《歌手》第五期乐评人耳帝写的点评留言里第一个高赞是批评华晨宇的，他在这一期又拿了冠军。《歌手》一共播了五期，除了一次第二，一次第三，华晨宇拿了三次第一，但这一次夺冠的争议最大。
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批评声太多以致于第二天耳帝特地写了一篇他为什么喜欢华晨宇的文章，在称赞华晨宇是天生舞台表演者的同时，也委婉认为在词曲创作和嗓音这些方面，华晨宇并不是最优秀的。也许我曲解了他的意思，或许他想说华的创作和歌唱也优秀，只是没有舞台表现那么突出。
记得B站做的华语乐坛男歌手唱功排行视频里，华晨宇是新生代歌手中最高的，他在乐评人和粉丝眼里是歌唱大魔王般的存在，华语乐坛最具流量的男歌手，后者路人也会承认，但前者。。。这段时间随着一段旧视频的流出，不同意的路人越来越多了。这段视频来自于几年前的《明日之子》，华晨宇对选手毛不易的批评，他说：他对毛不易的作曲从来不期待，毛的曲子在他这里从来没有过关。毛不易非科班出身，吉他演奏和乐理知识没有系统学习过，华晨宇觉得毛不易的歌曲过于简单，缺乏技术。至于好不好听，是否打动人不在技术流的考虑范围里，他对毛不易的批评引起了广泛的嘲弄，嘲弄建立于华晨宇没有一首能出圈的歌，而出道更晚的毛不易却有相当多传唱作品，华晨宇是否有资格批评毛不易。首先《明日之子》是想选偶像的，至少第一届是这样，不然就不会设美颜赛道和人气赛道，以及请杨幂这样有看点但以唱歌难听著称的评委。
相貌平凡，音色有特点但唱功属于民谣歌手级别的毛不易能碾压式的夺冠，只是因为大众苦无好听的原创久矣。《中国好歌曲》曾经有苏运莹的《野子》，可惜后继乏力，毛不易难得的是高产且时不时有感人的作品，比如在《歌手》上唱的《一荤一素》。我不觉得华晨宇在狙毛不易，只是俩人审美趣味不同，华晨宇不完全是流行歌手，他更倾向于摇滚，不喜欢民谣不奇怪，除非毛不易是纯野生的民间音乐，但他又不是。回到华晨宇，这次的《我们》令路人感觉才不配位，有一个原因是简陋的录制环境和惟一一次唱别人的歌束缚住了华晨宇的优势。前两期也是无观众录制，但华晨宇带了乐手，加了口哨等辅助方法。这次相对最朴素，一个人合着伴奏，虽然他最后还是有个微笑扭头忍泪吸气的动作。![]()
但对比前几次他弯腰转圈，手指弹琴状等繁复的表演，这次不加太多表演的演唱恰恰显现了他的短板——他的唱功、音色是不是像粉丝赞誉的那么优秀？
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华晨宇的音色缺乏辨识度，有人说他是模仿天才，但一个不熟悉他的人不会在看到脸之前认出他的声音，换成邓紫棋、林俊杰就不会，虽然我也不喜欢邓紫棋很重的鼻音。
现场气息不稳的唱片型歌手近年被笑话得很多，实际上大多数人终生没机会听现场，一个音色富有美感、耐听又有特点的唱片歌手可能比巨肺更难寻觅，如果巨肺很难得的话，为什么中国好声音出来的歌手除了张碧晨和因为吸毒中断事业的李代沫（这俩人正是好声音里音色有辨识度的），能不停有新歌唱的人很少呢？华晨宇的《我们》和陈奕迅的《我们》对比一下——这样可能不太公平，陈奕迅是很少的现场与唱片都出色的歌手，但他俩都是录播，你会发现陈的唱法中有错落有叹息有情绪，而华晨宇的中音没有记忆点，高音陡然高亢，观众或许无法用精准的词汇描述二人差异，但听觉的舒适感不会骗人。
好音色需要上帝吻过这条嗓子，《歌手》里不乏音色一般技巧优秀的歌手，谭维维、袁娅维、张靓颖、邓紫棋、黄绮珊。。。。音色是没办法补救的，但技巧可以，林忆莲刚出道时气息不稳，靠长期练习才有今天，王菲上次演唱会还因为走音被笑个半死。唱歌就像练武，天赋异禀你有望成为王重阳，否则再努力也只能到邱处机的地步。综艺节目里华晨宇和小沈阳有一段互飙高音，小沈阳到最后也有劈和顶不上去的情况，但能听出来在技术不如华晨宇的情况下，他的音色更亮更尖，华的更闷更涩。《歌手》是个选唱功和舞台表现的舞台，不会飙高音或是靠创作的歌手非常吃亏，远有陈洁仪，近有毛不易一轮游，李健能够例外沾了他段子手的光。
飙高音还能兼具美感非常困难，华晨宇应该是没有做到，每次他在长项高音的表现都挺费力，虎扑上有评论说他是大白嗓，喉位过高所以高音干而紧，对声带有没有损害这要内行来判断，但他每次都用高音就像他唱歌时的小动作一样，对歌曲的表现来说是不是必须的值得商榷。
我以为的唱功好即使不谈先天音色，那也应是音域宽唱法多变的同时把情感传递出来，这个不仅是华晨宇的问题，更是新生代歌手普遍的问题，而他们认为唱功最弱的毛不易偏偏能把情感传递。如果纯有高超技术缺乏情感表现很容易令观众觉得不真诚、油腻。华晨宇是个创作歌手，出不出圈也是他和粉丝都考虑过的话题。华晨宇采访时谈过他对出圈的理解，他认为在KTV传唱就算出圈是狭隘的说法，悲伤时听的歌也是出圈。话是没错的，但有几个非粉丝会在午夜想听歌时放华晨宇的歌吗？会想起哪首吗？每次粉丝必提的《烟火里的尘埃》，这首歌如果和其他偶像歌手比如“左手右手一个慢动作”比，真的不叫出圈。《烟火里的尘埃》不是华晨宇的词曲，他另一首出圈作品《我的滑板鞋》，也是庞麦郎创作并先唱出名气的，华晨宇是个编曲高手，但在创作上，他确实还没出圈。
别误会，我绝不是说传唱度=歌曲质量，即使我们忍不住哼哼《我们不一样》，心里也明白大俗歌与经典歌曲之间的壁。但流行好听不是罪过，披头士有逼格吧，他们一样也有无数人会唱的歌；邓丽君流行吧，她的唱功至今是华语乐坛第一人。窦唯不稀得写人人会唱的歌，但他想写就能写出《无地自容》。拥有阳春白雪能力的人，兼容下里巴人很容易，没听说反过来倒容易的。罗大佑俗吗？为什么他的歌就能做到又优美又能传唱呢？华晨宇的歌同质化比较严重，我在现场听过完整的华晨宇演唱会，听完很困惑，每首歌甚至每个表演之间有什么区别听不出来，除了噪就是噪。我知道粉丝能辨别能跟唱，那是在追随多年之后熟极而流，但对路人来说，很难因为被他打动，具有美感而入坑。
耳帝赞美华晨宇的一个优点是他“自恋”，他只唱“我”，作品都是为了塑造这个“我”而衍生的，这么说华晨宇更应该是一位偶像，而不是实力派歌手。
可能我的划分比较老派，但我觉得这样说得通。如果华晨宇的歌不是为了感染听众而是全方位描摹自己，那么他这些年辟谷减肥，听各种最潮的音乐，越来越时髦的打扮，不断进步的脸，努力使形象接近视觉系艺人，包括他表演时丰富的但又不是跳舞的肢体动作，都是在完善一个偶像的全貌，那么他能成为铁粉最多的男歌手是无比正常的。
只是本质的偶像还是要包裹在实力外衣之下的，不然粉丝会觉得他与其他流量怎么区别呢？怎么会不昙花一现呢？于是他中等偏上的唱功、普通的音色和情绪表达就不能泯然众人，一定要给其赋予诸多华丽的解说，不然无法解释为什么会喜欢一个各方面不算顶尖的顶尖歌手。
看知乎上对华晨宇唱歌的分析，能感受到粉丝语言库的庞大与精美。
一个艺人，演戏或者唱歌如果真的很棒，是不需要粉丝长篇大论解读的，因为美妙的视听享受是全世界共通的情感。
华晨宇带来的一个现象是：近两年我看音乐原创节目，许多新人写歌沉迷于宏大表达，而这宏大是建立在个人体验的匮乏与虚浮之上。他们很喜欢用大词大意象例如宇宙、时空、幻象和某些欧美典籍上出现的词，喜欢用场面震撼的弦乐或是古怪乐器，不屑于与普通人共情，描摹身边发生的小事。
不是说不能宏大，宏大是一种表现形式但不该是大部分新人都要走的路，所有艺术形式都是来自生活，表现生活，用生活打动人，如果连生活都不要经历，只能成为纸上谈兵的赵括。
如果说这一代年轻人太幸福了，不需要强说愁我不能同意，每一代人都有他们的坎坷他们的无奈和除了“我”之外更重要的命题，何况我们生活在一个一年变化就抵老牌资本主义国家十年的地方，身边太多创作源泉，只要你想发现。