深圳文艺家 | 叶小钢：用音乐演绎唐诗的磅礴与壮美

上个世纪50年代出生的叶小钢，他的音乐创作与时代的命运紧紧地联系在一起。

“我们这代人的经历相对要复杂一些，同时社会环境也没有给我们太多的机会，在当时的环境下，恐怕我只有学音乐，才能稍微有机会掌握一下自己的命运。”叶小钢说。

出生于音乐世家的叶小钢，父亲叶纯之是新中国早期音乐拓荒者之一，创作过《翠翠》《嫦娥》等近百部电影音乐。四岁时，叶小钢开始跟父亲叶纯之学钢琴，中学毕业后，他被下放到农场劳动，后来又在工厂里做了六年钳工。

那时，叶小钢的大姐做了工人，二姐和哥哥都去做了农民插队落户，他们都没有机会再学习音乐。只有叶小钢还小，还在吭哧吭哧地练琴，还在梦想着当钢琴家。而父亲也将期望都寄托在了他身上。

在工厂做钳工的日子很艰苦，即便如此，下班后叶小钢也争分夺秒地坚持练琴。叶小钢说：“因为那个厂很远，离家里十公里，每天回来时坐的公共巴士都是很慢的，所以路程要花很多时间。我做了六年工人，每天回家还要练一小时钢琴。”

从钢琴家到作曲家，叶小钢的转变是水到渠成的。原本叶小钢想考中央音乐学院钢琴系，母亲对他说，钢琴系只能一辈子弹别人的作品，考作曲系也许别人就一辈子弹你的作品了。

在学习的过程中，叶小钢逐渐爱上了作曲，在他心目中，作曲能够更好地履行一位音乐家的使命：“中西方的音乐史浩瀚无边，留下了许多杰出的作品。一部音乐史就是作曲的历史，作曲家的作品更能够反映时代的精神。”

“对于中国元素与西方交响乐的‘混搭’，欧洲观众是接受的，但并不是从一开始就接受。”叶小钢说。在他的自述中，中国版《大地之歌》第一次去国外演出时，外国观众听了之后有点懵，认为是很好的尝试，鼓鼓掌，仅此而已。

十七年的时间里，中国版本的《大地之歌》多次在世界各地演出，得到了海内外观众的喜爱与认可。直到2021年，中国版《大地之歌》的唱片才真正在国际市场流通，而这也需要时间的沉淀与积累。叶小钢说：“2021年，我在一年之内发了四张唱片，反响都很好，这是我在写《大地之歌》时不敢想象的。”

如何打破中西方之间的文化壁垒，讲好中国故事，让“中国之音”远渡重洋，叶小钢有自己独到的见解。他认为，音乐是全人类共有的财富，要想打破中西方文化的隔阂，首先要做到就是艺术上的共识，一方面要着重弘扬和发展本民族的特色，另一方面也要将中国擅长的表达方式，融汇到世界通用的语言当中。

“通用的方式就像计算机语言一样，是一种大家都能听懂的、普适性的音乐语言。”叶小钢说。

在教育行业深耕多年，叶小钢对教育也有着自己独到的见解。他更注重因材施教，而不是功利性的教学。“我经常跟我的学生说，你要去教琴可以，你要把你生命中最好的东西，告诉孩子，让孩子真正爱上音乐，这对他的一生的影响很大。”叶小钢充满感情地说道。

作为中央音乐学院的行政领导，叶小钢本可以依照传统的模式继续发展，然而他来到了深圳，成为了深圳音乐学院的院长，寻求新的可能性。

  ▲叶小钢和学生们。

“深圳音乐学院能够把世界各个国家优秀的办学模式集中在一起，这座城市有一股新鲜的工作状态，比较吸引我。”叶小钢说。他希望能够立足本地、面向中国、放眼世界，培养复合型的、具有领导力的、在艺术方面能有独特思想性的音乐人才。

叶小钢与深圳这座城市的缘分由来已久。早在2001年，他便受到广东省委宣传部和深圳市委宣传部的委约，创作交响乐《春天的故事》（Spring）和舞剧《深圳故事》（The Story of Shenzhen）。他认为，改革开放这些年以来，深圳在文化上下了很大的功夫，但是在音乐方面尚未形成自己独树一帜的风格。这是需要时间沉淀的。要想让城市的品质、修养，人的道德品质、文化修养，以及整个城市的艺术氛围更加宜居，更加和谐，音乐的教化作用是不可忽视的。

“我们希望打造一个文化场、音乐场，能够真正地影响这个城市，要沉着地、慢慢地把我们的影响力扩大，像一滴红墨水印在纸上，慢慢散开来。”叶小钢说。