叶嘉莹讲十大名家词视频合集，收藏下来慢慢读！

叶嘉莹讲十家词  第一讲 温庭筠

四

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

比如他说：“词以境界为最上”，然后他举的例证，什么“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”这类的都是诗句。他说：“词以境界为最上”，可是他举了很多诗的句子，我们中国的旧传统，这个理论是不够清楚的，他受了一些西方的影响，讲到什么有我、无我，但是他哲学也不够清楚。使我感动的，使我觉得豁然开朗，我懂得了词，就是他这一段话，讲温、韦、冯、李四家词。因为这一段话，他是以他自己真正的那个直觉的感受来讲的，而他有真切的感受，不但有真切的感受，他也有很敏锐的判断的眼光。

李后主，我们今天说到李后主。李后主的词，你看我们所选的《虞美人》啦，《相见欢》啦，都是他国破家亡以后的作品。有一句话，我从来讲课，都不愿意跟年轻的学生提起的，就是《人间词话》的一句话，说：“天以百凶成就一词人”。说上天是用各种的痛苦和不幸造就出来一个好的词人。这句话我真是不愿意说。这词怎么这样的不幸！是天以百凶才成就一词人。李后主如果没有国破家亡，他写得出来这“春花秋月何时了”吗，所以词真的是很奇妙的一件事情。

“春花秋月何时了，往事知多少”，这句话就把我们都打进这个大网里面去了。我们每个人的经历，年年的春天来，年年的春天走，这“春花秋月何时了”。

我今天上午去参加恭王府的海棠雅集，恭王府是我当年读辅仁大学女校的旧址，那都是我当年的旧游之地。我今天重新再经过的那些街道，那是我当年每天走过的街道，“物是人非”我已经是90岁了。我当年同班的同学没有一个存在的了，更不用说当年的老师了。一样的花开，一样的海棠开，一样的柳絮飞，跟我七十年前所见的一模一样，所以“春花”是不改变，年年花开。“秋月”也是不改变的，年年中秋的月圆。“春花秋月”是永远有花开，永远有月圆。可是就在年年的花开月圆之中，我的九十年过去了。“春花秋月何时了”。这是我经过恭王府附近，“往事知多少”，那都是我的往事。我看到每一个街道，那都是我的旧游之地，所以“往事知多少”。一句话把我们所有的天下人都打进去了，这是他总起。“春花秋月何时了，往事知多少”。

我们读古典的诗词，一定要把平仄读对。国家的“国”我们现在念平声，可是这个字在古代是个入声字，所以我一定要念“故国不堪回首月明中”，不但要把声调读对，顿挫，这个停顿的音节要读对。它是回应了“春花秋月何时了，故国不堪回首月明中”。然后再一句：“雕栏玉砌应犹在”，他回想他在当年在南唐的，他的宫殿，那个美丽的雕刻着花纹的栏杆。

我曾经去游过江南，我看到南唐中主读书的所在，那都是汉白玉石头的雕栏。而且我刚才说李后主在享乐的时候，他写他听歌看舞，他是说“晚妆初了明肌雪”，这些歌儿舞女刚刚化完晚妆，容光照人。“春殿嫔娥鱼贯列”，他的那些妃嫔，他的那些歌姬舞女出来一串，像鱼游过来一串，一串美女就出来了。他后面说：“临风谁更飘香屑”，他刚才说他看到舞女歌舞的眼睛的享受，他现在说在南唐的宫里面，他们撒香粉在走路的路上，所以一阵风吹过来，一阵香气是“临风谁更飘香屑”，临风谁在撒香粉，这是鼻子的享受，他写了各种的官能的享受。“临风谁更飘香屑”。

我要讲的是下一句，“醉拍栏干情味切”。当时我饮酒，饮酒当然是口的享受，当我饮酒的这个时候，沉醉在酒中的时候，我一边醉，一边给这些歌女打拍子，就拍在我栏杆上，醉拍栏杆，我当时的享受是何等的享受啊。我现在一旦归为臣虏，我那南唐故国的“雕栏玉砌应犹在”。人老了，他已经离开故国了，那玉石的栏杆，他说应该还在。遥想我故国的那玉石的栏杆还在，“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，只是我李后主再也不是当年的、少年的沉醉在歌舞的李后主了。我现在今天早晨经过恭王府附近，到恭王府里面去看海棠花也是“雕栏玉砌应犹在”，我只是“朱颜改”了。他说“小楼昨夜又东风”，这在回应“春花秋月”，在回应春天又回来了，这春花秋月永远年年会回来。所以“小楼昨夜又东风”，又到春花开的时候，我的故国就“不堪回首月明中”，在回应这个秋月。所以他这首词，从春花秋月的永恒的流转，来对应人生的短暂无常。一句永恒，一句无常，一句永恒，一句无常，而句句呼应了春花秋月，这是李后主的词。

我这样给他讲，我给他分析，其实李后主当年何尝用我的理性的思维，他只是真实的，真切的那种感觉，那种感情脱口而出，这真是天才，所以是李后主。而且他把我们天下人一网打尽了，所以《人间词话》还有一句话，他说：“李后主俨然有释迦、基督担荷人间罪恶之意”。有人就说李后主自己就是罪人，怎么说他担荷人间的罪恶呢？他没有读懂王国维的意思。王国维说的是，释迦、基督，他担荷的是人间的大家的罪恶，李后主所写是我们大家的无常，我们所有的无常。所以王国维说他是用了“释迦、基督担荷人间罪恶”的比喻，而李后主担荷的不是罪恶，是担荷了我们人间所有的无常，无常的悲哀，所以李后主的词真是“词至李后主，而眼界始大，感慨遂深”。

李煜《相见欢》 

林花谢了春红，太匆匆。

无奈朝来寒雨晚来风。

胭脂泪，相留醉，几时重。

自是人生长恨水长东。

叶嘉莹：我认为我们在这里讲词的时候，其实是把次序颠倒了，在词的发展的历史上来看，是温的年代最前，然后是韦庄，然后是冯延巳，然后是李后主。这个词的发展有一个过程，因为词之所以叫做词，这个本来是很单纯的。我们现在把它当做一种文体，这是我们后来的观念。词的本身就是song words，就是歌词，歌是音乐，词就是歌词的意思。那么最早的歌词，词就是配合当时唐五代以来的流行的歌曲而演唱的歌词。本来这个流行的歌曲，是一种民间的作品，它是流行的嘛，就是贩夫走卒，你都可以按照流行歌曲的调子写一首歌词。可是那些歌词呢，因为贩夫走卒之言，他不够文雅，他没有深度，就如敦煌的曲子词。那些文人，有学问的人不看重它，以为这些曲子词庸俗，不够典雅。什么时候词被人重视了？直到五代时候的后蜀编了《花间集》。《花间集》前面有一篇欧阳炯写的序文，他说：“因集近来诗客曲子词”。大众的流行的那些个是民间的俗曲。他说我现在所编辑的，是诗人文士的，是诗客为曲子写的歌词，所以词最早被文人搜集编在一个集子里面就是《花间集》。而《花间集》它为什么叫花间？就是因为当时那些个词，这些文人所写的歌词，都是给歌儿酒女，那些十七八岁的歌女去演唱的歌词。歌者，歌女，当然是女性，而作者是男性，所以作者要托为女性的口吻，写男女的离别相思的感情，都是这样的歌词。所以按照词的发展来说，温庭筠最早所写的《菩萨蛮》都是用女性的形象来写相思怨别的歌词。所以很多人认为温庭筠的词就是金碧辉煌，一些辞藻的堆砌，没有很深刻的意思。一直到清代的张惠言，他认为温飞卿的词里面有深刻的意思，比如他说“懒起画峨眉，弄妆梳洗迟”，他说这里面有离骚的意思，那有没有呢？这是一个问题。因为我们到现在也没有讲温飞卿。他写的是没有明显的个性的，写女性的相思离别的歌词，这是早期的文人的词，温庭筠的词。

到了韦庄就不然了，因为韦庄我们上次已经讲过了，他是在晚唐的时代，他身经了离乱，唐朝后来被朱温篡夺了，他的唐朝败亡了。而且在他年轻的时候，到长安去赶考的时候，赶上了黄巢的变乱。所以韦庄虽然也写的是歌词之词，可是他历经战乱，国破家亡，他永远回不去他的唐朝，永远回不去他的洛阳跟长安了。是经过了亡国之痛，所以韦庄写的词感动人，他有很深刻的这种感情，而且是国破家亡的感情。我上次讲韦庄，其实有句话没有说，他说“洛阳城里春光好，洛阳才子他乡老”，最后说“凝恨对残晖，忆君君不知”。我上次是完全用他跟长安的女子的离别来讲的。其实按照中国的传统来说，这个“凝恨对残晖，忆君君不知”是大有深意。“凝恨对残晖”那是太阳的西沉，一个国家的败亡，而且“忆君”的“君”按照普通来说，只要是“你”，都可以称“君”。可是按照中国的传统，君主也可以称君的。所以他从个人的，跟这个女子的离别，从“香灯半卷流苏帐”，从跟女子的离别，到最后的结尾，说我 “凝恨对残晖，忆君君不知”落日西斜，国家败亡，我怀念我的故国，故君，我没有办法再表达，没有办法再叙说了。所以这个小词就很妙，就从歌筵酒席的歌词有了深刻的意思。而他之所以有深刻的意思，是因为他经过了国破家亡的变乱。

那么我们现在再看，下边这一首词，《相见欢》。“林花谢了春红”。你们一定要注意到这个读词，不是像话剧的表演，你怎么样美声，不是。是你要把节奏、声调，透过它的节奏、声调，把原作的感情传达出来。而且你看李后主，不用雕章琢句，人家天然的句子，自然的句子脱口而出。“春花秋月何时了”，这是脱口而出。“林花谢了春红”，也是脱口而出，真是说的好。

北京现在正是各种花开的时候，可是你要知道花，只要一开，尤其像樱花海棠，一阵风马上就落。所以他说“林花谢了春红”。但是他说的好，你看这个“谢了”两个字，这是白话，谢了。这里面有很悲哀的一种感情。而且不是一朵花谢了，不是一枝花谢了，满林，所以他说林花。整体的花谢了，完全都谢了。什么样的花谢了，春天的花，红色的花，最美丽的季节，最美丽的花朵，“林花谢了春红”，真是写的好。也是写尽了所有的我们人生的无常的悲哀。下边三个字，“林花谢了春红，太匆匆”。他有前边的表达的这么沉重的悲哀，所以这三个字虽然是白话，但是那种沉痛的、哀婉的意思是很深刻的，“太匆匆”，真是。我眼看它花开，眼看它花落，所以“林花谢了春红，太匆匆”。你说林花谢了，这当然是值得惋惜，花开的时候应该是美好的。可是纵然，纵然在花开的时候，花这个生命，这个弱小而美丽的生命是“无奈朝来寒雨晚来风”。“朝晚”，早晚的对举，那不是说，你说它早晨只有雨，晚上就只有风？他说“朝来寒雨晚来风”就是朝朝暮暮雨雨风风。凡是诗词里面对举的，都是有重重叠叠的整体的意思。所以它说是“无奈朝来寒雨晚来风”。后边他就说了，前面说的是花，是“林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。”后边把花转变成了人：“胭脂泪，相留醉，几时重？”从花转到人。那红色的花朵上的雨点，就如同美人胭脂脸上的泪珠，所以胭脂泪。我看着那个带着雨点的花朵，我今天要尽我的情意来欣赏这一朵花，因为我今天不欣赏这一朵花，明天这朵花就没有了。所以你看红色的花朵，像美人的胭脂脸，花上的雨点像美人脸上的泪点。“胭脂泪，相留醉”，他留我为他再喝一杯酒，因为“几时重”。你什么时候再重见这一朵花？你说明年海棠花又开了，王国维有一句词写得好，明年海棠花纵然是开了，“不是去年枝上朵”，它不是去年的那一朵花了，那一朵花永远不会回来了。所以说“胭脂泪，相留醉，几时重？”

杜甫写过同样的感情。杜甫有《曲江二首》，中间两句，说“且看欲尽花经眼，莫厌伤多酒入唇”。“且看欲尽花经眼”，“欲尽”，快要开完了，快要完全谢去的，这个花，“欲尽”。“花经眼”，我眼看它含苞，眼看它开花，眼看它零落。“且看”，今天还有一朵花，今天还有一枝花，你就姑且、暂且看一看吧，明天可能这些花就都不存在了，所以“且看欲尽花经眼”。而且你对着花要为它喝一杯酒，你“莫厌伤多酒入唇”。“厌”是觉得太多了，你不要推辞，不要说我今天的酒已经太多了，因为明天你再想对花饮酒，就再也没有这个花了。所以“且看欲尽花经眼，莫厌伤多酒入唇”，这是杜甫的诗。而现在李后主所写的，就是“胭脂泪，相留醉，几时重”，你永远不会再看见这朵花了。“自是人生长恨水长东”，真是无常，时时刻刻都在消逝。所以“人生长恨”，是“流水长东”。那永远拉不回来的，你的生命、你的时光，你的欢乐。“自是人生长恨水长东”。李后主是以破国亡家的经历，换来这几首好词。他如果没有破国亡家的经历，他就写他当年听歌看舞的歌词。

王国维的《人间词话》说：“天以百凶成就一词人”。我真是不愿意说这一句话，但是这无可奈何，所有的词人，写的好的，都是用生命的苦难换回来的。稼轩辛弃疾，他的词写得好。“楚天千里清秋，水随天去秋无际，遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意”。稼轩的词里面，豪放的词里面，有多少的那种悲哀。他20岁，他带着兵起义从沦陷的家乡到南宋来，他以为以他的才干、谋略，他的武功，他的能力，可以转眼就收复他自己的故乡山东的失地，可是直到他60多岁死去，他永远回不去了。所以稼轩的词，虽然是豪放的词，但是他里面有它非常深刻的悲哀。

苏东坡有一首是柳絮的词，表面上说的是柳絮，他说的都是他自己被贬谪的悲哀，还有跟他同样被贬谪出来的悲哀，所以词真的是。

词这个体裁它曲折变化，不像诗是直接的感发就出来了，所以词就是要写，要说那些难以言说的感情。王国维说 “后主始变伶工之词为士大夫之词”，它不再是给歌女唱的歌词了，是文人诗客自己言志抒情的作品了，所以李后主的词真是对于词的一大开拓。

叶嘉莹讲十家词  第五讲  晏殊

我也在很多年以前，80年代跟四川大学的前辈学者缪钺合作过，我们写了论词绝句，每个词人我们都有论词绝句，然后我们也写了论文。“临川珠玉继阳春”，“临川”，因为晏殊是临川人，江西人。刚才我所说的那个不幸的词人，南唐的冯延巳也是做到宰相的地位了，可是我说南唐是必亡的国家，进不可以攻，退不可以守，就有人主战，冯延巳的弟弟冯延鲁就主张打仗，出去跟当时五代十国里面有一个小国叫闽，打仗失败了。冯延鲁是冯延巳的弟弟，冯延巳并不赞成他发动战争，可是他却发动了战争而且他打败了。冯延巳不但是宰相而且是他哥哥，他逃脱不了这个责任，所以冯延巳就被罢免了宰相，就把他贬到外面驻节。他做了抚州的节度使，抚州属于江西，晏同叔，就是江西临川抚州的人，这就是“临川珠玉继阳春”。我们这里简单地说了，确实历史上有记载的，因为冯延巳到抚州来做过官，所以抚州的人就喜欢唱冯延巳的歌曲，晏殊从小就听冯延巳的词曲，他喜欢冯延巳的词曲。可是他的作风跟冯延巳迥然不同，冯延巳那真是婉转哀伤，而且是不可解脱的一种痛苦，可是晏殊神童做官做得这么顺利，所以我说“更拓词中意境新”，所以他就给词开辟了一个新的意境。“思致融情传好句,不如怜取眼前人。”冯延巳是钻在痛苦之中无法自拔，“每到春来，惆怅还依旧。日日花前常病酒,不辞镜里朱颜瘦。”沉在痛苦之中完全不能拔出来，可是晏殊不然。

我们现在就来看晏殊的几首词，先来看他的一首《浣溪沙》：“一曲新词酒一杯。去年天气旧亭台。夕阳西下几时回。”这本来是一种无常的哀感，李后主说“春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”“一曲新词酒一杯,去年天气旧亭台。”一样的春花开，一样的秋月明，李后主是“不堪回首月明中”，“自是人生长恨水长东”，“夕阳西下几时回”，这都是无常的哀感。可是晏殊没有沉迷在这个无常的哀感之中，说“无可奈何花落去”，可是“似曾相识燕归来”，说得真是好，花虽然是落了，无可奈何不能够挽留，可是你换一个眼光来看，宇宙是不停的，是循环的，所以“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”。这是他有一种通关的理性的一种思致在里面，“无可奈何花落去”，似曾相识可是燕归来，“小园香径独徘徊”，所以我在这里徘徊，我有我的思想，有我的哀伤，有我的感悟，我说他思致融情，他有一种思想反省的思致，融在他的感情之中。

我们再听他一首词，《清平乐》：“金风细细，叶叶梧桐坠。绿酒初尝人易醉。一枕小窗浓睡。” 无外乎晏同叔写出这种温润的含蓄蕴藉的小词，不写那“人生长恨水长东”，因为他的生活金风细细。我们现在就是金风细细，秋天，金风，秋天五行属金，吹来了凉爽的风，你也看到叶叶的梧桐都飘坠了，我的酒酿好了，“绿酒初尝人易醉，一枕小窗浓睡”，午睡你可以在你的房间里边书窗之下“一枕小窗浓睡”。毕竟是秋天来了，“紫薇朱槿花残”，紫薇、朱槿的花都零落了。“斜阳却照阑干”，你午睡醒了，这一抹斜阳照在外面的栏杆上。“双燕欲归时节”，燕子要回到南方来了，天冷了双燕欲归时节。“银屏昨夜微寒”，昨夜（昨，入声）我开始觉得天气有一点凉的感觉，一种细致的温润的那种感觉，他没有像李后主那样强烈，像冯延巳那样痛苦哀伤。可是晏同叔也不是说他一生都是顺境。刚才我们简单地介绍了他的生平和他曾经被罢相，他是神童，15岁就同进士出身，历任宰相、枢密使如此的文武重要的职位，可是他这么得到朝廷宠幸的一个人为什么罢了相了呢？好端端的为什么把他罢了？他罢相以后写了一首词就是《山亭柳》。我们现在先看他罢相的经历。同叔是晏殊的别号，同叔罢相以后就不能在朝廷做官了，他就被派到外面的州县去做官，曾知颍州、陈州、许州、亳州、宣州、永兴军，辗转于各地。永兴军的治所就是现在的陕西的西安。我还是把词先念一遍吧，这首词他说是赠给一个歌者，一个唱歌的一个女子：

数年来往咸京道，残杯冷炙漫销魂。衷肠事，托何人?若有知音见采，不辞遍唱阳春。一曲当筵落泪，重掩罗巾。

平生为爱西湖好,来拥朱轮。富贵浮云,俯仰流年二十春。

归来恰似辽东鹤,城郭人民,触目皆新,谁识当年旧主人?

你看前面都把西湖写得那么美，各种的景色晴也好，雨也好，各种的风景都好，“平生为爱西湖好”。当年我在颍州做地方长官，“来拥朱轮”。“富贵浮云”，人生富贵得失，回首都恍如梦。“俯仰流年二十春”，好像低头仰首之间，这二十年转眼都过去了。“归来恰似辽东鹤”，这是一个故事，说有一个辽东的人学道，他死了就变成一只仙鹤回来，就是辽东化鹤的故事。他说二十年后我又回到颍州故地，如同我们中国传说的一个人死了二十年化成一只鹤回来。“城郭人民，触目皆新”，城中有很多新的建筑、新的居民。我在北京长大，我现在回到北京哪里都不认识了。“谁识当年旧主人”，谁还认得二十年前我这个曾在颍州主政的长官，没有人记着我这件事情王安石写过一首诗：“桐乡山远复川长，紫翠连城碧满隍。今日桐乡谁爱我，当时我自爱桐乡”（《封舒国公三首》其二）。他当年在桐乡做过官，他说现在几十年之后我再回来了，哪一个人还认识我，可是我当年做这里的主政的长官我真是关心爱护过这个地方。所以王安石说“今日桐乡谁爱我，当时我自爱桐乡”。所以欧阳修也说“谁识当年旧主人”，本来是非常感慨哀伤的一首词，可是你看他前面那种豪兴，欣赏的这种热情，他的那种敏锐，他的那种感受真是写得好。而且欧阳修真是大才、长才，不写则已，一写都是一套一套曲子地写。

把酒花前欲问他。对花何吝醉颜酡。春到几人能烂赏。何况。无情风雨等闲多。

艳树香丛都几许。朝暮。惜红愁粉奈情何。好是金船浮玉浪。相向。十分深送一声歌。

花开你就应该欣赏花，你就应该为花喝酒，因为你赏花的日子不多，所以“好是金船浮玉浪。相向。十分深送一声歌”。

把酒花前欲问伊。忍嫌金盏负春时。红颜不能旬日看。宜算。须知开谢只相随。

蝶去蝶来犹解恋。难见。回头还是度年期。莫候饮阑花已尽。方信。无人堪与补残枝。

这一组《定风波》他一直写这种在无常的哀感之中来赏花。我们看他最后的两首，“过尽韶华不可添。小楼红日下层檐”，我们说“九十春光”，春天一季三个月90天，现在已经到了春天的最后一天了，那美丽的春天韶华都过去了，“过尽韶华不可添”。“小楼红日下层檐”，夕阳西下，西方落日的余晖照在屋顶的屋檐上，而那一抹的阳光慢慢慢慢地消失了。“小楼红日下层檐。春睡觉来情绪恶。寂寞。杨花缭乱拂珠帘。    早是闲愁依旧在。无奈。那堪更被宿酲兼。把酒送春惆怅甚。长恁。年年三月病厌厌。”

对酒追欢莫负春。春光归去可饶人。昨日红芳今绿树。已暮。残花飞絮两纷纷。

粉面丽姝歌窈窕。清妙。尊前信任醉醺醺。不是狂心贪燕乐。自觉。年来白发满头新。

欧阳修在无常之中，在悲哀感慨之中，是用一种遣玩的意兴把他的悲慨吐露。苏东坡一下子就跳出去，“回首向来萧瑟处 也无风雨也无晴”，所以每个人对待无常，对待悲哀，对待痛苦，态度都不一样的。不管是《采桑子》，还是《定风波》，都是欧阳修的鼓子词。现在我们要看一首不是写给歌伎演唱的鼓子词，《玉楼春》:

雪云乍变春云簇，渐觉年华堪送目。北枝梅蕊犯寒开，南浦波纹如酒绿。

芳菲次第还相续，不奈情多无处足。尊前百计得春归，莫为伤春歌黛蹙。

“雪云乍变春云簇。渐觉年华堪送目。”近代诗人徐志摩写康桥，说 “春来一天有一天的消息”（《我所知道的康桥》），石上的苔痕，水草的滋长，天上的云影，大自然有着微妙的变化。“雪云乍变春云簇”，你看夏天大暴雨来的时候，云彩一团一团地就跑出来了，冬天下雪天阴得像一块铅板一样，完全是阴沉的，所以冬天这个雪云变换成春天的云彩，春天的云彩是一团一团像棉絮一样。“雪云乍变春云簇，渐觉年华堪送目。”这是一年的芳华，一年最好的日子来了，值得我们“风物长宜放眼量”（毛泽东《七律·和柳亚子先生》），我们可以看看到处的蓝天白云、红花绿柳。“北枝梅蕊犯寒开”，我们说花向阳的一面暖就先开，背阳的一面就晚开，现在连北面树枝的梅花都冒着寒气开放了。“南浦波纹如酒绿”，那冰都化了，“春草碧色，春水渌波，送君南浦”（江淹《别赋》），南浦的春水绿，有点像绿酒一样的美丽。“芳菲次第还相续”，他说这个花是不断地开，一批开了还有一批。“不奈情多无处足”，他说我真是太喜欢，太爱这个春天了，所以我总觉得看也看不够。“尊前百计得春归”，你在酒杯前，你等了这么久，千方百计地才盼到春天回来，“莫为伤春歌黛蹙”，你就好好地享受这个春天的美景，你不要伤春，不要还唱歌的时候皱起眉来，所以欧阳修是一种遣玩的意兴。北宋初年，在一个升平的、美好的时代，晏殊写得那么温润，有一种理性的反省跟操持，欧阳修写得那么豪放，有一种对于欣赏的良辰美景的热情的投注，可是词并没有停止在这里，词到最后发展到什么程度呢？就是我们曾经引过的张惠言的《词选序》所说的，词可以写出“贤人君子幽约怨悱不能自言之情”，毕竟晏殊跟欧阳修两个人所受的挫折痛苦都不够。

我们以后一共有三次的讲座，下一次要讲柳永，柳永是一个特殊的词人，值得我们特别去注意的，对我们中国词的发展有很大的影响的。

所以落第后他写了一首《鹤冲天》的词，

黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向？未遂风云便，争不恣游狂荡？何需论得丧？才子词人，自是白衣卿相。

烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红翠，风流事，平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱！

他说“黄金榜上，偶失龙头望”，在黄金榜考的进士，我偶然地丢失了，我本来应该是龙头，应该高中科举的，可是我落选了，所以他现在就恣意去歌唱，就去饮酒唱诗，所以他说我现在就不再填写这个歌词了，他说 “偶失龙头望”，且许“浅斟低唱”，他要倩人且把浮名换了浅斟低唱，把科第的浮名，换取过浅斟低唱的生活。他填写了歌词，而他的歌词是非常流行的，就被皇帝听见了，所以他第二次再来考，皇帝一看是那个填词的柳三变，就没录取。所以说是“且许填词”：他不是说要浅斟低唱，不要浮名了？那就让他去浅斟低唱好了，何用浮名？柳永就很悲哀，所以他以后再填词，就写“奉旨填词柳三变”。直到他改名叫了柳永，才在仁宗景佑元年考上进士。他曾经做过睦州推官，做过屯田员外郎，“柳永字耆卿，为举子时,多游狭邪,善为歌辞。教坊乐工每得新腔,必求永为辞,始行于世,于是声传一时。” （宋叶梦得《避暑录话》），所以说他是专门给教坊的乐师，给那些歌伎、酒女、乐工填写歌词的。“然其为人疎俊少检束,填词复好为纤佻鄙俗语,颇不为士大夫所喜,仁宗亦恶其人” ，所以柳永会写出“忍把浮名，换了浅斟低唱”这样的句子。

还有一个传说是有人曾经把柳永推荐给仁宗，但皇帝见柳永之前，看柳永的词作都署名“填词柳三变”，就“且许填词”，这让柳永很不得志。后来柳永好不容易考中了科第，他曾经做过睦州推官，做过屯田员外郎，在事功方面他不像一般人那样有成就，但确确实实给人民、给老百姓做了很多事情。

我们念他一首浪漫的词，是他是晚年所写，曲调叫作《戚氏·晚秋天》。其实从这首词你就可以看到柳永内心的矛盾和痛苦。他说：

晚秋天，一霎微雨洒庭轩。槛菊萧疏，井梧零乱，惹残烟。凄然，望乡关，飞云黯淡夕阳间。当时宋玉悲感，向此临水与登山。远道迢递，行人凄楚，倦听陇水潺湲。正蝉吟败叶，蛩响衰草，相应喧喧。

“孤馆，度日如年（这里空了两格，因为在曲子那里有一个乐章，一个乐章有一个停顿，然后进行第二个乐章）。风露渐变，悄悄至更阑。长天净，绛河清浅，皓月婵娟。思绵绵，夜永对景，那堪屈指暗想从前。未名未禄，绮陌红楼，往往经岁迁延。”这是他的生活，他说他未名未禄以前，是暮宴朝欢。

他说“帝里风光好，当年少日，暮宴朝欢。况有狂朋怪侣，遇当歌、对酒竞留连。别来迅景如梭，旧游似梦，烟水程何限。念名利，憔悴长萦绊，追往事、空惨愁颜。漏箭移，稍觉轻寒，听呜咽、画角数声残。对闲窗畔，停灯向晓，抱影无眠。”

他说“帝里风光好，当年少日，暮宴朝欢。况有狂朋怪侣，遇当歌、对酒竞留连” ，这是讲他少年的时候。我现在要说的就是，一个人你有你的才性，你有你后天的环境，你应该怎么样完成你，完成你自己。柳永晚年时写下了刚才这些句子，说有一些浪漫的少年子弟，他们都年轻，他们饮酒、唱歌，可是日月如梭，有一天大家都老去，那些狂朋怪侣都老了，他柳永也衰老了，你的一生应该怎样完成你自己？什么才是真的有意义的？什么才是真的有价值的？

这是写一个女子的相思，她所爱的那个男子走了，所以她说“自春来，惨绿愁红，芳心是事可可” 。因为她“恨薄情一去，音书无个”，所以是“暖酥消，腻云亸，终日厌厌倦梳裹” ，写的是一个浪漫风流的歌伎在情郎走后的一种情思。柳永写的是俗曲，这种情思是给市井之中的歌妓酒女去演唱，所以他说“暖酥消，腻云亸，终日厌厌倦梳裹，无那，恨薄情一去，音书无个” 。

我们拿温庭筠的《菩萨蛮》做一个对比：“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟”，和“终日厌厌倦梳裹，恨薄情一去，音书无个”是同样的感情。柳永所写被人视作浅俗、庸俗，可是你看，同样的感情，都去怀念一个远去的情郎，温庭筠说的是什么呢？是“懒起画蛾眉”，也就是说懒得起来，因为她所爱的人不在，你说为谁而化妆？为谁人？“早被婵娟误，欲妆临镜慵。 承恩不在貌,教妾若为容。”这是唐朝杜荀鹤 《春宫怨》的诗。温庭筠写得很文雅，而且他用的字句都是传统的文字，不像柳永用的都是口头的俗语，所以他说“懒起画蛾眉”，也是“终日厌厌倦梳裹”。“蛾眉”在中国的文学史里边有一个语码，就是英文说的他有一个文化的语码，“蛾眉”成为语码，因为它有一个文化的传统。“蛾眉”在中国的文化传统之中，让人想到屈原的《离骚》，“众女嫉余之蛾眉兮，谣诼谓余以善淫”，这里的“蛾眉”就不再是真实的女子的蛾眉了，而是一个男子自比他才智的美好，所以温庭筠那首词就被清朝的张惠言赞美，说他有屈子《离骚》的这种寄托。

同样的一种感情，都是说情郎不在，懒得梳妆打扮了，柳永写得庸俗，而温庭筠用了很多传统的语码，就显得典雅，显得有深刻的言外之意。而柳永还不止是用这样的俗词，他本人还跟那些女子往来呢！你要知道宋朝像晏殊这样的宰相的家里边都有家伎，家里面就养着一批歌伎。晏殊的儿子晏小山也写很多美女、爱情的歌词，所以他写小萍啊、小云……莲红萍云，一看就是非常典雅的名字，她们是那些贵族仕宦的歌伎。“梦后楼台高锁,酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立,微雨燕双飞。记得小蘋初见,两重心字罗衣。”也是写一个美女，也是写爱情，可是他写得典雅。而柳永给什么人写歌词呢？柳永最爱的一个女子。我说爱，是真正的有感情的爱，其实也许比那些文人墨客信笔写的歌词感情更真挚。

他所爱的女子不是仕宦人家的那些家伎，而是那些勾栏之中的妓女。从名字上看就不一样，你看晏小山写的歌词，给那些歌女写的，莲、鸿，萍、云，都是多么典雅的名字。可是柳永最爱的女子叫什么呢？虫虫，我们现在念一首柳永给虫虫写的歌词，他写了一首《木兰花》：

虫娘举措皆温润。每到婆娑偏恃俊。香檀敲缓玉纤迟，画鼓声催莲步紧。  贪得顾盼夸风韵。往往曲终情未尽。坐中年少暗消魂，争问青鸾家远近。

他给虫虫写了很多首词，我再念一首比较长的，叫《集贤宾》：

“小楼深巷狂游遍”，他是寻花问柳。“罗绮成丛”，有很多美丽的歌伎、舞女。“就中堪人属意，最是虫虫”，这么多美丽的歌伎酒女，我觉得最让我中意的就是虫虫。这个虫虫怎么美呢？“有画难描雅态，无花可比芳容。几回饮散良宵永，鸳衾暖、凤枕香浓。算得人间天上，惟有两心同。近来云雨忽西东。诮恼损情悰” ，后来两个人发生点了误会，“纵然偷期暗会，长是匆匆”，因为这个女子可能发生了一些事，所以他现在不能常常来见她了，要“偷期暗会，长是匆匆。争似和鸣偕老，免教敛翠啼红” ，因为虫虫毕竟是个歌伎酒女嘛，那么有别人喊她，她就到别人那里去了。柳永就说了， “争似和鸣偕老”，怎么样我才跟你共同白头偕老？“免教敛翠啼红”，不让你因为我们俩不能见面了，你有别的约会的，所以“眼前时、暂疏欢宴”，现在我不能够常常来看你，“盟言在、更莫忡忡”，但是我对你有过海誓山盟，所以你不要忡忡，不要烦恼。“待作真个宅院，方信有初终”，什么时候我真的有了功名，有了宅院，成了家，你就相信我对你的感情是有始有终的。

所以柳永虽然写得很庸俗，但是从他给虫虫写的词来看，他对虫虫还是有真的感情，是希望有个宅院，还能够有始有终。比起《花间集》里欧阳修那些逢场作戏的歌词，柳永的感情更真挚。可是因为他所写的对象是个没有文化的人，他只能用这种通俗的言语来表达他的感情。我们现在知道柳永写了这一类的歌词，所以招致很多人的批评和贬责。

我们常常讲唐诗很好，说李白、杜甫。唐诗为什么好？唐朝的诗是兴象高远，它带着一种兴，是一种感发，而那种感发是从非常高远的境界写来的。像杜甫说“玉露凋伤枫树林， 巫山巫峡气萧森。江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴”，像李太白说“噫吁嚱,危乎高哉!蜀道之难,难于上青天!”“朝辞白地彩云间，千里江陵一日还”，就是唐人的诗气象开阔、高远，而且是带着感发的力量。 

他们所写的景色高远，而且景色里面带着非常丰富的兴发感动的力量，后来的贾岛写什么？“鸟宿池边树，僧敲月下门”，是“僧推月下门”，还是“僧敲月下门”？讲“推敲”，他写的景物很狭窄，而且强调字句的计较，一个字就斟酌半天。而李白、杜甫，“君不见黄河之水天上来” “无边落木萧萧下”脱口而出，那么高远，带着那么丰富的感发。

小的作者，他的兴发感动的力量不够，所以一个字一个字在那里凑，凑了半天还犹豫是推好还是敲好呢？二句三连的两句诗，我三年才作出来，“一吟双泪流”，显得小家子气。可是人家柳永虽然是写词，但是有唐人的气象，写景色写得开阔高远，而且充满了兴发感动的力量，比如《八声甘州》：“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋，渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。”有气象，气象高远，带着很丰富的兴发感动的力量。

那么柳永这首词接下来写，“不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收” 。柳永写秋天写得好，古人说，“春女善怀，秋士易感”。春天的花开了，女子游园，看到花红柳绿的美丽景色，就想要有一段爱情。可是男子对秋天的感慨更深，女子是追求爱情，男子则是追求事功。“ 悲哉秋之为气兮,草木寥落而变衰。”这是宋玉说的。屈原也说：“日月忽其不淹兮，春与秋其代序。惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。”屈原所说的美人不是指美女，而是指一个有才华、有理想的男子，你到了秋天是应该完成自己的时候。杜甫写过一首诗，叫《除架》，讲秋天摘了瓜之后把瓜架拆除了，里面有两句说得非常好：“幸结白花了，宁辞青蔓除。” 我结了白色的花，我不只是开了白色的花，我是结，这个“结”字说得很好，幸，我很幸运，“幸结白花了”，我开了花，结了果，我到了秋天要把架子拆除，我的生命终了了，我对得起这个生命。《圣经》上保罗说，那美好的仗我已经打过了，当跑的路我已经跑尽了，所信的道我已经守住了。所以秋天就要看你有没有完成你自己。

柳永的悲哀就在刚才我们念的他一首，“当年少日，有狂朋怪侣之竞流连”，可是现在呢？狂朋怪侣不在，大家都老去了，你柳永留下了一些什么东西？所以柳永写秋天的词写得特别好，他很多词都是写秋天的。“秋士易感”，到了秋天你完成了你自己了，这“是处红衰翠减，苒苒物华休，唯有长江水，无语东流” 。滚滚长江东逝水，浪花淘尽了英雄，无语东流。

柳永说：“不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人，妆楼颙望，误几回、天际识归舟。”他毕竟是个男子，你不能一辈子听歌看舞，总要有一条谋生之道，所以他要出去，要奔波，要在各地方求得一个官职，求得一个禄位。他说“不忍登高临远” ，我真是不忍心登高向远方望，因为什么呢？“故乡渺邈” ，我的家，我所爱的人目前渺邈。“归思难收”，我真是想回家，可是我现在回不去。“叹年来踪迹，何事苦淹留？”这么多年，我为什么留在外边？为什么为这个功名利禄而奔波呢？“想佳人，妆楼颙望，误几回、天际识归舟。”我想家里边我所爱的那个人，她一定在怀念我，她在妆楼上远望。

“平芜近处是青山,行人更在青山外。”远行的人一直没有回来，“误几回、天际识归舟。”“过尽千帆皆不是,斜晖脉脉水悠悠”，天际是归人。他说他是对他家里所爱的人说，“争知我，倚栏杆处，正恁凝愁！”你想念我，以为我不回去，我何尝不想回去？你怎么知道我靠在栏杆旁边的时候，也在凝眸向我的故乡遥望，也在怀念你。可是我为了谋生不得不离开你们。

所以我们现在就再看他一首词《凤归云》，还是写秋天：

向深秋，雨馀爽气肃西郊。陌上夜阑，襟袖起凉飙。天末残星，流电未灭，闪闪隔林梢。又是晓鸡声断，阳乌光动，渐分山路迢迢。驱驱行役，苒苒光阴，蝇头利禄，蜗角功名，毕竟成何事，漫相高。抛掷云泉，狎玩尘土，壮节等闲消。幸有五湖烟浪，一船风月，会须归去老渔樵。

“向深秋，雨馀爽气肃西郊。”已经是深秋了，已经到了9月下旬的深秋，下了一场雨，知道天气冷了，在西城的郊外，你产生了萧索凄凉的感觉。“陌上夜阑，襟袖起凉飙。”柳永真是写得好，其实他不是陈言俗句，而是要写他作为一个男子，不得不为了事业，在路上奔波。别人写的诗词很多都是现成的语句，“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台”，也很好。可是柳永真的是写实，而且不是闺房之中的，不是写小园香径的，而是写在路上奔波，他就在秋天寒冷的下过雨的郊外，在路上奔波。“陌上夜阑” ，天还没有完全亮，我就出来了，温庭筠写“鸡声茅店月，人迹板桥霜” ，你要赶路，所以天还没有亮你就起来上路了。长夜漫漫，现在天都亮了起来，“襟袖起凉飙” ，就是天快要亮的时候，那时风是最冷的，天气是最冷的。

柳永写实写得生动，写得真切，“襟袖起凉飙”，古人都是宽衣，带起一阵一阵早晨的寒风，他写得最真，是写实。“天末残星，流电未灭，闪闪隔林梢。”当天还没有完全亮的时候我就上了路了，天末有一颗残星还没有隐没。

“天末残星，流电未灭” ，电火的光亮从远处星星落下去。“闪闪隔林梢”，我隔着远处的树林，看着天边又一颗星落下去。“又是晓鸡声断，阳乌光动，渐分山路迢迢。”现在他说又是这个天破晓了，鸡声叫过了，又是晓鸡声断，阳乌就是太阳，阳是太阳，乌是太阳里边的三足乌，所以我们说太阳是阳乌。说天还没有亮我就出来了，“陌上夜阑，寒风破晓，襟袖起凉飙” 。看见远远的天幕流亮未灭，“闪闪隔林梢”，柳永真是写得好，他不用陈言，不用俗句，是我真正用眼睛、真正亲眼所见的、真切的景物。“又是晓鸡声断” ，早晨天刚亮的时候鸡就打鸣，这鸡鸣已经过去。“阳乌光动” ，这时候太阳就越来越亮，已经升上来了，太阳出来了，所以天亮了。“渐分山路迢迢” ，我从天没有亮就出来，蒙蒙胧胧的，现在太阳慢慢地出来了，我在山林之中渐分山路迢迢，前路茫茫。

我要奔波在崎岖的小山路上，“驱驱行役，苒苒光阴” 。驱驱，匆匆忙忙就在路上奔波，苒苒光阴，而我这样奔波在路上为了什么？“蝇头利禄，蜗角功名” ，这句出自《庄子》的《杂篇》，一个是慢，一个是矬，你追求利禄功名，功名值得了多少？那微薄的俸禄，蜗角功名。

做了杭州令，做了盐场的管理，这是什么？这样卑微的官职，我奔波在道路之上，蜗角功名，蝇头利禄。“毕竟成何事” ，你究竟这一生完成了什么呢？“漫相高”，你还夸耀说我要做官，要追求功名利禄，谋到个官职还得意得不得了。“抛掷云泉，狎玩尘土，壮节等闲消。”我本来应该在白云林泉之间的，我喜欢那种隐居的逍遥自在的生活，我抛掷了云泉，狎玩尘土，我所亲近的，每天在我身边接触的是什么？就是路上的尘土。李商隐也写过“路绕函关东复东，身骑征马逐惊蓬”，我骑着一匹瘦马，围绕着函谷关由东向西又由西向东地走过来，去往函谷关的长安追求功名，不是这样的吗？所以辛稼轩晚年罢官之后，他说不在长安路上行，我说不在长安路上走。现在是“蜗角功名，蝇头利禄，毕竟成何事？漫相高，抛掷云泉，狎玩尘土”。“路绕函关东复东，身骑征马逐惊蓬。”每天征尘仆仆的，古代没有马路，风吹过来都是沙石，都是尘土。

“抛掷云泉，狎玩尘土，壮节等闲消。”壮是强壮的时候，一种伟大的，节是说志节，你的理想，你的操守，你的志节，“壮节等闲消”，都消磨掉了。

我柳永当年何曾不想有所成就，有所建树，所以他说“黄金榜上，偶失龙头望”，我本来以为以我的才华，黄金榜上我是龙头。可是他仕宦非常不得意，就因为他填写俗曲。所以他说“壮节等闲消”，“幸有五湖烟浪”，有美好的大自然，你世界上的富贵繁华求不到。“一船风月”，苏东坡说的“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适” 。这世界之上供你享受的，不是那功名利禄，“非吾之所有，虽一毫而莫取” ，我如果能坐着一只小船，乘着清风，对着明月，“挟飞仙以遨游，抱明月而长终”，我愿终老在云桥之间，这是柳永的悲哀。他写了很多首词，都是写秋天的景色写得最好。

我们现在对柳永各方面都有了认识和了解，会给柳永一个更公平的认识和评价。而且他写虫虫的那些词，虽然我们从时代的眼光看有些俗滥，可是对于虫虫这个根本没有受过教育的女子来说，他写得是非常朴实的，而且我们看到他为虫虫写了很多，将来我要作个宅院，我要跟你正式地结婚，比《花间集》欧阳炯那些不把歌伎酒俚当人、没有严肃感情的人，要强得多。那些人对于女子只是逢场作戏，只是满足自己的欲望，没有什么真实的感情，只是把她们当作娱乐的、满足情欲的工具。

我们对柳永词的毁誉要有一个公平的看法，不但看他的词，而且看他的那些政绩，看他暮年时候的生活。“ 归云一去无踪迹,何处是前期?狎兴生疏,酒徒萧索,不似去年时。”你少年时听歌看舞竞留连，有没有想将来如果有一天真的到了迟暮、到了老年，回顾你的一生成就了什么，完成了什么，有没有像杜甫所说的，“幸结白花了,宁辞青蔓除”，该讨得到的讨过了，该守住的已经守住了，该离开的时候就离开，应该走的路也走了，我没有遗憾，所以他说“幸结白花了,宁辞青蔓除”，而柳永觉得“狎兴生疏，酒徒萧索，不似少年时”。我们现在是给柳永一个我认为公平的评价。

苏东坡这个人，大才，无所不能，什么都要试一试。试了以后，他自己有新的开拓。他最有名的一首词就是他很得意的，说我没有柳七郎的风味，也自是一家的那一首，就是《江城子》。我说过《江城子》等等，这些都是词的牌调，并不是一个题目。所以《江城子》这个牌调，有的时候也叫作《江神子》，这个后面我们注明了。写作这首词的时候是在神宗熙宁八年（1075），苏东坡40岁，他在密州做官的时候。熙宁八年他有什么经历？他在干些什么事？苏轼原来考上了进士以后，因为他文章写得好，本来朝廷，本来年轻的才俊，就想用他。可是他的母亲去世了，中国古人父母之丧是三年，所以就三年回到老家不能工作。母亲的丧期满了，再回到首都，不久以后他父亲死了，又是三年回到老家不能工作。一个人年轻时最好的光阴，至少有六年他是不能做官的。等到父亲的丧满了，再回到朝廷，仁宗已经死了，神宗继位了，神宗任用了王安石，天下变法。而苏东坡从四川到北宋都城的汴京，一路上由南到北，经过好多的郡县，看到新法给老百姓造成了很多的痛苦。

苏东坡这个人最大的优点就是诚实、忠正，他一定说自己的话，一定主持着正义，他不会苟且地在朝廷上给人家附和。所以他来了就说新政的缺点，那新政的人当然就反对他，就说不要把他留在这里了，让他出去吧。熙宁四年，他36岁了，有通判杭州之命，让他到南方远远地，做个通判，通判是一个县政府之下非常卑微的小官，什么政事都管不了。可是这下苏东坡得其所在，我既然不管政事，你看杭州西湖的那些美景，所以这个时候苏东坡写了很多首词，“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲将西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”，他过了一段好日子。

那新党的人想，我们把他贬出去，他反而自得其乐，再贬！所以就不让他在杭州待着了，让他到哪里去呢？就把他调到密州去做知州。密州这个地方，有的时候干旱，夏天不下雨，就闹了旱灾。而密州城郊外有一个山，叫作常山，常山上面有一个小庙，供奉着一些神灵。当地的传说说，如果有干旱，就到常山的神祠上去祈雨，上天就会降下雨来。所以苏东坡就去祈雨，果然就得到雨了，这是夏天的干旱，夏天的祈雨。到了秋冬的时候，就去还愿。这都是他那时候写的，他到常山去还愿，祭祀常山上的那些神灵，然后经过这些山野的时候，他兴致大发。

因为他作为地方的长官，干旱求雨，雨也下来了，现在收成很好，所以他很得意，就带着一批人，祭祀常山回来就出猎，这是苏东坡第一次改变作风的词。

“老夫聊发少年狂”，“发”，仄是入声，你一定要念成四声。“左牵黄，右擎苍”，这是一个典故。说秦朝时候的李斯，李斯曾经变法，也曾经做秦朝的丞相，后来他失败了，政治上波澜起伏，然后就被攻击，被判了死罪，所以这个李斯就带着他的儿子走向刑场。李斯跟他儿子说，你小的时候，我带着你到外面去打猎，左手牵着黄犬猎狗，猎犬，右手的手臂上架着苍鹰，可是现在，“其可得乎？”没想到我做官落到了这样斩首的下场。“左牵黄，右擎苍”，这是李斯对他儿子说的打猎的情景，所以苏东坡就用了古人的典故。现在我还要说，你要作诗，不但要懂得平仄，还要有足够的语言，就像你盖个楼房，你要有砖瓦，你没有砖瓦，你就空想一个楼，你永远盖不起来。所以你要想诗词作得好，你一定不但要懂得平仄，还要用高声朗诵的调子背诗词，用高声朗诵的调子背一切的古文，你要知道这个声音是帮助人记忆的，你记得很多东西，所以你一写，典故就随手而来。

这打猎，“左牵黄，右擎苍”；“锦帽貂裘”，因为天冷了嘛，戴个厚的帽子，穿着皮袄；“千骑卷平冈”，上千匹的马，卷平冈，像一阵风一样走过这个山冈；“为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎”，他说“报”，我要通知，通知密州全城的人，你们都要跑出来，就跟随我，我是你们的州长官，“倾城”，是指希望你们全城的老百姓都跟着我出来。有人讲这首词，说“倾城”代表美丽的女子，说苏东坡带了一个美丽的女子去打猎。没有这回事。不要误会古人，这个“倾城”就是满城的人。你们随太守，你看看我，亲射虎，我亲自给你们射一只老虎，像谁一样？像孙郎。孙郎就是三国时候的孙权，一说孙权这个人武术也很好，曾经射虎，所以“亲射虎，看孙郎”。“酒酣胸胆尚开张”，说喝酒喝得高兴了，我的心胸，我的胆量，我的豪情壮志还是很充满的。“开张”，我心里面充满了豪气，壮志。“鬓微霜，又何妨？”你看我这个题目旁边写了熙宁八年，他几岁？

40岁，两鬓稍微有一点白发了，这“鬓微霜，又何妨”，那有什么呢？有点白发了算什么呢？“持节云中，何日遣冯唐？”这又用了一个典故。汉朝时候有一个人叫冯唐，这个冯唐老也不得意，终生做一个政府的小官。有一天汉文帝到官府的衙门去散步，看到这个满头白发的老人，说：你在这当这个小官当了多久？他说当了好几十年了，也没有升迁的机会。这个皇帝很同情他，便说：现在的云中太守，我要犒赏他，他是在前线抵挡敌人的，你去慰劳他吧。有这么一段历史上的故事。所以你写诗词，你要有足够的语汇，有足够的故事，苏东坡还不算，等我们以后讲到辛弃疾，你就知道辛弃疾那个笔下，他对历史之熟悉，他的辞藻之丰富，他不知道什么时候读了那么多的书。

所以有人说辛稼轩的词喜欢用典故，他不是故意用典故，他不是勉强查个典故来拼上去，是那些典故都在他的脑子里面自己跑出来的。我常常说作诗就是那些诗句自己跑出来的，你的感情是本来有的，你那些语汇，有个声音就跟着跑出来了。所以现在苏东坡也用着典故，“左牵黄，右擎苍”，这个是李斯的典故，“亲射虎，看孙郎”，这是孙权的典故。

“持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”你什么时候让我到前线去？冯唐是被派到前线去的，是去慰劳边关那些将士的。苏东坡是说我能够打猎，说不定我也能上边关打一场仗呢！所以你看，这首词是苏东坡突破自己的作风，也突破柳永的作风的一首词，所以苏东坡对这首词很得意，你看我这个跟柳永不同，以前人都没有写过，不是闺阁园庭，不是相思怨别，你看我写的这个豪话，不是写得很好吗？

“玉觞无味。中有佳人千点泪。”我们讲词也要知道词的背景，这个苏东坡，就因为他跟新党政论不和，所以新党把他赶出京城外，先到杭州，看这苏东坡在杭州，什么“欲把西湖比西子”，过得那么舒服快乐，不成，不能让他在这待着，让他到密州去了。在密州待着，他也很快乐，不能让苏东坡这么快乐，再给他贬，所以苏东坡就被一路贬下来。他写这首《减字木兰花》词的时候是在密州。可是他在密州也过得很好，也很高兴，也很得意，新党的人又不让他在这待着，把他调走，就让他到湖州去。

当他要离开密州到湖州去的时候，当地的人来给他送别，苏东坡这个人又有才华，又有兴致，他的点子很多，玩的办法也很多，给他贬到很荒凉的地方，比在杭州差远了，那杭州有西湖风景，密州什么都没有，他说那有什么关系，我们这城边上有个土台子，把土台子修一修，上面再盖些房间，我就带着客人登高、饮酒、赋诗，不是也很好吗？所以苏东坡这个人这么有兴致，有人说，这样的人有气场，就是这个人的精神、才华、兴致，能够吸引很多人来。所以他在这里的时候，大家非常喜欢他，他到哪，人家都喜欢，所以就有人给他送别，送别是古人的习惯，有宴席，请一些歌女来唱曲子。

苏东坡也填词嘛，苏东坡常常也是即兴的，跟什么人都有说有笑的，这一首小词《减字木兰花》就是当他要离开密州的时候，有歌女来给他送行，那个歌女舍不得他走，就在酒席上一边唱歌，一边流泪，所以苏东坡就写了：“玉觞无味。中有佳人千点泪。”“觞”，就是酒杯里的酒。“玉觞”，那么美丽的酒杯，那么美丽的酒。他说我现在拿起这个酒杯，我觉得饮的都不是美丽的滋味。为什么呢？因为这酒杯里面有那个美丽的女孩子的眼泪，“佳人千点泪”。

苏东坡就说了：“学道忘忧。”“忘”字是平声，一定要记得。说你一个人不要只看这些现实的得失利害。你要知道，我们中国人说“天法道，道法自然”（《道德经》），你不要用你的意志、感情去勉强追求什么东西，要像天道一样任其自然，所以“学道忘忧”。他说这个歌女，你也要懂一懂道家的这种自然忘忧的道理。“一念还成不自由。”你如果不能够放空人世间的一切，你要知道这一切都是偶然，都是一种机缘，都是一种幻象，万象皆空，你不要被它所击败，所约束，你有一念的约束，你就不自由了。这是苏东坡以他一个学道者的语言来安慰这个歌女。“如今未见。回去东园花似霰。”你现在没有看见花开，可是你要知道，你回去花就开了。

天下什么地方都可以看到花，你要看到花，你在什么地方都可以。“一语相开”，我最后有一句话来排解你的悲哀，排解你的离愁别绪。“开”就是排解。“匹似当初本不来”，人世不过是因缘际遇，你现在说遇见我，我走了，你就悲哀，你就难过，你就流泪，要是我我当初就没有来呢？所以这已经是苏东坡学道忘忧之后的又一个境界了。

苏东坡离开这个很留恋的美女以后，遭遇到什么事情了呢？苏东坡，新党的人就不想让他过好日子，不放过他，所以把他从这里调到那里。他现在要离开密州到哪里去？到湖州去。那么在古人做官的立法上，皇帝要调你到哪里，你非去不可，你说皇帝调我走，我不干了，我不去了，那不成，叫你去，你就非去不可，所以他就到湖州去了。

苏东坡这个人，很有个性，也很有才华，你看这不是把他调来调去吗？在古代有一个规矩，朝廷把你调到一个地方，新官上任，你要给朝廷写一个谢表，说我到任了，我非常感谢朝廷，我要好好做事，你要写个谢表。他说你不是给我调到湖州来了吗？好，苏东坡来到了湖州，就写了一个谢表。谢表里面有几句，说你知道我是愚不适时，我是个笨人，我不识时务，我不能够追随现在当朝新党的官员，我不能符合他们，“知其愚不适时，难以追陪新进；察其老不生事”，我40多岁了，老了，不会惹事生非了，“或能牧养小民”，也许我可以老老实实地做个地方官吧！（《湖州谢上表》）这说得很明白。

这是他谢上的表文，他就发了这么几句牢骚。这谢上表文被送到朝廷，神宗看了还不说，新党的人也看了，说这是批评新政，“愚不适时，难以追陪新进”，表现得很明白，是对朝廷不满，有叛逆之心。所以朝廷马上就叫人把他抓到了首都。老百姓要是犯法，就关到地方的监狱，这国家的大臣犯法，怎么办？有一个御史台。御史台是专门关这些高官的一个所在。所以苏东坡就被关到御史台里去了。他一关进去，新党的人就高兴了，我们已经胜利了，批评我们的苏东坡被关起来了，所以就落井下石，拼命找苏东坡的坏处。

苏东坡这个人有兴致，他随时写诗词，他写了很多诗词，所以这些人，就在苏东坡的诗词里面找，说这句诗有问题，那句诗也有问题，文字狱嘛。那么恰好就找到苏东坡的诗集里面有两句诗，这两句诗写什么呢？写桧树。“桧”本来是“好”的意思，是一种非常“正直”的树。树有各种，有的树长开了，横着长，有的树是直着长的，这个桧木，跟松树一样，是很坚硬的木材，所以树干非常直。苏东坡写的这首桧木的诗，中间有两句，说什么呢？

苏东坡说，“根到九泉无去处”，说这个桧木的树干长得很直。人们以为，如果上边的树干是直的，扎进去的根也是直的，如果树干是铺散开的，它的树根就铺散开。所以他说，这个桧木的正直，不但在地面上，它的树根到九泉，那么深，都不会弯曲的，都是正直的。可是，地下正直不正直谁知道啊？他说：“此心惟有蜇龙知。”我正直的心像桧木正直的根，你上面看不见，就是地下的龙，“蜇”就是“伏”，藏在地下的，我的心只有地下的蜇龙知道。就是这个，被新党的人抓住，成了把柄了。皇帝是飞龙在天，可是苏东坡说地下还有一条龙，他的心只有地下的龙知道，难道有个地下党吗？所以这绝对是叛逆！叛逆怎么样？叛逆应该处死罪。这是真的，他们就把苏东坡关起来了，几乎处死。

那时候苏东坡跟他弟弟感情很好，苏东坡喜欢吃肉嘛，东坡肉，他就跟他弟弟约定，他说，你平常就给我送肉，但是如果你在外面听说我要处斩首的时候，你就给我送条鱼。有一天，他的弟弟有事，没有准备送牢狱的饭，别人替他准备了，送了一条鱼，这把苏东坡吓坏了，以为上面给他判了死罪了。其实，新党的人就把苏东坡的罪状都禀告给了神宗，说他写“根到九泉无去处，此心惟有蜇龙知”，这是在骂你呀，说你在上面，神龙在天，你不知道地下有龙。神宗还是个明白的皇帝，神宗一看，他咏的是桧木，与我有什么关系？所以这个皇帝还是不错的，没有判他死罪，关了半年多吧，就把他放出来了。

放出来以后怎么样呢？就把他贬到湖北的黄州做团练副使，而且说不能够办理公事，他只在那里作为一个被贬的官，有一个虚的官衔，什么正事都不能办。

苏东坡贬官到黄州时，有一个朋友赵晦之，赵晦之的名字叫赵昶。这个赵昶当时在藤州做知州。藤州在哪？藤州在广西。古代的时候，你做官做得好，都是在中央政府做官，在朝廷，在首都或者是首都附近的中原郡县。而远在广西的藤州，当时有很多少数民族，在中国古代的观念中，这是官吏被贬的荒远的地方。这个朋友有一个会吹笛子的侍女。古代的男子有正室的妻妾，还有很多歌妓酒女。苏东坡就写了一首词（《水龙吟·赠赵晦之吹笛侍儿》），送给那个会吹笛的侍女，前面我们简单地念过去，都是形容这个笛子，说这个笛子怎么好，吹笛怎么好，他是赞美这个笛子的。后半首：“闻道岭南太守，后堂深、绿珠娇小。”听说有一个被贬到岭南做长官的太守，就是赵晦之，在你的后堂之中，有一个美丽的女孩子好像绿珠，绿珠是晋朝石崇最宠爱的一个妻妾，所以用这个典故就表示是他的妻妾，他的后房。“娇小”，很娇美，娇小玲珑的一个女子。

“绮窗学弄”，她在美丽的纱窗之下学习，“弄”，就是演奏音乐，我们说笛子曲《梅花三弄》，这个“弄”是指吹笛子曲子。他说我听说你的后堂有一个很娇小的侍妾，她在绮窗之下学吹笛。吹什么曲子呢？“梁州初遍，霓裳未了。”《霓裳》，是唐明皇的《霓裳羽衣曲》。她不断地吹，吹了很多曲子。“嚼徵含宫”，宫商角徵羽，是中国音乐的do、re、mi、sol、la，没有fa跟xi，fa跟xi，古人叫变宫跟变徵，所以中国古人说“宫商”，就代表乐律，她“嚼徵含宫”，就是在演奏曲子。“泛商流羽”，我不是说有宫商角徵羽吗？就是do、re、mi、sol、la，这是用五音的名称，泛指她吹各种曲子。

“嚼徵含宫，泛商流羽，一声云杪。”她一声笛子吹得那么高，那么响，那么亮，直入云霄。所以你要听到她美丽的笛音，“为使君洗尽，蛮风瘴雨”，你在这个荒蛮的所在忍受荒蛮的风雨，听她吹一声笛，你所有的烦恼都洗掉了，“作霜天晓”。“霜天晓”是个曲调的名字，叫《霜天晓角》，所以她吹一个《霜天晓角》的曲子，把你的烦恼都洗尽了。

这是苏东坡在黄州给他一个被贬到藤州的朋友写的信，所以我说，一个人，如果因为环境的好坏、官职的高低，你就烦恼，你就忧愁，那你就是没有学道的人。你要是个真正学道有得的人，无论是什么环境，无论是什么境遇，你都可以学道自得，苏东坡就表现了这样一种境界。

我们先看他这首《水龙吟》，元丰四年（1081），苏东坡多大了？

46岁了。在黄州，次韵，什么叫次韵呢？古人作诗词都要押韵，所以你们要作诗，先要懂得韵，一东，二冬，三江，四支，五微，六鱼，七虞，八齐，九佳，十灰……你要知道这个诗韵。一个韵里面有多少字，你押一东的韵，什么“东”“红”“中”，就是这个韵里面的字，你用这个韵里面的字，你就合这个韵。

词也有韵，不过词的韵比较宽，比如说诗中一东、二冬不能合押，可是词里面一东、二冬可以通押。反正诗也有韵，词也有韵。我们说“和韵”，其实应该叫“和”，这个和韵是什么呢？就是说你用一东的韵，我也用一东的韵，就是我和了你的韵。那什么叫次韵呢？就是按照次序，你第一句押的什么韵字，我也押这个韵字，你第二句押什么，我也押，不是在一个韵里面就可以了，是你用什么字，我就要用什么字，这叫次韵。

他的朋友章质夫写了一首《水龙吟》，咏杨花，《水龙吟》是词的牌调。杨花其实就是柳絮，很多中学课本选了这首词，写的什么呢？“似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。”两个“思”字不重复，是不同的性质。第二个“思”字在这里念四声。“思”字有两个读音。动词，思念，思想，念“四”。名词，这个人很有才思，这个人有很多愁思。“无情有思”这里的“思”是动词，所以念“四”。“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。        晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来不是，杨花点点，是离人泪。”要这么标点。课本上说“细看来不是杨花，点点是离人泪”，清楚明白，但是韵味全失。词的停顿在哪里，它不光是一个意思，它是有感觉的。

这首词，我听到他们说，高中的老师讲这是一首咏物的词，咏的就是杨花，它描写这个杨花，都描写得很好。它是咏杨花，但它不只是咏杨花，所以你要知道历史，知道背景。东坡的作品很多，有诗，有词，有文，还有他的书信，他给朋友写的书信，有一封信就是给章质夫，就是这个写杨花词的作者，东坡是和章质夫的韵。那么苏东坡在这封信里面说了些什么呢？他说，“柳花词妙绝”（隋炀帝开凿运河，命人在河边广种柳树，并御赐姓杨，故后来便称柳树为“杨柳”，柳花亦被叫作杨花），你寄给我的柳花词写得真是太好了，“使来者何以措词？”你叫我和你，我哪里有好句子来和你，你已经写得太好了，我不敢和你的词了。可是我“又思公正柳花飞时出巡按”，就是在柳花飞的时候你被朝廷贬出来到外面去做巡按了，“巡按”是外地的官，“出”是离开朝廷了，“坐想四子，闭门愁断”，我想你那些好朋友，他们也都在失意之中，他们闭门不敢出来，一定满心都是忧愁，“故写其意”，所以我表面上虽然是和你的杨花词，但是我是写那些被贬官的、不得意的，那些关在家里忧愁的人们的情思。“次韵”，我就按你的韵写了一首词，“寄去”，寄给你，“亦告以不示人也”，我嘱咐你千万不要给人看，要不然就跟那个“根到九泉无去处”，人家一看这又不得了，你这就是讽刺朝廷，所以你千万不要给人看。

所以如果你只是从这首词的外表来称赞写这首词的人，说苏东坡描写柳花真是写得好，这是大多数人都知道的。你读诗词，你要对这个作者，对他写作的环境，对他的语言文字，要有很敏锐、细致的感受能力。

第一句就说得好，“似花还似非花”，说得真是好。你说从那柳树上飞下来的的是花还是不是花呢？古人常常以为柳絮就是柳树开的花，这个花不是万紫千红地开在树上，它只要一张开，马上就被风吹走了。它也叫花，可是它没有万紫千红的色彩 ，它也不能留在树上。

桃花、海棠，它们当然也落，可是它们至少有那么两天开在树枝上，你看得见，可是这个柳树，你从来没有看到“满树的花”，所以“似花还似非花”，它到底是花还是不是花呢？这有什么好的？有什么深意？这是苏东坡自己的悲哀，自己的感慨。你说我苏东坡是一个人才，还是不是一个人才呢？苏东坡20来岁刚刚考上进士，朝廷将要任用他，可真是得了一个很好的人才呀。没想到有人对当时的仁宗皇帝说，他才20岁，太年轻了，这么年轻就让他在朝廷里做这么高的官，不大合适，训练几年，磨炼磨炼再叫他回来吧。恰好苏东坡的母亲死了，要守三年之丧，几年后他父亲又死了，等他再回来的时候，新党当政，仁宗已经死了，是神宗当朝了，所以苏东坡就被迁贬到各地，你说我苏东坡是人才还是不是人才呢？

“似花还似非花，也无人惜从教坠。”什么人爱惜过我？就任凭我飘零到各地吧。他不是一直在辗转被迁贬吗？还被关在监狱里几乎被砍头了。“抛家傍路”，我的家在四川，我的家在眉山，苏东坡曾写过一首诗，说“我家江水初发源，宦游直送江入海”（《游金山寺》），可是我做官以来，被贬谪各处，我这一辈子都被迁贬在道路上。“思量却是，无情有思”，我回想我这一生，什么感情都不用说了，我只是还有一些理念没有完成。

“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。”柳絮被吹落了，就在地上来回地滚，《红楼梦》上说的，“一团团、逐对成球”，林黛玉的柳絮词。我年轻的时候在恭王府辅仁大学女校，春天开着教室的门上课，院子里有两棵柳树，风一吹，柳絮一飞，这些柳絮就都吹到我们课堂里面，老师在讲台那讲课，柳絮就在讲台前面滚来滚去，滚成一个球，这就是现实的影子。

所以他说，我就是在地下萦绕回转的，真是我的心千回百转，我苏东坡，不管是我离乡背井的忧思，不管是我忠爱缠绵的那一份忠爱，只是“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭”。我们说柳叶如眉，柳叶像眉眼，所以是柳眼。他是拿柳树说的嘛，所以柳絮是“萦损柔肠”，柳叶的眼睛，是“困酣娇眼，欲开还闭”。这眼睛，你是张开了还是闭上了呢？因为你一开着，柳絮就都飞走了，可是没有看到你开嘛。

“梦随风万里”，我柳絮，又没有梦，又没有我的感情，又没有我的理想，又没有我的追寻，我就随着各地的贬谪。“寻郎去处”，我也想找到一个归宿，像个女子找到一个终身可以倚靠的人。作为男子，男子也想许身，女子许身，我把我的身体许给一个我爱的男人，男子许身，我把我的身体许给我的国家、朝廷，也叫许身。所以他说“寻郎去处”，我要找到一个人，我可以把感情投注，我可以把我的忠爱都奉献给他。“又还被、莺呼起”，我每次到朝廷要贡献我的忠爱的时候，都被赶走了。而我的悲哀还不只是为我个人的悲哀，“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀”，我的遗憾不是说我这个柳花被吹落了，而是为什么西园所有的花都被吹落了呢？因为当时的朝廷，像他所说的章质夫也是被迁贬出来的，那闭门愁断的四子也都是遭到迁贬的人。

我们这些零落的人，我们这些被贬谪的人，“晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎”，早晨下了一阵雨，柳絮都不见了，都被打到泥里或者水里去了，春天走了，花完全落了，柳絮的梦完全碎了，夏天来了就满池都是浮萍，再也不见柳絮了，柳絮已经不见了。“春色三分，二分尘土，一分流水。”如果说春天有三分，我们知道春天本来是三个月，孟春、仲春、季春这三个月，90天的韶光，如果说春色三分，如果说满园的春光是三分的春光，那么春天走了，“二分尘土”，有两分的花落在尘土里了，“一分流水”，有一部分花就随水流去了。所以“细看来不是”，我的题目不是咏杨花吗？我仔细看一看这些杨花，不，细看来不是，不是杨花。在文法上是接下来的，但是在声调上，它有一个停顿，这样才有节奏，这样才有含蓄。“细看来不是，杨花点点，是离人泪。”那飞舞在空中的白色的点点，不是杨花，是离人泪，是我们这些离别了京城，遭遇到不幸的迁贬的人，是我们这些不得意的人的眼泪。

这里按照词牌的牌调，“细看来不是”五个字要停下来，“杨花点点”要停下来，后面的四个字，念的时候要在第一个字的地方有一个停顿，“是—离人泪”，“细看来不是，杨花点点，是—离人泪”。有人说这样念起来不是很奇怪吗，现在的课本上的断句，改成了“细看来不是杨花，点点是离人泪”，不错啊。可是，苏东坡的那种缠绵悱恻、那种欲语还休的说不出来的弱德之美的感情，完全破坏了，就是不能够说出来，就是不能够给它断句断得明白，一定要这么念：“细看来不是，杨花点点，是—离人泪。”

人其实真是不要怕什么患难困苦，东坡的词是经过他被下到御史台的监狱，被贬黄州以后越作越好的。像他的《念奴娇》“大江东去”，像他的《满庭芳》“归去来兮，吾归何处”。

最后我们看一首词《八声甘州》，写这首词时东坡已经不在黄州了。东坡被贬官是在神宗的时候，后来神宗去世了，宋哲宗继位了，但是宋哲宗那个时候年岁还很小，所以由太皇高太后掌权，就像慈禧太后。东坡考进士试时就出了名，这个高太后记得当时仁宗的时候有这么一个出色的人才，所以哲宗继位以后，太皇高太后就把新党的人都罢免了，把苏东坡这一批反对新党的人都叫回来了。

新党下台了，旧党就上台了。旧党的一个领导人物是司马光，写《资治通鉴》的司马光。这个苏东坡所以了不起，就在于他在新党的时候，看到新党的很多弊病，他反对；可是旧党一上台，把新党的人都贬出去了，把所有的新政都废除了，他也不赞成。他说从前的朋友是“唯荆是师”，“荆”是荆国公王安石，而“今之君子”，现在在朝廷上当官的，“唯温是随”，“温”是温国公司马光。他说我与他们两个人都是相知好友，但不随而安，在文学上我跟他们都是好朋友，但是在政治上的这种彼此攻击、破害，我绝不盲从。所以他跟旧党论政又不和，于是自求外调。

苏东坡前后两次来到杭州。他为了躲避新党第一次到杭州，只是做一个卑微的小官——杭州通判，写有“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”，现在他离开这个朝廷，是做杭州的地方长官——知州。做地方长官，那就不能只写些漂漂亮亮的诗词了。杭州西湖由于长期没有疏浚，那个泥都填满了，水都不清洁了，所以他疏浚了西湖，并用从西湖底下挖上来的泥筑了一道长堤，后人称其为“苏堤”。后来杭州有一次闹传染病，苏东坡在杭州设立了病房，就是生病的人跟外界人的隔离病房。所以苏东坡这个人真的是有为有守，有才华，有干才，也是能干的人。

他在杭州这里做得很好，他也愿意在杭州这里，他为杭州老百姓做了很多事情，为地方做了很多事情。可是朝廷，旧党的人，太皇高太后要把他叫回去，现在他要离开杭州，要走了，这是哲宗元祐六年（1091），苏东坡已经56岁了。他被召还朝，离开时写了这首《八声甘州》，送给他的朋友参寥子。

参寥子是一个和尚，别号叫参寥子。这个参寥子跟苏东坡认识了多年，一直追随着他，这个参寥子也会作诗，诗也写得很好，在历史上关于参寥子跟苏东坡的交往有很多记述，我们现在都来不及讲，我们只看这一首词。

“有情风、万里卷潮来，无情送潮归。”说得真是好。天下的事情，人生的遇合，人世的姻缘，人世的祸福，也许有一阵多情的风，有情风就从万里之外吹过来了，因为杭州附近的钱塘可以观潮嘛，所以他以潮水来开始他的词，“有情风、万里卷潮来”。那潮来是有情吗？“无情送潮归。”可是潮转眼就退去了，无情地退去了。

我，苏东坡，从少年到汴京参加考试，经过了多少宦海沉浮，看见了多少升迁贬谪。“有情风、万里卷潮来，无情送潮归。问钱塘江上，西兴浦口，几度斜晖？”问一问钱塘江上，西兴浦就是潮来的那个地方，有多少次潮来潮退，有多少次日升日落，宦海上有多少变化浮沉。“不用思量今古”，你不用说古代我们国家的盛衰，“俯仰昔人非”，我一低头一仰头之间，朝廷上不知换了多少人了，在这种盛衰得失成败的变化之中，我经历了种种的波澜。“谁似东坡老，白首忘机。”“忘”字念平声。谁像我苏东坡，我现在已经是56岁满头白发的人了，我是“忘机”，“机”就是机心，那种算计，对于得失利害的那种计算之心。

“忘机”也是一个典故。《列子》上说，有一个人在海上很逍遥自在，天上的鸥鸟都飞下来跟他一起嬉戏。后来他父亲跟他说，你明天到海上抓一只鸥鸟下来。第二天，他要抓这个鸥鸟，鸥鸟都不下来了，就是人有了机心。你内心不是那种光明正直的坦白之心，你心里面都是厉害得失、自私自利的打算，那你就完全失去了这种天机的正直跟正义了。所以他说，我看到多少升迁起伏，多少祸福成败，谁似我东坡老，我白首忘机，我心里面再也没有这种升迁祸福之想了。

我现在怀念的是什么呢？“记取西湖西畔，正暮山好处，空翠烟霏。”我所怀念的就是我跟你参寥子，我记得，我也希望你记得，在西湖的西岸边，当春天那么美丽，山峦烟色美丽的时候，“山色空蒙雨亦奇”，山上那种空蒙的翠色，那种烟霭的云霏，我跟你，我们两个人曾经一同看到过西湖的美景。“算诗人相得，如我与君稀。”人有个好朋友已经很难得了，何况是有一个懂得诗，了解诗，会作诗的，跟我能够诗心相通的朋友，希望我跟你一样是“与君稀”，古往今来，难得有这样的好朋友。但是现在我要离开你了，我被朝廷召回去了。“约他年”，我就跟你定个约会，说将来有一年，如果有机会，“东还海道”，我一定要离开汴京，坐着海船回到杭州西湖来。

这里苏东坡又用了一个典故。“东还海道”就是谢公，谢公就是谢安，谢安原来隐居在东山，当晋朝危亡的时候，大家都到东山请谢安出来，说“安石不出，当如苍生何！”安石是谢安的字。这个谢安，统帅谢家的子弟，经淝水之战一役，打败了前秦苻坚的军队，安定了朝廷。可是谢安说我的志愿不在做官。他本来就是隐居的，人们把他请出来，帮助国家打败了前秦苻坚，他做了宰相，现在他要告老还乡，要走了，要离开首都了。可是很不幸，谢安虽然造好了船，预备带着家人上船，回到他隐居的东山去时，生病了。生病的时候他就被人抬抬回到首都去了。谢安有个外甥叫羊昙，谢安被抬回去的那条路是西州路，而谢安从西州路生病，被抬回到首都以后不久就死了，他的外甥跟他感情很好，所以以后再也不肯走西州这条路，因为他的舅父是从这里抬回去死掉的。有一天羊昙喝酒喝醉了，不知道怎么忽然间走上这条路了，一看是西州路，就痛哭流涕。

现在苏东坡说的是想到当年的谢安，我跟你参寥子定个约会，我将来一定要坐海船回到杭州来，我希望我不要像那个谢安，造了船，没有能够回到东山就死在首都了。他说：“愿谢公、雅志莫相违。西州路，不应回首，为我沾衣。”我不会留给你一个遗憾，你不会像谢安的外甥羊昙一样，将来到首都，以为我死在首都了，就为我沾衣，我是希望我会回来的。

这首词写得很好，起承转合，而且“有情风、万里卷潮来，无情送潮归”，这写的是人生的跌宕起伏，潮来潮去，盛衰兴亡。

叶嘉莹讲十家词  第九讲  辛弃疾

与君初相识，犹如故人归。

一笑相逢蓬海路，人间风月如尘土。

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