百老汇今年最最最最最不能错过的神剧，请你一定要去看！

原创间竹梅花间竹

在整个剧场业因疫情关停的一年半时间里，我无数次被问到“如果百老汇重开，你最想看哪一部？”

每次我的回答都是一样的：《雷曼三部曲》。

在疫情前，这部剧可实在太火了——在伦敦上演期间口碑票房双爆棚，赢得了许多毒舌剧评人的交口称赞，什么“世纪神剧”之类的夸张标签都贴上了；2020年疫情前在百老汇短暂的演出也是sold out状态，一票难求。

我怎能不好奇这大家口中的“神剧”到底是个什么样子呢？甚至我在亲身去看剧之前，我都刻意不多做功课，避免更多的信息输入影响了冲击力和体验。

实际看剧体验果然很夸张，“名不虚传”的惊呼从开场10分钟左右开始在心里涌现，并且一直保持到第二幕、第三幕，高潮迭起一个个往上翻，直到全局落幕时可以盖棺定论“神剧真是实至名归”，全场起立长久鼓掌。

这全场起立鼓掌完完全全是被震撼后的自发反应。

从剧本、导演、演员到舞台、音乐、灯光，所有的技术环节都可以作为戏剧教科书，难道这就是当代严肃戏剧最好的模样（之一）？

今年啥也不干了，就逮着谁跟谁安利《雷曼》了！

说实在的，这剧如果光看简介，是有一定“门槛”的，难免会让人心里犯嘀咕：

“整个剧3小时就3个演员，只有一个场景，会不会太长太沉闷？”

“讲雷曼兄弟发家史（对，就是08年金融海啸里倒闭的雷曼兄弟），是不是需要很多金融知识才能看懂？”

“这么长的话剧，那么多对白，会不会太考验英语听力？”

看完不禁感叹，这些嘀咕不仅多虑了，而且惊人地发现所有这些“门槛”，都通过创新的呈现方式和高质量的完成度，纷纷变成了优点呢！

全剧3个多小时长不长？长，但和大多数长话剧（比如近年来的《Angels in America》、《The Iceman Cometh》、《The Inheritance》等）上来先铺垫一会儿、慢慢交待故事背景和人物不同，《雷曼》的开场即高潮，节奏极其紧凑，情节之间连接严丝合缝，演员边说着话呢，整个舞台一旋转就是下一个场景，从阿拉巴马到纽约，从小棉花店到华尔街，一个矛盾接着一个矛盾环环相扣，根本没有任何走神和沉闷的机会，让人有种“一镜到底”的畅快感。

本剧导演是萨姆·门德斯，他最近一部口碑作品是《1917》……这下感觉突然就合理了起来了！

多吹一句萨姆·门德斯，在电影和戏剧领域都有极高造诣的导演有，但是不多。有这位既得过奥斯卡奖和金球奖、又得过托尼奖和奥利弗奖、既能拍出《美国丽人》、《007大破天幕杀机》和《1917》这种商业大片，也能排出《Company》、《Cabaret》、《Gypsy》、《Ferryman》这种经典舞台的导演，对镜头语言和舞台语言的融合何止是炉火纯青，这一部《雷曼》将其大师级的实力体现得淋漓尽致。

熟悉我的读者大概知道我很少通过罗列主创过去作品的方式来介绍，主要因为太没技术含量，维基百科谁不会？可这几部电影和剧我都太喜欢了（除了巧克力工厂）。门德斯爵士请收下我的膝盖！

整个剧的台词极为精巧考究，全篇没有半句废话，哪怕是语气词都经过了反复推敲，而且金句满天飞，有励志的、有讽刺的、也有思辨的，是那种让人时不时就想掏出小本子记下来的那种台词，是让人还没走出剧场就笃定了想二刷三刷的那种台词，是让我这个文字工作者频繁达到颅内高潮的那种台词！

三位英国演员（其中两位是原卡）的台词功底之深厚，英音美音任意切换，发音吐字之清晰甚至是值得大多数百老汇演员好好学习的榜样。可以说，这是我很长时间以来，听得最轻松的一场舞台剧了。即使是金融概念，也会借角色之口解释清楚（比如年轻人给老人讲解、新人给旧人讲解），不会造成任何理解障碍。

这三位演员以教科书级别的演技，每人扮演了少说20个完全不同的角色，不管是老掉牙的八旬牧师、牙牙学语的婴儿、叛逆期的青少年、还是性格迥异的各色少妇都不在话下，在角色间无缝切换行云流水，扮演不同的角色之惟妙惟肖的程度，完全让人感觉不到哪怕一丁点的违和感。

加上抽象的旋转舞台和背景LED大屏幕营造出的无穷场景，这充满了想象力的象征手法，就是剧场的魅力啊！大概也布莱希特派别戏剧表演的最高境界吧！

（这张是伦敦的剧照。百老汇卡司的剧照太难找了）

对了，虽然这是一部话剧，但如果你是音乐爱好者，也可以品味到导演对在音乐使用上的别具匠心，从巴赫到莫扎特，恰到好处的钢琴伴奏不抢戏的同时也把情绪烘托得极为到位。

总之，一部剧下来，我已经数不出自己有过多少次心潮澎湃，多少次屏气凝神，多少次击节叫好，多少次叹为观止，多少次黯然神伤了。

正是有了以上那么多技术上的造诣，这个家族企业的故事才得以被讲述得如此惊心动魄又发人深省。（现在开始有轻微剧透，请谨慎阅读）

这是一个关于格局与勇气的故事，从哥哥到弟弟，从父辈到子辈再到孙辈，每一代人都比上一代眼界宽、格局大，每一代人都更有胆量去创新，每一次创新看上去都更加冒进也更令人叫绝。而其中的好几次创举，在全球商业史和金融史都有划时代的意义，关于巴拿马运河那一段更是完全出乎意料。

不得不承认，或许历史真的就是少数人推动着转折和前进的吧？

雷曼或许不是最厉害的投资银行，却可能是最具传奇色彩的投资银行。整部剧的史诗感非常强，通过一个公司的兴衰讲述了整个美国商业冒险家们的历史，在一条绳子上串起了南北战争、黄金年代、大萧条、罗斯福新政、二战、计算机革命等等关键大事件，内容宏大而重点清晰，丝毫没有流水账的感觉。

每一次危机都带来了更大的机遇，而到了每一次危机时，当我们在为他们揪心和屏气凝神时，他们总是用一个更大胆的计划来豪赌，然后一次次依靠豪赌的胜利化险为夷，还获得了更大的地盘。我猜，“进攻就是最好的防守”或许就刻在了雷曼这个名字的血液里吧。

传承与反叛或许本就是一脉相承，兄弟间、父子间，既有对家族精神的传承，也有对上一辈的反叛，甚至还有对宗教意义的反思。而“雷曼”的下一辈们，正是站在上一辈的积累和支持下，才更有底气去进行更为冒进的决定。（以及还想感叹一句，犹太人的商业头脑真TM不是盖的！）

就像封面上的剪影一样，雷曼兄弟公司就像是踩着高空钢索，每一步都是冒险，每一步都必须稳健，每一步又都是赌博。

而且，只要稍稍出发了一定的距离，就再也无法回头了，要么接着大胆往前走，要么跌下万丈深渊。

每个人走进剧场之前都知道雷曼兄弟最终的结局，雷曼倒闭了，它的倒闭象征着08年金融海啸的最高潮。关于最后这一段，或许由于真相过于扑朔迷离，或许因为彼时董事会里已经早已没有雷曼家族成员，在剧中也只是一笔带过。

但正是因为有一个确定的悲剧结尾，把之前三个小时的辉煌、也是之前一百多年的每一次大获全胜、每一次化险为夷都反衬得尤其悲壮，台上越是豪迈，台下我就越是唏嘘。

这种感觉，就像如果你已知晓关羽、诸葛亮、岳飞的悲壮结局，就会使你在看关羽水淹七军、孔明七擒孟获、岳家军大闹朱仙镇等等巅峰辉煌的同时，会忍不住隐隐心痛。

最后一幕，讲述者依然称最初的雷曼三兄弟们做“The Lehman Boys”，多么暖心啊！或许这就是“永远是少年”的意境吧。

诚然，如果你说《雷曼三部曲》有“阶级局限性”，只能体现精英主义视角和迎合中产的价值观，没错，任何事物都有片面性，《雷曼》既然能在学院派严肃戏剧的方面做到极致，就不能兼顾其他的视角，你杠就你赢。

对了，《雷曼三部曲》只在百老汇演到2022年1月2日，想看的可千万得抓紧了！

购票贴士：

也许是受疫情影响，《雷曼》的票房没有了疫情前一票难求的火爆。不仅有lottery，而且中奖率极高 (lottery.broadwaydirect.com/show/lehman-ny)。

上个星期，仅仅是“梅花间竹”的唠嗑群里，连续两天晚上每晚都有10张lottery中奖，竟然都能组成“雷曼观剧团建”了！

其中一天中奖的庞大队伍

或许，其实就是因为唠嗑群里的“竹友”们的神秘力量而产生欧气尤其足呢？！

（有兴趣一起聊天和捡福利的盆友，在公众号后台留言“进群”获得进群方式哦）

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Junk | Head Over Heels | June Is The First Fall

【梅花间竹】

唯美食与音乐剧不可辜负

经常写点字，有时打鸡血，

偶尔小纠结，从不咪蒙体。