决裂，并因此怨恨多年。

本片是新浪潮大导侯麦《人间四季》的最后一部。埃里克·侯麦是法国电影新浪潮的引领人之一。相对于激烈自白的特吕弗或政治煽动的戈达尔，侯麦将真实的自我在影片中书写终生。他用最深邃的浪漫和最真实的欲望温暖激荡着他的影迷。

与特吕弗的《四百击》并称新浪潮的开山之作。其产生的巨大影响力改变了后来的世界电影格局，成为无数许多电影人的精神导师。戈达尔在拍摄时没有一个完成的剧本，每天早晨先写好当天的戏，在即将开拍时才给演员。后期制作阶段，由于第一次剪辑的版本太长了无法上映，戈达尔向梅尔维尔咨询，后者建议戈达尔这儿剪一点那儿剪一点，于是就有了"跳剪"技术。

少年斯派维有一颗聪明绝顶的大脑，年仅十岁就发明了永动机。这天，他接到一个电话，告知他被授予了世界科学大奖，并邀请他到华盛顿演讲。于是，十岁的斯派维偷偷爬上了货运火车，独自踏上了穿越美国的奇异旅行......

让-皮埃尔·热内导演又一部奇思妙想的风格佳作。

拉扎罗是一位内心单纯的年轻农民，坦克雷迪则是一位骄横的年轻贵族。在一座与世隔绝的小城内，俩人相遇并成为好友。某天，坦克雷迪自导自演了一场绑架戏码，希望骗到母亲的赎金……导演爱丽丝·洛瓦赫献上一个魔幻主义和写实主义融汇一体的寓言故事，像一幅杂糅了数种风格和色彩的疯狂油画。该片获得第71届戛纳电影节主竞赛单元最佳剧本奖。

1760年法国布列塔尼，才华洋溢的年轻女画家玛莉安收到委托，需要在对方不知情的状况下，完成富家小姐艾洛伊兹出嫁前的肖像画。两人在孤岛相依为命，白天女画家悄悄观察小姐的一举一动，到了晚上才纵情下笔。两人在画与被画的亲密接触下，即便是在充满礼教束缚的时代，却也渐渐萌发了禁忌的暧昧情愫，随着大婚之日越来越近，她们的爱火却越烧越猛烈......

影片充满了异乎寻常的影像色彩，高超的叙事技巧，丰富的剪辑方式，使得该片在世界范围内拥有超高人气，几乎是影迷必看的影片！导演皮埃尔·热内被称作法国电影“鬼才”，1991年凭处女作《黑店狂想曲》一鸣惊人，夺得国内多项大奖。此后，仍保持了较高的艺术水准，佳作不断。

法国电影“新浪潮”的开山之作，获戛纳最佳导演奖殊荣，是艺术电影史上一座丰碑。法国谚语说，一个淘气顽皮的孩子要挨“四百下打”才能消除灾难，变成健康听话的儿童。片尾奔跑的长镜头，成为影史的经典画面。

改编自法国女作家妙莉叶·芭贝里的同名获奖小说。以巴黎高档住宅区的一栋公寓为背景，以两位年龄、社会背景迥异的女性为主角，以刺猬、金鱼、猫等动物为隐喻手法，表现出对人类社会现实的思考，发人深省。该片荣获第33届开罗国际电影节主竞赛金金字塔奖。

肥胖、粗俗而不失善良的50多岁男人基曼住在母亲花园旁的房车里，一天他在公园里遇到了一边养着鸽子一边在大声读小说的玛格丽特，他荒芜的脑袋里开始萌芽。从此，基曼把午后的时间交给了玛格丽特的阅读.....这是一部浪漫无比，温情四射的法国电影！

作为最早引进中国的法国电影之一，此片是中国几代人的共同回忆，经典得无以复加！该片由法国喜剧大师路易·菲奈斯主演，曾缔造了法国本土电影最高的票房纪录，并保持了41年之久。

本片根据1885年发生在美国洛基山脉中人与熊之间的真实故事改编，并荣获1989年法国凯撒奖最佳导演奖、1988年法国电影学院奖。让·雅克·阿诺是法国著名导演，代表作《兵临城下》《情人》（都拉斯原著）曾在华人世界引起轰动。雅克·阿诺后来也来到中国拍摄了《狼图腾》。

根据波兰犹太作曲家和钢琴家席皮尔曼的自传改编。布洛迪为了演这个角色，减去整整60斤体重，最后只剩61公斤。最终凭此片荣膺奥斯卡影帝，扬名世界。波兰斯基获第75届奥斯卡金像奖最佳导演，而他照例无法亲临现场（美国地方法院指控其犯有强奸罪而禁止其入境），影片也同时获得当年戛纳金棕榈大奖。

本片取材于真实事件，获2011年东京电影节最佳影片金麒麟奖，片中两位主角则分享了影帝桂冠。《触不可及》有着超高的豆瓣评分和人气，有着一流的剧本结构和幽默看点，甚至2018年好莱坞也原样翻拍了此片。扮演女管家的则是大名鼎鼎的妮可尔·基德曼。

法国犯罪片大师雅克·贝克执导的经典越狱片《洞》，堪称电影史上关于越狱题材最伟大的影片。入围第13届戛纳金棕榈奖、荣获法国电影评论协会最佳影片奖、《电影手册》十大佳片等多项殊荣。那些将《肖申克的救赎》奉为圭臬的影迷，千万不可错过本片！

阿涅斯·瓦尔达与街头艺术家JR导演，伴随两人驾驶着JR的小货车穿越法国的村庄。一路上他们拍摄下所遇到的人物，然后在房子和工厂的墙上留下同样尺寸的肖像画。这些巨大的脸庞和法国村庄形成了强烈的戏剧性。

这是部活泼生猛的纪录电影。这位九十岁的新浪潮老祖母由巴黎、洛杉矶到北京，马不停蹄开班分享创作理念，娓娓道来以往的经典电影《短角情事》《拾穗者与我》的幕后种种。而9.3的豆瓣评分也充分体现了瓦尔达在影迷心中的地位！

吕克·贝松享誉世界的经典影片，在影迷心中有着超高的人气和地位。诞生的年份依然是“上帝想看电影”的那一年1994。最初选角时，娜塔丽·波特曼由于年龄太小而落选，但她没有放弃。片中那盆植物是万年青，这个单词中间部分的发音就是“莱昂”。这部大叔与小萝莉的电影，使吕克·贝松从文艺腔最终转向了商业味，并从此一发不可收拾，法国大导也从此成为整个欧洲最有商业价值的导演。