史上最易懂的大都会博物馆攻略，妈妈再也不担心看艺术不知所云了

我有一位发小儿名叫露西，在美国从事艺术史的学习和工作已经10年，经常带我逛纽约、费城的各个大大小小的博物馆（其实是我蹭着去听她讲解）。几十次逛下来，她讲的从艺术鉴赏方法到艺术品背后的各种故事让我受益匪浅，也让她对“给大众讲艺术”有了更多经验。

独乐乐不如众乐乐，露西最近开始为大众写艺术普及的文章，于是我邀请她合写（其实大部分是她写）一系列博物馆平民攻略，让大家能思路清晰、抓取重点、收获翻倍，不用次次走断了腿还一头雾水！

本着 “有名又好看，还能狂发朋友圈”的原则，这份《大都会美术馆果然没白来》指南，不仅讲艺术，还有很多背后有意思的小故事，全是干货！

奇妙博物馆之旅，从这里开始——

首先，有一件事必须要知道——美国博物馆里的展品全！部！都！是！真！的！

不要再问了，就算看上去再不可思议的展品，都是真的！（除了少数会显著标明是复制品）

其次，不要碰不要摸不要舔，即使有的雕塑放在路边看上去很随意的样子。

了解这两个大前提以后，跟着露西愉快地开始游览吧！

以下艺术亮点顺序也可做大致的参观路线，用时大概两小时，都是露西精心设计过的，连从哪个门进入展厅更有视觉冲击力这样的小细节都有考虑到哦。

1. 埃及丹铎神庙

（展厅131）

大都会美术馆的镇馆之宝，真的是一块块转头从埃及搬过来，再一块块原样组装起来的，想象一下工程量，资本家们真舍得往艺术里砸钱啊！

这座神庙原在埃及土地上、却是古罗马奥古斯都大帝建立的，他的罗马政权统治着当时的埃及、但没有推翻本地信仰，反而下令建造更多神庙敬献埃及各神。

丹铎神庙为何要从埃及搬到纽约也有一段故事：1962年埃及决定在尼罗河上游建立阿斯旺大坝、但因此会淹没尼罗河两岸200多座古代神庙，其中就包括了丹铎神庙。埃及政府向联合国请求经济和技术上的援助、希望能移走一部分神庙。当时是在肯尼迪总统夫人杰奎琳力争下、美国国会才最终拨款一千万美金资助，埃及政府为表感激、将此丹铎神庙赠与美国。

但埃及也提出了几大条件：神庙不能在户外遭受风吹雨打、神庙必须开放给大众参观、等等。这次捐赠在美国境内的各大美术馆之间掀起一股竞争狂潮，虽没有争得头破血流，至少也都八仙过海各显神通了。

刚开始，杰奎琳本人是希望把神庙放在华盛顿，她说要“纪念我的丈夫”，但最终架不住大都会提出的壕到让人无法拒绝的提案：展厅131的巨大室内空间让神庙免遭风雨、朝北一侧的玻璃幕墙能让阳光射入、神庙前方的水池象征尼罗河、展馆四周的墙面和地板也仿照埃及的土黄色风貌，极力营造安全、自然、优美的神庙环境。

——当然，另一层隐藏的好处就是：杰奎琳可以直接从自己第五大道公寓（1040 Fifth Ave.）的卧室中透过北面的玻璃幕墙看到这座美丽的神庙。

反正不管放哪儿，神庙都是你家的呗？

另外，相信大家在埃及馆中肯定会经过起码一尊木乃伊藏品，虽不再赘述，但还是要强调一点：这些都是真的木乃伊。。。

2. 爸爸最爱：盔甲区

（展厅371-377）

刀枪棍棒钢铁盔甲也许是爸爸们的最爱：这里不仅包括雄壮的中世纪欧洲盔甲和战马、还有神奇瑰丽的日本盔甲和面具。上图是展厅376中一件很小巧的盔甲，于1712年左右为法国的一位年仅5岁的小王子制作，装饰着象征法国的金色百合花以及象征西班牙国土的城堡和狮子，盔甲片之间由深红色丝绸连接着。有意思的是，有一部分丝绸中还填充着一份1711年的法国报纸。

当然，盔甲区最壮观的是展厅371中的战士战马盔甲组合（上图）。中世纪的战士们一般都配备盔甲，但战马却少有全副武装，这四套不仅盔甲齐备、而且还有极其精美的花纹式样。士兵的盔甲看上去厚重难当，但其实每套重约20～25公斤，比21世纪现代大部分士兵在战场上背负的行李还要轻。

除了主要展区的欧美盔甲，展厅377-378还陈列了许多14～19世纪奇葩而瑰丽的日本盔甲。上图这套是全美国唯一一套来自14世纪的日本盔甲，全世界也仅存几套，陈列于展厅377。整件盔甲由无数喷漆金属片组成，非常灵活，连接其中的白色丝绸蕾丝也是14世纪的原件留存、非常珍贵（丝绸极难保存）。覆盖左肩的是一整块护肩、而右肩则还是使用了盔甲其余部位的小片状金属：方便右肩灵活引弓射箭（左撇子受到了一万点暴击）。

3. 古希腊古罗马

（展厅150-169）

盔甲区之后可以穿过金光闪闪的中世纪艺术区和欧洲雕塑区、经过非洲大洋洲馆区（其中展厅354有很壮观的天花板组合）、直抵古希腊古罗马馆。希腊罗马馆区的馆藏大致由东至西分布、时间由早及晚，所以从非洲大洋洲馆区走入的展厅162陈列的主要是希腊晚期和罗马帝国的藏品。这个展厅依据古希腊罗马的“列柱中庭”样式而造，白色的回廊与雕塑和黑色规整的大理石地板形成对比互补（上图）。

虽然绝大部分古希腊罗马的雕塑都洁白如新、给人以优美端庄的印象，但这些白色雕塑都曾涂有华丽的彩绘，到底是什么具体色调我们无从知晓、但在展厅165的绚丽壁画中可以大致窥得（上图）。学者和修复师们曾复原过一些雕塑、发现这些“纯白庄严”的雕塑们原本是绚烂多彩、甚至还有各种镀金镀银、花式炫富炫权力（下图）。

5. 大都会最贵的展品：杜乔

（二楼展厅644）

穿过古希腊古罗马展馆、又可以回到大都会的大厅中央，由此经大阶梯上至二楼，正前方的欧洲油画馆集中无数欧洲大师珍宝，实在是太多了，但是有一幅画不得不看——这幅圣母圣子像是大都会镇馆之宝、也是大都会购画历史上每平方最贵的一幅画：四千五百万美元、不到一张A4纸大小。以后再去，你就可以神秘地让人猜猜：大都会最贵的是哪一幅？

为什么要花这么大价钱呢？你只要记住三点：1. 它出自意大利早期文艺复兴巨匠杜乔（Duccio）之手；2. 杜乔遗作全球稀有珍贵；3. 这幅画本身具有重要的艺术史价值，它开启了意大利文艺复兴“用常人现实生活中的形象来宗教人物”，于是这位圣母玛丽忧伤的表情和圣子亲昵地捋起他母亲头纱的动作就有了“开天辟地”的意义。另外一点很值得我们肉眼观察的是：画框的底部边缘有两个被常年熏蚀的凹痕——很久很久以前，这幅画曾被供奉在两根蜡烛前面。

6. 必须拍照之：罗丹

（展厅800）

没错，就是“思考者”那个罗丹，小学课本里那个罗丹！在展厅800，我们还可以看见法国雕塑家罗丹最著名的作品“思考者”（上图）。浑身肌肉扎实、一手托腮的“思考者”原先坐落在罗丹另一件大作品“地狱之门”上方（下图），描述但丁“神曲”中的一幕，思考者正在“思索堕落人类的命运”。但罗丹在用陶土捏制“地狱之门”的过程，慢慢地演变成了一个实验室：“地狱之门”中的各种小塑像被罗丹一件一件地拿了出来，放大再创作，这才有了这座独立的“思考者”雕塑。

另外，罗丹雕塑作品还有一个特点：有很多不同的“版本”。罗丹创作时一般会使用陶土，直到形态满意了再找人帮忙浇铸成铜像，因此可以浇铸出很多版本。并不是说哪一个是真是假，他们都可以算作是“真的”。整个创作过程相当漫长，这座“思想者”是在1880年左右塑成陶土形象、但直到1910年左右才最终浇铸而成。

7. 必须拍照之：莫奈

（展厅818、819、821、822）

莫奈是当之无愧的印象派鼻祖和巅峰人物，他不仅高产、而且创作生涯长达66年之久（他本人也是86岁长寿）。展厅818展出的这幅“圣阿德雷斯的帆船比赛”（上图）属于莫奈早期1867年的画作，当时的笔触还非常细腻、会把人物和建筑的细节描摹出来，色调也相对平和明朗，所谓“鼻子是鼻子、眼睛是眼睛”。

同一展厅818还有莫奈两年后的作品“蛙塘”（上图）此时的莫奈开始重点攻克“光影效果”，选取树荫下波光粼粼的水面作为油画的主题，简直是高难度的自我挑战。这个蛙塘离巴黎不远、有火车直达，是当时中产人们的度假胜地：中心岛上和右边的游人、远处浅橄榄绿的树排，让春天来得更温柔些吧。

展厅819展出的几件作品则展现了莫奈最为人所知的创作过程：他常常就同一主题对象不断绘制相同角度的油画，但又通过天气情况和绘画时间的不同、努力去捕捉细微的光影差别。印象派的精髓就在于这种对户外光影效果孜孜不倦的极致追求。展厅819的“鲁昂大教堂”（上图）和“稻草堆”就是莫奈最出名的系列作品：鲁昂教堂的正门布满浮雕和各式建筑元素，凹凸不平的表面能产生多变的光影效果，简直是完美的印象派绘画主题。

莫奈最有名的“睡莲”系列可以在展厅822找到。此时的莫奈已经在法国北部的吉维尼镇上建了一座巨大的花园，在生命最后几年创作了各种色彩丰富的油画。上图的这幅“睡莲”还算写实，大家还能看出水面、池塘边树的倒影、朵朵莲花、远近大小等等。有些其他的“睡莲”作品慢慢开始展现出“抽象”的意味、慢慢开始“颜色至上”了，如下图（展厅819）

如果大家对莫奈一众印象派画家特别感兴趣，还可以再去看看大都会现正举办的特展“公园和私人花园”（地下一层的展厅964），其中还有很多莫奈作品（以及梵高一大堆）。

8. 必须拍照之：梵高

（展厅822、825）

上图这幅“麦田和柏树”在展厅822，是梵高的巅峰之作，完整体现了梵高标志性波浪般激烈的笔触，油画颜料在画布上堆积起来，把天空中的云卷云舒、风吹麦浪的动感体现得淋漓尽致。

梵高一共只活了37年，却在生命最后十年创造出了他辉煌的近九百幅油画作品，展厅825中还展出了梵高稍早期1885年绘制的两幅农民画，此时的他关注法国农民们艰苦朴素的生活、色调黑暗灰沉（上图）。

这两个展厅中还有梵高绘制的3幅静物花卉，其中的“玫瑰”（上图）色调看上去似乎雅致，其实是因为梵高购买了品质低劣的油画颜料、以至于其中的红色随着时间流逝几乎完全褪去——现在大家看到的“白玫瑰”原来应该是“红玫瑰”，想象一下、原本“素雅”的油画就一下子变成了圣诞节的红绿配。

来了大都会，要记得看一看展厅825的梵高自画像。虽然这一幅不是梵高最著名的那张“包着耳朵”的自画像（割了耳朵之后完成的那张），但这一件作品的特别之处在于它极其明亮的色调和活泼轻松的笔触，它的背面还有一副更早期的农民画，可以展现这位穷困的画家是如何物尽其用。

9. 必须拍照之：毕加索

（展厅822、830）

大都会的毕加索藏品虽然比不上现代美术馆齐全，但如果大家不考虑去现代美术馆，那大都会的毕加索还是完全能够撑起场面的。展厅822、830中陈列的主要是毕加索早期的油画，当时还没有发展出“立体主义”，主题还是以人物为主，而且呈现了毕加索著名的“粉色系列”（上图）和“蓝色系列”。如果大家想看中后期的毕加索，可以移步至一楼的展厅901、905、911等继续观看。

10. 伊斯兰：异国繁复

（展厅461、460）

说起叙利亚、巴格达、贝鲁特，我们对这些地名的熟悉程度大多来自国际新闻里关于“中东很乱”的报道，但其实这些地方也曾孕育了璀璨辉煌的文化和艺术。伊斯兰馆是大都会今年来最新开放的馆区之一，是在2001年911事件之后被提上议程的。

这一点露西是非常佩服大都会，他们认为：我们对这个袭击我们的文化没有丝毫了解，这样下去如何才有“胜算”？因此我们要重点研究伊斯兰文化、增强广大民众的知识和理解、这样才有未来的可能性。

也是同一时期，在学术圈内对伊斯兰文化、政治、经济的博士生申请人数也成指数暴增，几乎可以看出当时美国的治国之道。

伊斯兰艺术最重要的三大特点就是：几何图形、书法、繁密的花草图案。展厅461（上图）就很好地体现了这些特征：这是一间从叙利亚大马士革搬来的房间、是奥斯曼帝国晚期的一种冬季待客厅风格。

墙面和天花板都镶有木板，上面雕刻、镶嵌了各种繁复的伊斯兰几何图形和诗句。地面铺了整齐的瓷砖、纹路也是几何图形。正前方是一个小巧精致的喷泉，叮咚泉响能让你瞬间忘了其他展厅的嘈杂人群、静心享受这一刻。这也让人不禁感叹，叙利亚曾有过如此美丽的文化，现在似乎只剩下战乱。

伊斯兰文化中的陶瓷也是一大亮点，大马士革房间前的展厅460就展示了一组精美绝伦的土耳其瓷盘，上面有各种郁金香、波浪、几何等典型纹样。

上图左一的瓷盘四周蓝白相间的纹样也许会让大家想到中国的青花瓷：其实这种青色的钴蓝染料原本就来自中东、后于唐代传至中国；再后来波斯人们开始对蓝白搭配特别钟情、因此也影响了14世纪中国对外出口的陶瓷装饰——从此，元代青花瓷横空出世、开始享誉世界并成为中国文化中最驰名海外的艺术商品之一。

再者，伊斯兰馆中随处可见的巨型地毯（上图展厅459）、细密画（还贴心地摆放了椅子、让大家坐下来慢慢细致看）、吊灯、各类金银、玻璃器具和武器，都是精品中的精品，几乎每一件都有上述提到的伊斯兰艺术三大特征：几何图形、书法、繁密的花草图案，供大家尽情练练眼神……

11. 中国馆的宏大

（展厅206-216）

转完伊斯兰馆、可以穿过长廊202，去看我们再熟悉不过的中国馆。

很多人有这样一种观念：都到了外国了还看啥中国的东西，因此常常把中国馆跳过。露西每次听到都会一拍大腿大呼可惜！因为列强不仅对掠夺的文物宝藏精挑细选，而且在布展、设计灯光、陈列摆设上都会竭尽全力展现原来文化的环境。大家可以看看美国人是怎么设计中国展馆的，再和国内的各大省市博物馆对比对比……

从长廊202进入既是展厅206，挑高的天花板不仅能容纳巨大的药师佛壁画（上图），更让整个展厅通透明亮，凸显其中北齐等观音像的大气舒展。紧随其后的展厅207主要陈列早期商周秦汉唐的文物宝贝，包括下图这尊经典美妙的西汉彩陶舞俑。

再到后面是展厅210-216的书画作品，不乏名作。展厅217是仿造苏州网师园（下图），大都会为了建造这座“西方美术馆内的中国园林”，专门请了二十六名工匠、从中国飞来美国，用传统的材料和技术花了六个月精心打造。

为了让这二十六名大师傅工作得舒心，大都会还让一名中国厨师跟随这些工匠师傅们一同来纽约呆了六个月。即使再怎么谈艺术讲精神，中国人骨子里还是吃货一枚啊。。。

12. 最后：日本的精巧

（展馆223-232）

大都会的日本馆虽不大，但作为两个小时参观的结束点再合适不过，因为这里沉静优美、能让刚才暴走过全球文化的激动心情慢慢平复。更何况、还有中岛乔治设计的各种原木家具让我们的小腿得到休息。

这里不仅有著名日裔雕塑家野口勇设计的一眼静谧至极的“水石”喷泉（展厅229上图：此喷泉石重达一吨，相当于一辆小轿车），还有日本文化艺术中的各式瑰宝：佛教塑像、浮世绘版画，应有尽有。

日本馆里正在举办一个小型日本江户时代描绘“自然中的诗意”绘画展，能让大家粗略了解日本的两大绘画派系：所谓“中国派”的黑白山水 VS. “日本派”的艳丽山水，每个派系下面自然分类众多。特展中展现了日本绘画中的春、夏、秋、冬，其中以琳派屏风最为惊艳（展厅225上图：枫树和樱花）。

展厅231有两件和服，一冬一夏，上左图的厚似棉被、堆在衣角处好像枕头；上右图的则通透轻薄，可以直接看到这套衣服后面的一幅浮世绘。另外，左图的和服绣着雍容的凤凰和地桐、右图则是纤细清爽的白鹭和芦苇，一对比、两件衣服好似在隔空对歌。两件衣服的胸襟、领口、袖口处都绣着圆圆的小图案，那是日本各个家族都有的家族徽纹。

最后，不可错过的拍照机会在展厅232，里面不仅有名和晃平惊人的当代作品：“像素”（下图），还可以透过窗户往下看到埃及丹铎神庙。

13. 隐藏关卡：五楼顶层的纽约天际线

（展厅926）

一般人逛完博物馆就直接走了，其实大都会还有个五楼顶层，可以一览中央公园四周的纽约天际线、适合拍照晒太阳+冰棒。注意：五楼顶层只能从一楼展厅555处的电梯抵达、再徒步走下来。

跟着上述路线、大致能在两小时马不停蹄走遍大都会各处的馆藏亮点，重要拍照点都给大家列明了，但也可以根据个人兴趣增减，非常适合想获得大都会丰富体验、又不想走断腿的人。最后别忘了一楼还有美术馆商店哦。

 彩蛋时刻 

如果大家特别希望自己（和爸爸妈妈）能在两小时内实实在在地感受一番大都会美术馆、而且希望有专业人士讲解，可以选择留言后台，详细了解露西提供的中文观展讲解服务哦～

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