有她在就是烂剧？
家人们！来做一道送分题——
曾舜晞、刘宇宁、杨超越同时拍一部剧。
请问这部剧的最大流量是哪个？
答案当然是.....
...
..
李木戈！！
wuli电视剧圈的“顶流导演”AKA天下谁人不识戈。
你做对题了吗嘻嘻嘻
前有绝世小甜剧《东宫》，后有让景甜美出新境界的《司藤》。
异域小枫美到我的心巴上了
两部作品瞬间让导演李木戈成为小花粉心中的香饽饽。
他拍的剧是公认的好饼，除了会给自己加戏和热爱ppt转场以外没什么大毛病。
这次翻拍温瑞安（与金庸、古龙、梁羽生并称武侠四大宗师）的武侠小说《说英雄谁是英雄》。
三位主演看起来没什么演技上的吸引力。
非原著粉观众很多都是冲着李木戈来看的，瞅瞅他的第一次武侠剧试水。
值得一提的是，李木戈就是《说英雄》的原著粉。
粉丝拍剧，当然是有诚意的。
第一集就大有把横店所有群演请来演戏的架势。
实景拍摄也有风光大片感。
《说英雄》本是A级剧，再看看那些S+剧的抠图背景，好意思么？
滤镜也有种武侠电影的萧肃与粗粝。
@戈戈，麻烦把滤镜参数分享给各大剧组
当然了，李木戈的画面很少让人失望。
难得的是，从剧情到氛围，也能品咂出一点古早的江湖味。
《说英雄》里的江湖是刀光剑影，身不由己。
有兄弟离散的哀痛，沐血问道的侠义，虽千万人吾往矣的决绝，底色是悲凉现实的。
夫子...我的好夫子（扭曲地爬行）
现在的观众比较脆弱，be等同于烂尾，无法接受。
《说英雄》却在第一集"落地成盒"，直接把be冰冷地拍到观众脸上。
接受不了的观众可以早点跑路
开篇，一位老叟在古树下吟唱英雄谱。
牵着马匹，饱经风霜的王小石来到此处，默默听完老叟唱完后说：
你唱词里的人
有些是我的故人
有些是我的敌人
他们如今都化作了飞灰
王小石还带着一盒骨灰，里面装着他这辈子最重要的人。
镜头转到十年前，那时的王小石还是一副愣头青的模样，他的好兄弟是意气风发的侠客白愁飞，心爱的姑娘是聪慧果敢的大小姐温柔。
三人当年也曾遇见这位老叟唱着英雄谱。
温柔还说自己的两个朋友将来一定能成为大英雄，出现在这英雄谱上。
看着三人逆光前行的年轻背影，彼时他们还不知道，江湖烟云易散。
十年后只剩王小石一人，为兄弟寻找一处葬身之地。
又美又刀，情怀和氛围是拉满的。
至于最重要的打戏呢？
引起了挺多争议。
很少出现拳拳到肉的对打，经常会出现刀一拔，人全死的"不带打的武打戏"。
刚刚下线的boss关七，更厉害了。
只需┗|｀O′|┛ ~~嗷一声，人就倒了一片。
李木戈的解释是，他很在意剧中的武力值设定。
对于高手来说，杀小兵如切菜是没问题的。
只有高手遇上高手才会出现过招。
比如第3集的决战苦水铺，第11集的清理门户，这两场打戏就挺精彩。
打得够久，也有招式，各种冷兵器交锋，血浆管够。
硬核的打戏之中，间或来几场顶级高手比内力，激起千层浪的意识流打法。
属于温瑞安式的写意派武侠，喜欢的觉得装x很到位，不喜欢的觉得莫名其妙。
各有各的理。
遵循武力值，接受意识流的设定，且不拿经典武侠剧和它对比的情况下，《说英雄》的打戏是基本合格的。
但，要说它是部好剧。
也不至于。
这部剧最大的问题，出在几位主角身上。
剧中的老头戏很精彩，且每一个老头都很有戏，充满了江湖侠义。
除了废老头，没什么毛病
轮到主角戏时，几个新演员演技青涩，时不时会出戏一下。
曾舜晞饰演王小石，看似是初出茅庐的菜鸟，实际是满级下山的大佬。
曾舜晞抓到了王小石身上的“纯真”，加上他那加了特效一般的卡姿兰大眼，确实是有种纯真修狗的感觉。
个人气质和角色适配度很高，虽然演技也就中规中矩，还是挺顺眼的。
可惜纯真感有余，霸气感不足，后期不知道他会如何演绎角色的成长。
刘宇宁饰演白愁飞。
体态实在不太行，缺少侠士的精神气。
不懂戈戈怎么不给他配个背背佳。
这种镜头拍进来，港真，很破坏画面整体性耶！
but！值得称道的是，他是三小只里唯一用自己原声配音的。
毕竟主业是歌手，先不论台词念得如何，声音确实有那么点小苏感。
杨超越饰演的温柔戏份不多，剧中人设远比原著来得讨喜，形象也很贴脸。
她自带少女感，唧唧呱呱起来有种天然的娇俏，绝对是可爱的。
可惜表演痕迹过重，表达情绪的方式略显单一。
比如她习惯用一根手指表达愤怒，看多了很想把她的手指给压下去...
还有另一位主要角色，陈楚河饰演的苏梦枕。
苏梦枕堪称武侠顶级人设，身患三四种绝症却武功盖世，美强惨顶配。
形象来说，不太贴，陈楚河壮得像能打死一头牛...
加上陈楚河也许对于人物理解不太到位，一直在努力演绎BKING、霸气的一面，苏楼主文气贵公子的一面并没有演绎出来，对于原著粉来说颇有遗憾。
每次听他故意咳嗽以示病弱，都很想问：“苏楼主搁这清嗓子呢？”
半部剧追下来，有种欲看又恐、欲追还休的别扭感受。
甚至为了看下去，不得不对主角们的演技睁一只眼闭一只眼。
后期主演们也有不错的段落
啧啧...
听着是不是有点卑微？
国产剧观众真的是好难啊！
好不容易找到部各方面还不错的剧，却要对主角演技消费降级。
这几年，《说英雄》这种老戏骨/配角演技很在线，年轻演员/主角拉胯的情况并不少见。
流量和资本盛行的现偶&古偶剧当然是重灾区。
比如小说《华胥引》的翻拍剧。
小说剧情很ok，翻拍成剧后，服化道良心，支线和配角表现相当不错，蒋欣在里面的神还原演技还小小地出圈了。
至于年轻主角，完全是拖后腿的存在。
真的不如把主角端走，改成单元剧的形式，还能换个好口碑。
当然，偶像剧更多的情况是从剧本开始就不在线，连同烂演技直接抬走也毫不可惜。
再看看咱们的正剧呢？
也少不了被霍霍。
流量担主，老戏骨为其“保驾护航”的情况越来越常见。
同期播出的年代剧《凭栏一片风云起》就是“老一辈演得我热泪盈眶，年轻主角看得我两眼一闭”的绝佳例子。
剧中有王劲松、张晞临几位老戏骨，表现都很好。
王劲松这段一气呵成的课堂戏实在感人：
至于小年轻们，演技松松垮垮毫无精气神，看了只想跳过！
试问，剧中的几位老教授们难道撑不起一部剧吗？
再试问，正剧难道不该让阅历丰富的老戏骨来主演，挖掘出更多深度吗？
缉毒刑侦剧《破冰行动》也是如此。
男主黄景瑜的资源一向一骑绝尘。女主李墨之虽然糊，却凭一己之力让《破冰行动》的观众看到她就脑壳痛，记忆深刻。
演技糟心暂且不提。
正剧当中插入流量，有时候还会疯狂加戏，甚至尬谈恋爱。
把好好的正剧搞得不三不四，浪费了本能出彩的题材。
实在让人痛心，把正剧还给老戏骨，给有演技的人该有多好。
有人说现在是年轻人的时代，老戏骨为年轻人做配是合情合理的。
合理就合理在...
合个大头鬼！！
建议多喝点中药调理下吧！！！
拉一些欧美剧出来。
在老戏骨面前，小鲜肉只有做配的份。
不论什么年龄层都能找到自己的主角剧本，这才叫真正的百花齐放。
所以没什么“老戏骨为年轻人做配”的合理理由。
这样解释的人，只是强行忽略这现象背后的本质：
赚快钱，冲数据。流量充场面，内容惨让道。
害！只想对着空气挥两拳了！
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点“在看”，给老戏骨一个家↘↘↘