抛弃内娱后，台剧炸了
今年最大胆的华语剧出现了——许玮甯主演的《她和她的她》。
开场，吴慷仁饰演的变态就成功把我吓到。
调戏女主林晨曦后还反咬一口，他在玩一种很新的职场性骚扰。
林晨曦越反抗，他越极端，最后索性绑架她意图强奸。
强奸未遂，还在老板面前恶人先告状。
可恨程度，差点让我上升到演员。（吴慷仁对不起，是你演得太好了……）
但，吴慷仁居然不是本剧最大恶人。
随着一场车祸，林晨曦的人生突然发生扭转——
从台北的高级猎头变成了台南乡下幼师，男朋友李皓明成了素不相识的办案警察小刘，死去的父亲和弟弟居然还好好活着......
到底哪个版本的人生才是真实的？
谜底揭晓——
这是一个房思琪长大后的故事。
所谓两种人生，其实是人在解离时的意识错乱。
让我们看到，性侵如何改变一个女孩的一生，如何在她内心烙下永不愈合的伤口。
现在和过去、真实和幻想交织在一起，慢慢拼凑出少女林晨曦的遭遇——她在高三被补习老师谢志忠性侵了。
在林晨曦的想象中，谢志忠死了，跟她一起被性侵的师姐是嫌疑人，爸爸和弟弟也一直谋划着为她复仇。
然而实际上，当时谁都没有替她站出来，作恶的谢志忠依旧活着。
这是全剧最为刺痛的一笔。
爸爸的反应太典了
结局，林晨曦牵着小时候的自己走向和解，这让本剧的力量感大打折扣。
因为现实里的“房思琪”并没有幸存下来——
哪怕也有李皓明一样温暖的爱人，林奕含还是自杀了；活得好好的“李国华”，依旧在开补习班。
但无论如何，《她和她的她》仍有其意义——
至少它细腻呈现了房思琪式的痛苦，也批判了受害者亲人的懦弱、司法系统与整个社会的冷漠。
我想，这份现实意义也是它从豆瓣8.3一点点涨到8.6的原因。
华语剧做到这个程度，已是稀缺。
《她和她的她》很能代表台剧这些年的特点：有新东西，也有狠活儿。
从怪力乱神到现实批判，从本土生活到同性伦理，拍我们所不敢，做我们所不能。
哪怕有瑕疵，观众也愿意给高分鼓励。
从2019年起，台剧爆款频出，逆袭成华语剧的标杆。
接收这份【高分台剧合集】，跟院长一起回顾下台剧三年来的成长轨迹吧！
豆瓣9.4
2019年，我愿称之为新台剧的爆发元年，台剧=台偶的印象被彻底颠覆。
《与恶》的现象级口碑，就像一个支点，撬动了台剧的转型之路。
从此，台剧意味着成熟、精短和话题性。
故事从一桩无差别杀人案开始，律师王赦为杀人犯辩护，目的只有一个——弄清他的杀人动机。
死刑犯也有人权？要不要废除死刑？
这些争议，在当年掀起过一阵激烈辩论。
杀人犯被处死，其实只是清理了一个恶的表象，并不会改变恶的土壤。
只要土壤不变，人人都可能成为恶人。
又或者说，这世界上的恶，与我们每个人息息相关。
从这部剧开始，我们窥见了台剧的野心和抱负——
它已经抛弃了廉价的情绪和空洞的表达，做到了既理性又悲悯的艺术高度。
某种程度上令人嫉妒到发狂。
豆瓣9.2；9.3
虽然《与恶》在各种维度上稳坐台剧第一，但配得上人生剧三个字的，还得是《俗女养成记》。
“大龄剩女”陈嘉玲从台北辞职回到台南老家，慢慢消化人生的失败。
她有金色的童年，有可爱的家人，而随着记忆愈发清晰，她发现一切美好背后也藏着细细碎碎的裂缝。
回到家乡的日子里，她慢慢找到了面对失败的方法——接纳恐惧，然后勇敢往前冲。
第一部结尾，小时候害怕的鬼屋成了自己亲手建造的新房；
第二部结尾，恐婚恐育的她不但意外怀孕还主动求婚蔡永森。
我不会说陈嘉玲得到了一个圆满的结局，而是说她已经获得了面对一切未知的勇气，反正人生就是在治愈旧疾的过程中再添新伤。
陈嘉玲让我们知道：做个莽撞失败的大人，也没那么可怕。
谁能不爱陈嘉玲呢？
饰演她的谢盈萱，爱到为她在金钟奖典礼上飙脏话闹乌龙——明明凭另一个作品拿到最佳女演员，她感谢的却是《俗女养成记》。
啊啊fxxk
这就是陈嘉玲会干的事啦！
豆瓣9.2
复杂的时空线，给人以强烈的解谜快感，让我们不得不折服于编剧强大的脑洞和逻辑。
同时给演员的发挥空间也很大。
比如许光汉一人分饰两角，一个角色又有两种不同的人格——李子维、铁拐李、王诠胜、夹心小王，全方位展现了他的个人魅力。
这样的角色到手，不火才怪！
豆瓣9.0
铁工阿祈整天跟自己的兄弟一起研究怎么暴富，从开庙供佛到养鳄鱼、鉴古董......
然后无一例外地，发财梦接连破碎。
他不靠谱，为了发财常常连累亲人和朋友。
但同时，他身上又闪耀着小人物的光辉。
当他好不容易中奖200万，却选择把钱送给工伤去世的工友家属。
当他也重复无数工人的命运——伤残瘫痪，他请求弟弟给自己注射死亡不要连累自己的老婆。
围绕阿祈，《做工的人》徐徐展开底层人的生存图景。
他们活得很艰难，也活得有尊严。
他们被社会歧视，但与彼此紧紧相拥。
豆瓣9.0
全剧斥资9400万新台币，制作精良。
跟《与恶》一样，是公视筹划三年的重磅剧，重点依旧落在民生话题上。
温升豪、林柏宏、刘冠廷，台湾型男组团出演消防员职业剧，没有批皮恋爱，也没有讴歌英雄。
而是揭开消防系统的体制弊病，反映消防员的群体困境。
与民众的冲突、与消防体系的冲突、与社会制度的冲突，给他们的身体和心理造成了严重负荷。
虽然消防员是男性绝对主导的职业，《火神的眼泪》也并没有落下女性视角。
作为剧中唯一女消防员，徐子伶反映了职场和家庭中的性别不平等。
还有火灾中那些芸芸众生的悲欢离合。
整个剧的视角，就像神明垂泪，观人间百态，带着深深的悲悯心。
豆瓣8.4
盛夏，高中校园，钟亭亭对排球场上的学姐江宜敏一见钟情。
因为忌惮世人眼光，这段爱慕成了必须埋葬的心事。
再见已是十五年后，学姐成了王太太。
她没有得到想象中的幸福，而是在扮演妻子和母亲的角色中丢掉了自己。
“王太太，我们什么时候再见面？”
亭亭的再度出现，让宜敏重新审视起女性与家庭的关系。
在男同电影频频攻占大银幕之际，台剧终于出现了难得一见的百合之爱。
女性导演自编自导，把女孩们的暧昧心动拍得细腻撩人，每个人都能从这些瞬间找到热恋的代入感，真正体认到爱情无关性别。
相比男性爱情的叛逆热烈，学姐为爱出走就显得纠结许多，总有一股强大的引力将她拉回结婚生子的“正轨”。
在这背后，是东亚女性的集体困境，她的不幸源自男权社会在她身上形成了一层又一层的捆缚。
豆瓣8.1
开场一双红色高跟鞋，埋下整部剧的最大悬念：
死者是谁？
被疑问勾着看下来，就会发现《华灯初上》系列意不在悬疑探案，而是勾连出人性明暗不定的女性群像——
七窍玲珑心的苏，敢爱敢恨的Rose，年老色衰的阿季，爱上牛郎的百合，新闻系女大学生爱子，以及扮猪吃老虎的花子。
她们在80年代的台北日式酒吧里，各自使弄手段，从男人那里竞争金钱和爱。
既像是现代版青楼戏，又像是复古版职场剧。
在女性群像剧审美疲劳的当下，《华灯初上》就像一抹不寻常的亮色，让人无法不投去好奇的目光。
网飞投资，聚齐台剧半壁江山的豪华阵容，将爱情、悬疑、贪腐、同性等元素一网打尽。
只能说，观众的胃口，被创业后的紫薇拿捏得死死的。
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虽然有人被闺蜜抢男人、争儿子的狗血情节劝退，但整个系列的内核还算是立住了。
嫉妒与羁绊交织的女性友谊，殊途同归的女性命运，沉沦挣扎的女性情欲，三季下来得到了相对细腻的刻画。
与如今刻板又悬浮的女性剧比，《华灯初上》至少让我们看到了一些有血有肉的女人。
豆瓣8.4
早在之前吐槽内娱姐弟恋的时候，院长就把这部剧当做正面示范安利过——
把姐姐当做挖掘的重点，尊重女性的独立价值，才是我们女性真正爱看的姐弟恋。
台北来的外科开刀机器与乡下厨子小土狗，起初只是一夜情的关系。但见识到姐姐治病救人的帅气后，小土狗从此不可自拔，穷尽厨艺每天为她做美食，最后甚至想要成为她的依靠。
这段姐弟恋，从走肾到走胃再到走心，看得人逐渐欲罢不能。
事实证明，只要剧作和表演扎实，年龄差再大也不会有违和感。
男女主相差24岁
除了姐弟恋好嗑，它还是一部正经的医疗剧。
不仅专业部分呈现得相当扎实，还揭示了医疗行业的弊病。
尤其是女性医务工作者，面临着职业偏见，性剥削，孕期福利得不到保障，被事业和家庭夹击的两难处境......
相似题材强推《麻醉风暴》系列，对医疗体制的拷问更为辛辣。
医疗纠纷和利益阴谋面前，医生往往成为院方推卸责任的替罪羊。
跟《与恶》里的王赦一样，男主萧政勋像是一个人在对抗全世界，有种理想主义破灭的痛感和悲壮色彩。
如果大量观看近些年的台剧，就会发现它们关注的都是精神病人、底层人和边缘人。
哪怕是医生、律师、消防员这样光鲜崇高的职业，想探讨的依然是人的困境。
台剧里有真实不悬浮的民生和社会现实，对当代人的生存现状和精神状况的捕捉，总能引发我们的深度共鸣。
其中也不乏在道德边缘蹦迪的出格之作。
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公视等大台锐意改革，海外流媒体入驻投资，创作自由加上资本青睐，台剧才有了如今既自足本土又面向海外的繁荣格局。
反观国产剧，还在改编十年前的网文IP，唯一的现实主义是中产鸡娃，女性话题总在隔靴搔痒。
2020年的《隐秘的角落》和《沉默的真相》，也曾让我们看到国产剧奋力追赶的曙光，但谁能想到，开局就是巅峰。
与台剧相比，国产剧缺的，是稳定高质输出的环境和原创力。
与大陆市场解绑的这些年，是台剧断尾自救的涅槃期。
他们抛弃内娱，偷偷惊艳所有人。
就像韩国影视全球开花。
与此同时，香港创作人也在另谋生路——陈可辛成立泛亚洲制作公司，周星驰开ins招募全球人才。
当不再谈艺术，被抛弃的只有我们自己。