百老汇音乐剧正式重启，已经开票！观剧攻略看这一篇就够了
沉寂一年半之后，百老汇是真的回归了！
Pic: @officialbroadwayworld
当然这也就意味着，
你们的戏剧博主“梅花间竹”也回来了！！
在纽约剧院沉寂的这一年多“无米下锅”的时间里，我被无数次问到过“百老汇重开之后你最期待去看什么剧？”
我每次都只能苦笑说，“那得看还有哪些剧能回来，回来的剧都是谁在演。”
现在，随着三十多部百老汇剧目纷纷宣布了开幕日期和演员卡司，票务也已启动，总算可以聊聊期待了。
首先就是几部疫情前就已经期待已久的热剧——《Company》、《The Music Man》、《The Lehman Trilogy》。
前两部都是“经典音乐剧复排+明星演员出演”的黄金组合，《Company》有传奇大神Patti LuPone和近年因《TheBand’s Visit》而大红大紫的Katrina，《The Music Man》则有“狼叔”Hugh Jackman。当时一度担心她们会因档期问题无法续演，幸亏都回归了；
《The LehmanTrilogy》》则是因为导演、制作的团队超牛、疫情前在英国已经一票难求了。
其次，就是几部原计划在2020年初上演的剧，例如：
托尼奖大热门、艺术形式大胆创新的《SIX》；
老酒新瓶、常演常新的《West Side Story》；
外百老汇期间就口碑爆棚的Bob Dylan音乐剧《Girl From the North Country》；
名家Tony Kushner编剧、十几年前拿过大奖的《Caroline, or Change》重排。
最后，就是一些为了休闲娱乐（音乐好听）或是好奇心（剧情设定创新），如果票价合理的话可以看看的剧，如《Tina》、《MJ》、《Alice Childress’ Trouble in mind》、《Thoughts of a colored man》、《Flying Over Sunset》。
不知道细心的你有没有发现，大多数提到的好像都以老剧重排(revival)和点唱机音乐剧(jukebox)？
哎，百老汇（以及西区？）近些年的原创力哦，实在堪忧。
多扯一句，从近年频繁的音乐剧改编电影、动画片改编真人电影狂潮来看，好莱坞的原创力好像也堪忧？
至于像汉密尔顿狮子王歌剧魅影芝加哥阿拉丁摩门经这些常驻热门剧，我都看过不止一遍了（不然怎么做个令人信服的戏剧博主？），我个人就没什么期待了。
不过对于广大人民群众来说或许很多还是新的，后面也都会着重写到的！
摘要聊完了，下面进入正片环节——为大家逐个讲解秋冬回归的31部百老汇音乐剧/话剧都是啥，好看吗？
可以先点赞分享收藏住，之后在买票的时候当做“辞典”查看哦。
第一类：常驻的“大众情人剧”
新手友好，入门必备，百老汇老炮儿可以直接跳过，看下一单元。
Hamilton
《汉密尔顿》就不需多介绍了吧？疫情前一票难求的大神剧，去年夏天剧场版电影上映掀起全球观影热潮、文化界商界政界都在热议的大神剧，在百老汇重开以后肯定会继续热卖。
$300以下的票都是白菜价，取决于您的经济实力，能买到钱包承受得起的票或者几乎承受得起的票就不要犹豫了！在绝大多数的聚会上只要你说“I've seen Hamilton in theater”，都可以享受至少几秒羡慕嫉妒恨的目光。暂时买不起的话……就抱着电影视频多看几遍吧。
推荐观看指数：★★★★★
The Lion King
剧情：草原动物版哈姆雷特，迪士尼史上最深刻的原创故事
亮点：人扮演动物的各种脑洞大开的方式，以及其他一切
短评：音乐、剧情、表演等等完美到泪奔，不必多说。唯一需要指出的是，千万不要被海报上那有点奇怪的动物扮相欺骗。我刚开始看到海报的时候也觉得有点蠢，直到去看了，才感受到那种身临其境，以及佩服制作方千方百计用人演动物所能开的脑洞，简直是把“本不可能在舞台上表现的事物在舞台上表现出来”这件事的巅峰之作了吧。
本以为到Can You Feel The Love Tonight或者Hakuna Matata才会泪奔，没想到从第一个音阶The Circle of Life开始就奔了……
千万别带着你的童年印象和“只适合小孩子”的刻板印象去看待它，其实所有的童话都是写给成年人看的。狮子王讲的并不只是你记忆中的一群动物的童话故事，你现在再去看，很有可能有了新的感触，不仅是你童年的那个狮子王了。我妈看完之后语重心长地对我说，等你再老一点，会有更不一样的感触的（然而她还没老呢）。
长篇剧评：《所有童话都是写给成年人看的》
推荐观看指数：★★★★★
Dear Evan Hanson
剧情：社交恐惧的男孩不小心陷入了自己编织的谎言宇宙里怒刷存在感的故事
亮点：人物塑造极其丰满立体，故事线极其精巧，现代风格的音乐首首都能上billboard的感觉
短评：对于一个音乐剧来说，DEH的故事实在是太强了，也许是《悲惨世界》之后故事最强的音乐剧。每一个人角色都丰满而立体，每十几分钟一个反转，每一首歌都起到了恰到好处的情节推动和情绪渲染作用。
正如海报上说的：“a new musical for the outsider in us all.”这部剧最大的意义就在于：它非常现实。现实到几乎可以和自己的生活对号入座，关于爱，关于青少年健康，心理健康，网络暴力，社交恐惧，原生家庭关系等等。
活跃在社交网络上为了让自己看起来不孤独；为了不让爱你的父母担心而不敞开心扉；面对喜欢的人心生胆怯和自卑；内心既渴望被人关注，又想为了获得真正的快乐去创造了一个乌托邦式的幻想。科技的发展让人与人的距离更近还是更远？网络暴力对一个人的伤害有多大？很少有一部剧去关注这样一种不怎么能被关注，却到处存在的群体。无论你在生命里的哪个阶段，都会想去看一看的。
长篇剧评：《你当我是浮夸吧，夸张只因我不怕》;《我也来斗胆写写Dear Evan Hansen吧》
推荐观看指数：★★★★★
Hadestown
剧情：改编自一个凄美的希腊神话故事
亮点：浑身上下都是亮点，音乐、舞美、演员全是亮点
短评：在我心中，这是近4年来，百老汇唯一可以被称作“艺术佳作”的音乐剧，在音乐和舞台的艺术传承和创新，往小了说让我眼前一亮，往大了说让我大开眼界。
随着各种风格的音乐贯穿始终，时而是微醺的爵士，时而是低吟浅唱的民谣，时而是宏大的史诗，时而是神秘的颂歌，甚至有的时候既是爵士又是民谣又是史诗又是颂歌。
不同的音乐风格互相融合又毫无违和感，无缝对接地带着观众在几个光怪陆离的世界之间自由穿移——古典的希腊世界，疑似30年代大萧条的现实世界，魔幻的现实中类似地狱的冥界，以及我们所处的剧场的这个最现实的世界。
有人说它的情节弱逻辑弱，而在我看来，大部分故事都像小说，但Hadestown就像诗，情节的铺垫发展，人物的性格塑造，非要带着通常评价的逻辑和故事去品读，未免就失了风情，况且神话故事，本身就不是用现实俗世的标准去评判的。
读诗就像品茶，而Hadestown不是那种淡雅而高深的清茶，而是通俗又厚郁的浓茶，就算我们的味蕾被各种爆甜、劲辣、齁咸的摧残，喝到这杯茶的时候依然能惊叹，特喵的，茶居然能也这么香？
长篇剧评：幸好还能有Hadestown提醒我们，音乐剧是多么令人着迷的艺术
推荐观看指数：★★★★★
Harry Potter & The Cursed Child
剧情：哈利和马尔福一边中年危机，小波特和小马尔福一边兄弟情义，赫敏一边失踪的故事
亮点：居然能还原魔法世界的视觉特效！以及，看懂以后真是感叹赫敏用黑人演真是毫无违和感（对不起了Emma Watson女神）
缺憾：实话实说，剧情不算强，和许多超级英雄片一样不知道玩什么创意了就玩时间旅行梗
短评：故事发生在哈利罗恩赫敏马尔福这一辈到三十多岁，他们的孩子长大了，也准备上魔法学校，又一同坐上了那趟霍格沃兹列车的时候（咦，他们几家人为什么约好同一年生小孩？），伏地魔的影响似乎已经慢慢淡忘，当年的英雄们在危机远去以后如何对待自己新的身份？老一辈的恩怨情仇似乎又在影响着下一代的孩子，而那些年的大战给这个世界留下的阴影也似乎还隐隐作痛，于是父子关系也有间隙……
看完走出剧场才发现，哟呵，这是打着哈利波特的旗号的家庭伦理剧？
但这些都不重要，重要的是，这可是哈利波特啊！
在舞台上重新塑造魔法世界是很困难的事，但这个剧最大的卖点就在于把很多只能在电影里呈现的特效在剧场里实现，算是当今剧场科技和舞美想象力的一次汇报演出吧。
长篇剧评：《难道，连哈利波特都逃不过中年危机吗？》
推荐观看指数：★★★★
Come From Away
剧情：一飞机人因为911期间全美机场封锁而滞留加拿大鸟不拉屎小镇里好几天的故事
亮点：小人物组合的叙事方法，舞台变换与一人饰演多角
槽点：最后有点美国好莱坞式强行煽情大团圆
短评：一群人误打误撞到了陌生的环境，受到陌生人的热情招待。由真实故事改编，剧作家采访了数百亲历者而写成的故事，911这种宏大的历史事件背后，除了进入头条新闻、历史书和博物馆的人和事，更多默默无闻的人生活都会因此而改变，这样独特的视角也引人对自己的历史观进行深深地反思。音乐很好听，女飞行员的一首歌直击人心！
推荐观看指数：★★★★
Chicago
剧情：女子监狱里的犯人展示公共关系有多强大的故事
亮点：顶级音乐、顶级舞蹈与（可能顶级的）大长腿
槽点：叙事方式让位于音乐，剧情讲述得比较弱
短评：来纽约之前看过电影，相当期待音乐剧。总体来说，能由音乐剧改编电影的，音乐剧都不会差。相对于电影来说更加强调歌舞，情节有点支离破碎，没看过电影的人乍一看剧可能不太好懂。但换来的是音乐舞蹈编排更加符合舞台，歌曲舞蹈都是百老汇的顶级，每首歌都朗朗上口耳熟能详，绝对值得看。我是百老汇周买的票坐在第二排看的，感觉一排排大长腿几乎糊到了脸上，蔚为壮观。
Chicago爱的人和讨厌的人都很多，各自都有自己充分的理由，但我，是真的爱呀。
推荐观看指数：★★★★
Aladdin
剧情：灵活的胖子帮助灵活的瘦子战胜不灵活的瘦子的故事
亮点：神灯Genie的freestyle，不知道为什么能飞天的毯子
短评：迪士尼出品的音乐剧，一般会想任何办法去让已经变成烂经典的动画片吸引更多不同年龄阶段的人去看。音乐剧的主角不是那对飞天小魔毯情侣，而是那位rap一小时舌头不打结的神灯。当然啦，迪士尼的票价有时还是虚高的，毕竟受众太广供不应求，还是值得去看的。至于经典的那段魔毯之旅。。。。确实很仙很fancy，是全剧亮点就不剧透了！
推荐观看指数：★★★
（接下来的三部经典，间竹夫妇都知道是好剧，但都不太喜欢，每次写都会被喷。这里我只表达个人意见，喜欢他们的人请你们继续爱下去，好吗？）
Phantom of the Opera
剧情：一个砸血本撩妹的土豪小三挖墙脚失败的故事
亮点：音乐，音乐，音乐（三遍）
槽点：直男癌的价值导向
短评：写到这里，终于决定放Phantom了。这篇短评写出来就准备好要站队以及拉仇恨的，如果有本剧真爱粉请跳过。
客观来说，这个剧的音乐，无论是唱功、伴奏还是气氛烘托都是毫无疑问的巅峰之作，不管剧情光听歌的话首首是佳作，然而剧情吧……尽管细节把握很到位、尽管歌词非常动人，（看我欲抑先扬了多少）可是剧情的三观真的不能接受啊，如上面剧情概括。
Phantom的逻辑就像“我给你买了爱马仕，你凭什么不被我包养”，Christine的逻辑大概是激情来时在自行车后座上笑得很过瘾但最后想清楚后还是投奔宝马副驾驶。然后到最后Phantom放Christine走后自己消失的一段，居然第一次体会到了四面八方都有人抽泣吸鼻子的声音……啥也不说了，经典总归是经典，要是没看过还是值得看的。
长篇剧评：心理咨询师来跟你聊聊，《歌剧魅影》的爱情观是多么惨不忍睹
推荐观看指数：★★★★
Wicked
剧情：妈妈给爸爸戴绿帽生出的绿女巫跟白富美白女巫抢男人的故事
亮点：歌好听那是没得说，舞台美丽，对种族问题的思考
槽点：对女性物化之严重不可直视
短评：百老汇的必看名剧，尽管我并没有那么喜欢。
《绿野仙踪》电影在美国家喻户晓，普及程度大概跟西游记在中国差不多吧，中国观众如果没看过，提前了解一些《绿野仙踪》的背景知识的话会更容易入戏。不过绿女巫、白女巫和男主之间的爱情故事真是让我连呼are you kidding me? 绿白二人原本在真心相爱的路上并肩携手走着，因为共同喜欢男主而撕破脸皮，男主一消失两人就和好了，男主一出现俩人又重新撕破脸皮。作为合家欢音乐剧，给小朋友们看这样的故事真的好吗？
当然里面是有充沛的感情、智慧和勇气，种族歧视的暗喻，也有邪恶是如何一步一步影响一个好人的讨论，可是我怎么还是觉得总故事线我不喜欢，好多价值观不能接受呢？
最后有个小脑洞，绿女巫她妈出轨，然后她生出来浑身就是绿的，这会不会是借用了中国“绿帽子”的典故？
推荐观看指数：★★★★
Book of Mormon
剧情：心高气傲的高富帅输给了单纯善良的傻白甜，最终从嫌弃到和好
亮点：笑点非常密集，音乐也朗朗上口
槽点：大部分是美式滑稽低俗的笑点
短评：本剧应该是美式笑点的巅峰之作了吧？对很多人可能会全场笑岔气，对于我个人，则是“我知道你们美国人为什么觉得好笑，可是我就是不觉得好笑”，具体说来大概是夸张的身体语言、涉黄的段子、嘲讽、脏话等（特别不明白，不管是什么情节，为什么只要演员一骂F字词，剧场里就能笑成一片，特别不理解）占到了笑点的大头。当然也有部分笑点是真的有意思的，这里不剧透了。幽默的核心在于出乎意料，我大概还是比较喜欢英式毒舌幽默吧…
情节是很常规的，遇到困难之后高富帅退缩，傻白甜一根筋努力于是笑到最后，友谊万岁，也有点意思，但没什么回味。
推荐观看指数：★★★★
第二类：新近原创剧
The Lehman Trilogy
剧情：通过雷曼兄弟的百年家族兴衰史（对，就是08年经济危机破产的那家雷曼兄弟）演绎有史以来人类生生不息的欲望，自毁和重生的起伏循环。
亮点：只有三个演员，却被媒体称为“交出了戏剧最好的模样”
由英国的国家剧院出品，上次他们制作的来到美国的就是神作《天使在美国》，这次又是一部在英国一票难求的新一代史诗作品。2018年在英国国家剧院提早售罄，2019年转西区再续火爆票房，喜提奥利弗奖最佳新剧、最佳话剧男主角等五项提名。导演是奥斯卡和托尼奖得主Sam Mendes (电影《美国丽人》《007：Sky Fall》《1917》、戏剧《Ferryman》，也是个难得的在戏剧和电影两步走，走得都如此成功的导演了)
在百老汇只演99场，可以闭眼开始抢票了！
推荐观看指数：★★★★★
SIX
剧情：英格兰国王亨利八世的六位妻子用尽一切“女团争C位”技巧，最后发现并没有什么卵用的故事
短评：如果不是被新冠打断，本剧原本是当年托尼奖的大热门——艺术形式很新，约等于“群口相声+演唱会”，氛围蹦迪感十足，甚至还有现场打call环节，在剧场度过一个欢快的夜晚看来是大概率事件了。剧情设定也很巧妙，每一个皇后背后都有Diva作为原型，包括艾薇儿、布兰妮、Adele等等，熟悉她们的人从造型、曲风、性格上会轻易认出，更增加了“现代语言讲述古代故事”的穿梭感，在女性议题上也有自己的借古讽今的思考。
推荐观看指数：★★★★
Diana
剧情：著名的戴安娜王妃如何忍受着最可怕的聚光灯为国家和自己挺身而出
短评：抛开剧目的制作和艺术不谈，单是“音乐剧录像10月先上Netflix，12月再上百老汇舞台”这种骚操作，就很值得玩味了。
长久以来人们一直在讨论“舞台表演vs高清录像”的利弊话题，到底是因为更为广泛传播的演出录像能够吸引更多的人进剧场，还是更多人因为看了录像而不需要再去剧场？对于去年热映的《Hamilton》来说，大概率会是前者；那么这次直接让录像和现场演出正面pk的《Diana》会是后者吗？大概到最后，还是要看剧目本身水准是否过硬吧。
相对来说，这会是部风险相当小的剧，感兴趣的童鞋大可以先在Netflix上看完，觉得值得去剧场再看一遍的话再买票。
推荐观看指数：★★
Ruben Santiago Hudson’s Lackawanna Blues
托尼奖得主Ruben Santiago-Hudson的独角戏，回忆抚养他长大的坚强、心胸开阔的女人：雷切尔小姐。在 1950 年代布法罗郊外的一所寄宿公寓里，她向任何需要善良、希望、同情和关怀的人敞开大门。他将一人饰演20多个角色。音乐则由著名作曲家 Bill Sims, Jr. 创作，蓝调名人堂吉他手 Junior Mack 现场伴奏。
推荐观看指数：★★
Thoughts of a colored man
这部剧深入探讨了投射到美国黑人身上的刻板印象，希望可以消除一些固有的刻板印象，很有趣的是全剧的设计是只是一天的时间跨度，由七个在理发店里的角色组成，而每个角色的名字是黑人一生中所经历的七种情绪之一：智慧、激情、抑郁、欲望、幸福、爱和愤怒（不禁让人想到像InsideOut一样，当然这里的每个角色的情绪远比insideout里要复杂，比如“幸福”并不是真正的单纯的幸福）。
虽然话题严肃，剧里的喜剧成分、观众互动、舞蹈、诗歌和音乐看上去并不是一个沉重的正剧。
推荐观看指数：★★★
West Side Story