为何说宋朝美学领先世界一千年呢？

宋政和二年，徽宗在延福宫宴辅臣，忽有祥云拂欝，群鹤飞鸣、翱翔于空中，二鹤立于鸱尾之端，颇甚闲适。群鹤迤俪归飞西北隅散，徽宗感兹祥瑞，故作《瑞鹤图》。此图现存于辽宁博物馆。

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鹤舞九天，飘逸灵动。最初被宋徽宗的《瑞鹤图》所打动，主要还是因为其中饱含宋朝美学，又有鹤舞的自由灵性。

▲《瑞鹤图》宋 赵佶

中国神话里常见仙人驾鹤，古人幻想“仙鹤随云，直去千年之后”。丹顶鹤，又称仙鹤，朱冠赤目，黑颈白羽，寓意祥瑞、延年，自由而超然，《群芳谱》中写它，“体尚洁，故色白；声闻天，故头赤。”

丹顶鹤舞姿最为优美，仿若仙人之姿。婆娑之间，是它忠贞清正，不为世俗所拘，遗世独立的态度。

元代撰写的《宋史》曾说：“宋徽宗诸事皆能，独不能为君耳！”由此可见赵佶作为政治家的失败，但他却推动了艺术的极大发展。

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宋徽宗在位时广收古物和书画，扩充翰林图画院，并使文臣编辑《宣和书谱》、《宣和画谱》、《宣和博古图》等书，对艺术有很大的推动和倡导作用。

▲《 五色鹦鹉图》 局部 赵佶

那么宋徽宗到底将宋代的美学引领到一个什么高度呢？

古代美学，到宋代达到最高，要求绝对单纯，就是圆、方、素色、质感的单纯。宋朝人用墨画画、烧单色釉瓷器。现在讲极简，宋朝就是最早的极简。

本来是败笔却转而变成美

宋是一个文明高峰，宋汝窑就是最大的典型。唐三彩都是花花绿绿的，但宋敢在花花绿绿中提出素朴风格。

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汝窑天青无纹水仙盆是素，雾面、亮都不亮，却很美，没有一点花边、没一点火气，完全不表现，这是很难的。

宋瓷冰裂纹

全世界至今还在仿宋瓷。

冰裂纹，本来是烧坏了，但宋人觉得里面有种沧桑美，经历时间后，叫开片，他们用不同火温去烧出开片。本来是败笔、损坏却变成美，这是很特别的宋代美学。

▲宋版书 南宋张即之书金刚经

宋版书是全世界最珍贵的文化，它的排版印刷方式可以说是世界上最美的。

在拍卖市场，宋版书是一页页卖的。十一世纪宋朝的活字排版印刷术，让当时的知识、教育普及，造就庶民文化。还影响到十五世纪德国古腾堡圣经（第一部用活字印刷术印刷的圣经）的印刷。

▲《寒食帖》苏东坡

苏东坡的寒食帖是宋代书法的典型代表。他四十三岁因乌台诗狱被抓，写了一首绝命诗，请狱卒带给弟弟，经欧阳修等极力抢救，才下放黄州。

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黄州时期是苏东坡写赤壁赋、寒食帖的年代，唯一留下的手稿是寒食帖。

初看到这作品时，可能会觉得字颠颠倒倒的，有什么好？但其中是有原委的。

苏东坡年轻时，字写得很漂亮，寒食帖是在人生摔一大跤后出来的，此时的他就不在意美，而是写得很自然。别人说这字好丑，苏东坡自嘲这是“石压蛤蟆体”。

这是人生最高境界，别人笑有何关系？因为只有苏东坡自己知道存在的意义和价值。

很多东西必须在生命不同阶段去领悟，人到中年的时候其实才能真正看懂寒食帖。

细柔如水又坚如磐石

宋徽宗输了帝国，却赢了美，他建立统治者的另一种品格，从不会蛮横粗暴，不炫耀权力和财富。

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宋有一种“柔的文化”，当时西夏辽金都比宋强，但宋比他们晚灭亡，南北宋300多年，比唐朝的260年还长。

马远作品(1190-1279)

蒋勋常说，故宫第一任院长是宋徽宗。一千年前他就有文物收藏的专业。他编了《宣和书谱》和《宣和画谱》，完整整理收藏的书法和绘画。

宋徽宗的诗帖「穠芳依翠萼，焕烂一庭中，零露霑如醉，残霞照似融。丹青难下笔，造化独留功，舞蝶迷香径，翩翩逐晚风」会让你惊讶，一个帝王可以爱美到这种程度！

宋徽宗的书法

画作方面坚如磐石之美就只有，范宽《谿山行旅图》、郭熙《早春图》、李唐《万壑松风》。想要“奢侈”地把这三张画挂在一起看是不可能的，因为太珍贵。

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下面这幅《谿山行旅图》里一座大山，人只是走在大山大水里一个小小的存在，这是很了不起的天人合一观点，也是后来欧洲人谈的环保观念。

▲《谿山行旅图》范宽

宋朝人知道，人不能自大到认为可以征服宇宙，我们只是宇宙的过客，所以，用“行旅”，不是“旅行”。人须尊敬自然，要留下谦卑。

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范宽的大山中峰鼎立，是稳定、不动的。到神宗时想变法，就特别喜欢郭熙的画。因为郭熙画早春，代表变化、解冻，线条是流动轻松空灵的，构图出现 S 型，抓住剎那间光的变化，在云烟蒙蒙、有与无之间的美。

▲《早春图》郭熙

到李唐的《万壑松风》山却像毛笔、手指一样细。那山峰像梦境，是非写实的山水，他从范宽的写实主义，转成浪漫主义，也是北宋跨越南宋的重要桥梁。

最后李唐带动了南宋画的留白、文人诗意。“万壑松风”是他总结北宋的一幅画。

▲《万壑松风》局部 李唐

至今宋的书法山水画，仍是世界公认最高的品格和风格，美学影响力都没有消失。

唐朝的美是大红大绿，到宋朝竟敢用墨来画画，但墨分五彩，墨比彩色还要高，淡雅反而更形成高贵。

宋工笔小品

宋朝歌颂梅花、枯木，他们含蓄内敛包容，尊重每个生命存在的意义价值，把缺陷变美，花很美，枯木也美，裂纹也可以构成美，鹧鸪斑、兔毫、窑变都是缺陷之美，美无所不在，就看你如何去发现！

心系山水追寻生命的美好

▲《寒江独钓图》 马远

在唐代的贫眼所惊之华丽器物，在宋代已经百姓寻常之物。

沈括在《梦溪笔谈》中说道：“唐人做富贵诗，多记其奉养器服之盛，内贫眼所惊耳。如贯休《富贵曲》云：‘刻成筝柱雁相挨。’此下里鬻弹者皆有之，何足道在？”。

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宋人嘲笑唐人贫眼没有见过世面，那是因为宋代民间财富比前代所取得的飞跃性进步。

宋朝的文人还有这自己独特的生活品味。而且文人非常多，范仲淹、欧阳修、王安石、司马光、苏东坡……他们不仅擅长诗词歌赋，还精通绘画、音乐、书法，成就斐然，世所公认。

面对权利和财富时也不曾贪婪，心中有山水，有一片属于自己的山水。生活得很自信，感悟生命比权力和财富更高的价值所在。

▲《撵茶图》局部 刘松年

并且，宋朝的文人很喜欢喝茶。茶本身也很符合宋朝的简单之美，唐代的时候日本僧人前来学习并之后带回国发扬光大的日本茶道，与此如出一辙。

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水加上植物的嫩芽，配上最精美的瓷器就已经足够。这就是那时候的雅集——一个人展示自己品性和品行最好的场合。

宋朝文人的品行和喜好，造就中国文化的顶峰之态，成就了领先世界千年的美学。

虽然宋朝的历史地位给人的印象可能大多就是“积贫积弱”，但不能忘记的是陈寅恪先生曾言：中国文化“造极于赵宋之世”。

▲1959年朵云轩绢本木版《宋 赵佶 瑞鹤图》

其实纵观中国古代，没有一个朝代可以和宋代比民富、民乐。早在宋真宗时期宰相王旦就指出：“京城资产百万者至多，十万而上，比比皆是”。

而在北宋末代皇帝——宋徽宗赵佶18岁之前，他估计从没想过自己会当皇帝。于是他终日将时间花在书法、绘画、骑射、蹴鞠等爱好上。

▲《听琴图》 赵佶

与其说他是个皇帝，不如说他是个错生在帝王家的艺术家。

也许赵佶根本没有想过自己会断送北宋王朝，他仅是以他作为艺术家的天真、浪漫、美学主义去缔造他的王国。

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不过，也许他更没有想到，自己的极致追求让中国的美学遥遥领先西方，直至影响了后世一千年。

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