谢谢吴孟达，用“三俗”撕下那块单色布
谢谢吴孟达
用“三俗”撕下那块单色布
策划：先知书店
达叔也走了。
记得前些年，朋友圈纪念些离开的大人物，要防火防盗防杠精——“成天纪念这个那个，你真的认识他吗？是想蹭热点？刷存在？”
这种事情，显然不会发生在达叔身上，理由很简单——大家真的都认识他，还很熟悉他。
他是某个时代的共同回忆：
▌我的青春记忆，又少了一部分
第一次认识达叔，还是学生时代。
那是学校举办的节日舞会，据说领导高度重视，排练了很久，审了好几轮，效果却堪比今天央视某节目——无聊到打哈欠。之后，学校安排了一件至今想起来仍觉得了不起的的事，把学生带到电影院，看当时还未成名的《大话西游之月光宝盒》。
随后，我们被一个个三俗到“不入流”的镜头，彻底冲击和震撼到了：
当达叔一脸严肃，带着一群喽啰，用大脚为周星驰“灭火”时，全场的小伙伴，都发出了整齐刺耳的高分贝尖叫，好像那一脚脚踩下去的，是自己的心头肉。女生纷纷用手蒙住了羞红的脸，痴痴的笑着。
据说校领导事后发了火，于是学校再也没安排过这类电影，统统换成了极具年代特色的主旋律教育片，神圣、庄严，唯独人物的面目模糊不清，可以有更残酷的杀戮、拷打和战争戏，却不能有一点点的低俗和“错误引导”。
可当时还高雅不起来的我们，哪管那么多，一次不过瘾，偏要去看第二遍。
第二次和小伙伴去（当时还没“二刷”这个词），旁边两个挺好看的女生，一直在说笑和八卦，当时的我们，可不像今天的男孩子会“抓重点”——趁机搭话和要联系方式，而是发自内心的气愤——这么好看的电影，怎么能这么不认真呢？
一次次的抗议无果，最后自然毫无体验，只剩下一肚子火气，和似乎永远不合时宜的某种较真。
▌世情本“三俗”
很多人发自内心的喜欢达叔，怀念达叔。可他们也不太自信的觉得，达叔们代表的潮流，怕是真的不怎么体面，似乎真不应该……被我们这些幼稚的小粉丝去认真守护的。
他演的永远是屎、尿、屁的小人物，“上不得台面”。
香港黄金时代的电影，有《英雄本色》和《霸王别姬》，有去世后影响越来越大的“哥哥”张国荣，有李小龙、周润发、成龙、李连杰、周星驰等国际巨星，有许鞍华、王家卫、徐克等传奇导演，塑造了一个时代的记忆。
然而，真正属于香港电影主流和底层叙事，让它被大众彻底接纳的，却是价值观上不得台面的小市民三俗故事，各种屎、尿、屁式的搞笑剧情和黄段子。
不上档次，但真的好看、好玩。
后来，大学里读到薄伽丘的《十日谈》时，不由常常回想这个问题：
那是一部不能更彻底的三俗段子集，采集了中世纪晚期各种搞笑段子和黄段子，为何千年之后，却被视为人文主义的象征，启蒙精神的起点。
当苦修士对虔诚少女说，修行是把魔鬼打入地狱，所以我要把男人的魔鬼打入你的地狱；当道貌岸然的女修道院长在和情夫幽会后，不小心把内裤套在头上跑到众人面前时时。那道启蒙和人文的光，究竟在何处呢？
无他，真的好看、好玩。
世情本三俗，每当一波波伟大进军的庄严叙事，强行占据眼睛，就会有一波波现实、市井、俚俗的故事来反驳，释放掉虚伪的部分，回归最普通的人心。
在私人的世界里，在各种市井、三俗、卑微而喜闻乐见的趣味面前，中世纪那些画在教堂彩色玻璃上，高高挂起昭示世人的，一切庄重、神圣、浩大而虚幻的叙事，纷纷被打的溃不成军。就像塞万提斯的《唐吉珂德》，用桑丘式的世俗生活，对虚幻的英雄传奇发出一声声尖刻的嘲笑。
普通人的世界回归了，公共领域的道德太阳之下，人们终于找到了一点点在影子下喘息的私人空间。
而在香港电影中，不仅仅有英雄，还有小市民和小人物的悲欢离合，以真实而具体的方式存在，所以，在改革开放后，它们横扫了大陆的文化市场，成为一代人心目中的宝贵回忆——哪怕是最普通的人，也能在其中看到自己，还能被无条件的接纳和认可，在沉重到让人喘不过气来的人生中，提供某种释放、治愈和欢乐。
六神磊磊曾说，金庸的世界里，有两种永远的价值观，一是“侠之大者，为国为民”，另一种是“怜我世人，忧患实多”，他更喜欢的，是后边一种。
那些曾让普通人笑过、哭过的香港电影，是一个个私人边界内的小小世界，是我们曾经捍卫的事物——宏大叙事下一个个渺小的“人”，我们盼着它一点点生根、发芽、长大、冲破云端，直到众木成林。
那是我们的黄金年代。
▌一些故事在被解构，另一些故事在被重构
在过去的某些年代里，选择“三俗”和欢乐，曾是一种反抗和前卫的象征。
大象公会的推文中提到了一件事，1979年，唐大禧为某位文革中遇难的理想主义者，修建的纪念雕塑《猛士》中，大胆的选择了裸女形象，副标题为“献给为真理而斗争的人”。
在崇尚思想解放的年代里，敢于突破禁忌，被视为年轻人的勇气。
那个时代，一些年轻人曾真诚的相信，他们所追寻的，也正是大众所需要的。正如曾在某些时期里要清除的“精神污染”，却在大众中广为流传，五花八门，喜闻乐见，是水面之下的另一个世界，地下文学，港台歌曲，香港和好莱坞的电影。
曾经的年轻人真诚的相信：时代应该变得更加自由、宽容和欢乐，让一个个渺小到可以轻易被碾碎的我，能够变成一个个大写的人；曾淹没一切的单调红色可以变成五颜六色，让世界丰富多彩；人们真诚的笑脸，应该是世界上最神圣美好的愿景，远远超过一切光辉伟大的叙事。而我们，对于这个时代的到来，负有某种神圣责任。
所以，对于今天在公共叙事中越来越受到鄙夷和批判的“三俗”，我总有一点冲动，忍不住想为它辩护几句。
少年之时，也曾和很多小伙伴一样，愤愤然的想着，等着老一辈的人退了，新一代的人起来后，会以更加开放的眼光，去看待世界，会有那一天的。
然而现在不少年轻人，想法又不一样了，至少他们举报起来，比过去还要凶残和坚决。
一些故事在被解构，另一些故事在被重构，一些故事在重现，过去、现在、未来都会是如此，历史是个邪恶的老师，我们只能尊重现实，直面时代所发生的一切。
▌我们在镜子里所发现的
是自己最终会在时光面前成为的样子
三十多岁后，谨记着冯唐的话，人到中年，万勿油腻，不敢轻易谈过往岁月，怕被人嫌唠叨；不敢好为人师，居高临下教育新人，怕被人说“爹味”；不敢再讲荤段子，生怕一不小心冒犯到女性；也丝毫不愿去抱怨，免得应了邓大人那句“哭哭啼啼，没有出息”。
更加不敢做的，是停止学习，在发展停滞的古老年代里，知识掌握在老人手里，总是年轻人去学习经验丰富的老人；可在这个高速前进，日新月异，过时就会被淘汰的年代里，该换成老人低下头，向一代代年轻人重新学习新事物了。
正如像《喜剧之王》中，作为场务的达叔，对决心成为一位演员，却缺少真正才华的周星驰喊出的台词：
“整天学人讲理论，到处教人演戏，简直是侮辱‘演技’两个字！”
电影中，达叔是老人，周星驰是年轻人，现在，该轮到新一代的年轻人，对我们说这些话了。
世界上的人虽多，最终却不免分成两种：
一种是周星驰，在《大话西游》里化身为打碎一切天条的齐天大圣孙悟空，“我的意中人是一个盖世英雄, 有一天，他会脚踏七彩祥云来娶我。”
那是每个年轻人曾经觉得，自己应该会成为的样子。就像网络作家今何在在其致敬之作《悟空传》里的宣言：
我要这天，遮不住我眼；
我要这地，埋不了我心；
我要这众生，都明白我意；
我要这诸佛，都烟消云散。
另一种是吴孟达，在《武状元苏乞儿》里，历经繁华，当孩子流落街头，开始低下头来，蓬头垢面，为他奔波，为他求人，为他打架，直到在风雪中，互相笑着，在嘴里塞满一顿乞讨来的狗饭。
那是我们在镜子里所发现的，自己最终会在时光面前成为的样子。
正如香港电影永远逝去的黄金时代。
达叔，一路走好。
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