这些高中生的画，有没有让你闻到一丝自由的味道

“在画中我重返了婴孩时期，并从宏观世界进入了微观世界，返璞归真回归最原始的状态。”

新冠肺炎疫情显然改变了并将继续深刻改变这个世界以及生活在其中的每一个人。

前几天的端午假期，无非是在正常的周六日之外，增加了一日的闲暇光阴，却又使人对“停滞感”多了一日的感受。从遭遇城市停摆，到生活秩序恢复后仍无法避免的延宕，人对节奏的体会发生了巨大的变化。

在这些变化之中，艺术的身份愈加微妙。一方面，它从来“无用”，因此在这场时代变局中一如既往地可有可无；另一方面，它又正因为无用而堪得大用，因此，以艺术的方式和手段记录这段历史，表达个体和集体的感受，甚至标榜和呐喊出一些观点，也是它的应有之义，或者说，是一部分艺术家主动的选择。

艺术如何与历史/现实发生作用？艺术是不是仍应如很多观众/读者所愿的那般，仅仅是创造美，或抒发一点“正能量”？答案显然不能如此狭窄地说“是”。要打破许多人对艺术/艺术家的单一期待，就有赖于艺术家本人，以及背后的艺术教育系统，对艺术有不同的定位、解读，对艺术家有不同方式的授业解惑，以便让后者在艺术的训练中获得更为自由的思想和独立的精神。

这当然是一个长期而艰巨的过程——中国艺术教育受到诟病已经不是一天两天的事情了。如何破局，如何培养人才，如何让艺术家乃至每一个普通人成为更好的“人”，有许多学者撰有专著专文，无须我们赘言，也不是我能置喙的领域。

有上述这些感想，只是因为我凑巧收到了一份集体的“投稿”——一个在吴作人美术学校兼职任教的艺术家朋友对我说，他们所讲授的“思维转换课”颇受学生的欢迎，而后者呈交上来的作业，也往往有令人惊喜之处。

所惊喜的，不是绘画或艺术技巧上的本事，而是在视野和思维上，能看到同学们对艺术的理解发生了变化——不再只是临摹、写生或写实，而是将艺术与自我、社会、世界连接起来，在更大的框架中思考艺术的功能和作用，也因此思考自己身在当下的意义。

因此，重要的不是好不好，或者有多好/多差，我们想呈现的是那一点点模糊的差异，或许读者可以借这些课堂作业，联想到一个基本事实/愿景：艺术，本应该让人更自由。

Ps：恰好有孩子要读美术学校的，可以去“吴作人美术学校”的公众号上了解更多信息。以下是该学校“思维转换课”前四期的部分作业。

以及，你觉得这些高中生的作品怎么样？欢迎在评论区留言。

病毒的样子我是按照我本人的笑容来设计的。我一直觉得我是一个很快乐的人，在我快乐的同时，我的笑容也像病毒一样感染着身边的人并给他们带来快乐。

我本身是个对街景特别感兴趣的人。每天去画室必经的门前那条路，到了疫情期间，街道上空荡无人，让我感觉很自由很广阔，这种安静的感觉让我很有感触。当我站在这条道路时，仿佛时间都停止了。有一天，忘了是雪化了还是下雨，地面上水面与灯光交映，使那条街更加美丽，可惜只有在疫情期间，当人与车全部消失时，自然才露出最本真的美。

根据观察了10天的早餐记录，我就选择了一种面包（吐司）解剖观察它的横截面，例如把面包切成一层一层的去表达脂肪蛋白质数据的来源，或食材的内部选择（例如柠檬，葡萄粒等细节）。

我观察了泡在水里十天的辣条，吸引人的辣条最后被泡到腐烂，由此想到吸引人的事物到最后都会腐烂，所以就想将一些美丽吸引人的东西和腐烂的东西进行一个结合。所以我用到了最喜欢的冰淇淋，冰淇凌在上面是处于融化的状态，表达的是腐烂的过程，而花和蝴蝶是代表美丽和吸引人的事物，骷髅头则是最后的腐烂。