Under Heaven II: Luminous Opera
在时间知觉的装置影像展中，有一个由荧光字符、棉花和充气装置组成，神秘感十足的朝圣空间，艺术家以圣经故事为灵感，以珍稀颜料Luminous Opera命名，营造了一种浪漫、不可名状的氛围，它意图呈现一种模棱两可的时间与空间的二元性。
这是艺术家刘锦鹏的《天堂之下》系列第一次在亚洲展出，在一个将近60平的空间里书写了80多个小时，上千上万个字符才完成了这件作品。对于艺术家来这件作品的意义非凡，不仅是因为它呈现了一种前所未有的可能性，同时在如今世界处在严重的存在主义危机之时，人们能通过这样一个作品了解到文明，了解到未来某些不可能的可能性。本次我们邀请艺术家Kalman Pool，一共感受他的创作、心理历程。Kalman Pool 刘锦鹏，生于广州，曾就读于纽约帕森斯设计学院，本科毕业于美国芝加哥艺术学院学士，现于英国皇家艺术学院就读绘画硕士。
他的跨媒介作品受生物艺术，自然历史和他戏剧性个人经历的影响。通过发明了VR制成的生物突变体，可充气拟像物和多媒体装置来调和了虚拟与实体之间的辩证关系。在某种程度上，继承了现代主义的方法论，旨在以诗意的方式呈现出这些新生命中不断体现的内在生命性。
Kalman Pool：Kalman Pool 刘锦鹏Kalman Pool：这个作品最早的灵感是五六年前，那时我刚到美国留学，遭遇到巨大的文化冲击，在那个时候我觉得我有严重的阅读障碍，处在一种压抑的状态中，然后我开始思考人的本质是什么，跨语言、跨文化、跨国际交流的一些问题，思考为什么我们人类需要不同的语言？为什么不能通过一种语言我们就能彼此理解彼此沟通？后来我开始发明自己的文字，思考在未来有没有一种可能，人类不需要翻译就能够明白彼此，再后来我了解到“巴别塔”的这个故事，传说人类最初是说一种语言的，他们想要建一座巴别塔，这个巴别塔足够高能够到达天堂，但是上帝对此很震怒，于是他使人类分散到世界各地，开始说不同语言，因此巴别塔就没有建成。自从巴别塔倒塌之后，人类似乎从此生活在天堂之下，那么这就是这件作品的命名灵感。
小库：那么您创造这个作品的意图是想建造自己的巴别塔吗？
Kalman Pool：对我来说，我并不是想要创造一座巴别塔能达到天堂，我的作品也并非是要构造一种真正意义上人类共通的一种语言，相反我觉得这件作品能够给予人们一种体验，它是一种尝试，一次延伸，去放大这样一种问题，因为当你置身这个空间去看这些文字的时候，它能给你一种感觉，你好像知道它是什么，但你又不知道它是什么，会有非常诧异的一种体验。可能大部分的观众没有这样一种体验，在国外生活或置身于一个非母语的生活环境，他们可能一直在说自己的母语。在这件作品中，我虽然没有试图去建造属于我自己的巴别塔，但是我尝试营造一种宗教仪式感的神秘氛围，可能只有我一个创作者才能明白其中真正的意义，但我希望能传递给观众这种难以言喻的体验。小库：关于天堂之下还有一个小标题——Luminous Opera夜光歌剧，这是什么意思呢？Kalman Pool：这来源于我使用的这只非常罕有的颜料，它就叫做Luminous Opera，这是一支非常有故事的颜料，据说村上隆也是用这支颜料进行创作，我通过朋友了解到这支颜料，于是我开始用荧光颜料书写文字来进行创作，这一次我将这个作品献给这个颜料。同时我觉得这个名字有一种非常浪漫、难以言喻的感觉，只有你置身作品之中才能感受到。这个作品的每一个字符都是用这只颜料创作而成，如果没有Luminous Opera这件作品就不会诞生，那么我也不会开始书写这些文字，所以这件作品对我来说有很多的意义，从灯光、颜料到场景的布置，作品的每一个细节都是经过我深思熟虑的。地上像棉花一样的聚酯纤维是可以反光的，它会让荧光的这个颜色更加鲜亮，而同时它也能给予你一种思考的空间。
小库：当我置身于这个空间的时候，我被一个声音所吸引了，您能介绍一下这个声音吗？Kalman Pool：关于这个背景音频，是我尝试着去朗读这些文字，所以这是我声音通过编辑修改后的一个效果，它给予你一种置身于外，不在现实世界的感觉，所以这个装置他真的是一个从2D到4D结合，多感官体验的装置，我希望观众能亲身来现场体验和互动，因为你所亲身体验的东西和看摄像机拍出来的东西感觉是完全不一样的，也许你会在这个装置场景种思考产生新的想法和体验到不同感受，我认为这就是艺术的真正意义上所在。小库：在这个作品中，有很多荧光、活性生物、棉花等元素，您是怎么联想到把他们串联在一起的呢？Kalman Pool：我觉得这个作品最重要的一个规则就是没有规则。当初我刚到美国的时候，遇到一种很严重的障碍，就是我不会画画，所以这件作品也是我解锁自己双手的第一个作品 ，我开始没有规则的去书写一些东西，最开始我创造的是由竖杠和点组成一个字符，因为在美国的时候我也学习过生物艺术、自然历史和动物行为学之类的课程，然后慢慢接触到一些自然历史里描绘的原始生物，未来生物进化。我对这些话题都特别感兴趣，于是我开始构想其他作品，充气装置还有VR雕塑，都是在构想一种未来的可能性，包括未来的文字、文明和生物，这些东西总体呈现出一种二元性，它既远古又未来，我觉得非常远古和非常未来在一定程度上是平行的。
加上这次的新冠疫情，我们能够感受到人类的文明和人类的进程都是完全不可预测的，可能一个新的东西出来，原有的一个文明就被毁灭了，未来可能不是人类占领着这个地球，而是各种新生物。我们都无法预测，所以我觉得艺术它拥有一种诗意的可能性，能够让你去无所畏惧、没有任何规则的去构想一些不存在的东西，所以对我来说它是一种不可能的可能性。
Kalman Pool：这件作品是我目前创作中体量最大的一件作品，就像作品中那几面写满文字符号的墙，我大概写了50行，每一行有104个字符，将近5000个字符。在绘制这些墙面上的文字图案时，我得爬上脚手架，才能达到这个墙4米高的高度，我每一次爬上脚手架都感觉特别的恐惧，就是怕发生摔下来或者颜料掉下来之类的意外，因为每一行字符绘制都需要水平仪，甚至一开始这面墙都是新造的，包括在灯光上的设计。所以在这件作品的创作中遇到很多困难以及不确定性，但是我很幸运这件作品能够99%完美的按照我的预想呈现出来，呈现在观众面前，我觉得我是非常幸运的！ 小库：整个作品你最想带给观众的，也是你最想表达的是什么？Kalman Pool：我最想要表达给观众的是一种Overwhelming的感觉，就是一种你无法用言语形容却能感受到它是什么的感觉，我认为这也是我作品的魅力所在，它是半知半解的一种感觉。艺术它就像一个盒子，它只开了一点，你只窥见它的一点，但你不知道它真正的是什么，所以我觉得它是在营造一种体验，一种experience，你只有置身其中才能感受到它是什么东西。
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Kalman Pool | Art Performance
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Time Perception: Through Images and InstallationsDuration : 31st October-13th December 2020Click Below to Reserve Your Tickets