艾文，用独特的风格和才华，在美国歌剧音乐和好莱坞电影音乐领域，赢得了自己的一席之地

原创上海路客上海路客

师傅

艾文（Evan chen），一个出生于上海，成长于欧洲、美国的作曲家、音乐制作人和新媒体艺术家。他用独特的风格和才华，在美国歌剧音乐和好莱坞电影音乐领域，赢得了自己的一席之地。

艾文自幼跟随母亲陈孟娴学习钢琴。八十年代初移居欧洲，师从著名钢琴家尼古拉斯·阿斯特罗尼迪斯（Nicolas Astronidis），1983年在希腊 Makedonicon 音乐学院任教。1985年起获奖学金留学美国，就读于美国查普曼大学(Chapman University），师从作曲家威廉.卡夫特（ William Kraft）学习作曲。后又前往芝加哥罗斯福大学（Roosevelt University）研读硕士。

1988年，艾文师从唐.马龙（Don Malone）学习电脑音乐作曲和制作，并开始从事作曲和音乐制作的生涯。1991年他为“哥利兰纳斯”（Coriolanus）所作的舞台剧音乐获得芝加哥Jeff Award的最佳奖。1991-1994年间，艾文参与了莎士比亚的《奥赛罗》、《哈姆雷特》、《科利奥兰纳斯》及十多部舞台剧的音乐作曲和制作。1995年在美国国家艺术基金会和美国歌剧基金会的赞助下，明尼苏达歌剧院上演了他的原创音乐剧《小白菜》（Bokchoy Variations），该作品作为1995年美国四大原创歌剧被收入美国林肯文物资料库。1995年，艾文入选美国作曲家协会ASCAP的音乐剧创作组，在著名的百老汇音乐剧大师斯蒂芬·桑德海姆（Stephan Sondheim）的亲自指导下学习音乐剧创作和编导。

在芝加哥住了11年之后，1997年艾文来到洛杉矶，在好莱坞建立了音乐工作棚，为美国电视剧及电影作曲和制作音乐。他曾为电视连续剧《十字军》作曲，1999年担任了华纳公司的电影《招兵买马》(A Call to Arms) 的音乐作曲和制作。Evan chen成为好莱坞电影音乐界一个引人瞩目的人物。

2000年后，艾文也参与了国内无数项音乐、歌曲专辑制作，与他合作的歌手有：李泉、老狼、满文军、斯琴格日乐、阿朵、谷锋等。2006年，艾文和Ma Shangyou合作创作原创音乐专辑《Dalliance》，将我国少数民族的歌声和世界各地的音乐元素融合到现代电声音乐之中。艾文还为国产影片《鸡犬不宁》、《疯狂的赛车》等担任音乐作曲和制作。2010年，艾文应音乐人李泉邀请，担任李泉团队的音乐制作人和创意总监。

艾文在从事音乐教学

艾文的歌剧《小白菜》的终曲

艾文访谈：一个音乐家如果没有社交能力，你只是房间里的一个工具，你可以是一个很好的编曲，但你永远没有活干

“我妈妈是弹钢琴的，但是我小时候不喜欢练琴。我四五岁时，我妈妈就想让我弹琴，看到我弹来弹去就是这三条线，五条线也过不了，到最后她就直接放弃掉了。从五岁以后就整天都在玩，一直到1969年我父亲被打成反革命。打成反革命以后，家里一下子就变掉了，朋友也没了，什么都没了，我那时正好进了市三中学读书。正好处在青春期，想找机会得到同学的认可，要女孩喜欢等等，学校要建立小分队，我就去找老师问需要什么条件，老师说你会弹《国际歌》吗？我说我会的。其实那时我两只手都还没有拼过。当时我就从学校围墙翻出去，跑到我妈妈的同学张伯凡那里，让他帮我写一个《国际歌》的伴奏谱，他帮我写了一个三条线的伴奏谱。我回家就放到钢琴前练。我妈妈回来吓一跳，说你发神经啦？你从来没有两个手弹过超过五个音的，就想弹这个。因为都是一本正经的伴奏，旋律也没有的。我想我三个星期一定要把它搏出来的，一小节一小节硬拼出来，最后拿下了。我就从一个《国际歌》开始我的音乐旅程。一口气弹了一年半。最崩溃的是，每次排练结束，别的小朋友都有别的东西可以拉，我还是一支《国际歌》。自己也不好意思。最有成就感的是，这个歌是每天都有人要唱的，开会要唱、闭会要唱，我总归可以穿一件白衬衫、穿一条军裤，跑到大礼堂的旁边角落，辉煌得不得了。”

年轻时的艾文

Even Chen 和 Ma Shangyou合作的原创音乐《Dalliance》

艾文访谈：一个好作品和一个伟大作品的区别，有时就在于这个红是紫酱红还是粉红

“在做广告音乐的同时，我也同芝加哥的戏院搭上线，通过这个也慢慢有机会同明尼苏达歌剧院合作，他们让我写个歌剧。通过歌剧，我碰到了一个对我影响非常大的作曲家，斯蒂芬·桑德海姆（Stephen Sondheim），就是《西区故事》的词作者、《理发师陶德》的作曲家。当时到拿到明尼苏达的活以后，我还从来没有写过歌剧，过了一个星期他们打电话来，说他们不是很喜欢这个故事。原来的故事是编剧写的，比较典型的歌剧路子，我正好有个故事，《小白菜》，我在电话里就把这个故事编给他听，三四个上海兄弟，他们去美国去找他们的梦，其中有个人有个创伤，他母亲文革时被弄死了，弹钢琴的，他心里一直带着一个歌。剧中主人公在经过一系列落魄，才找到自己的家，找到自己的梦。他们一听，说这个故事很好。结果就被他们做了。三年以后这个歌剧上演了。

别人都说你怎么运气这么好，对于一个作曲家来说，能够写一部歌剧，尽管我这个歌剧写的像音乐剧，因为我受了斯蒂芬·桑德海姆的影响。这之前我没有写过什么，我听了所有歌剧以后，我觉得我写不出，但是工作已经被你拿到手了，你中标了，人家也给你看过剧场了。然后有个朋友对我说你听听斯蒂芬·桑德海姆的东西，我一听就觉得这绝对是我做的方向。因为这个剧本是用英语写的，你要让我用意大利语，或者德语来唱，我觉得不对的，所谓古典歌剧的东西，我不可能朝那条路去走的。看了斯蒂芬·桑德海姆的东西，我变成他的粉丝。我就写信给他，想请他听听我的作品给我指点一下。结果他回信了，他的回信是用打字机打出来的，不是电脑打出来的。这封信你读一遍就像歌词那样漂亮，没有一个字是多余的。”

艾文和藏族歌手拉姆在一起尝试新的演出形式

选自专辑《Dalliance》

艾文访谈：我现在已经不太喜欢制作出来的声音，经过千锤百炼以后让你听一模一样的东西，已经不太有意思了

“在疫情以前，我已经从录音棚的环境里出来了，特别是回到上海以后，我自己也不建棚了，本来作为一个作曲家、制作人，自己总会有个工作室。我现在已经放弃这样，因为我已经不能龟缩在电脑前面来考虑问题。我的作品还是有一定的局限性，我不写交响乐，我也不写室内乐，我写都是与剧院（有关系），或者音乐剧、或者舞剧，电影也好、电视也好，反正所有的作品都是与另外一个载体有关系的。我的工作是帮助另外一个载体讲故事，包括音乐剧。我觉得音乐在音乐剧中不是最重要的，故事是最重要的。

我从录音棚的环境出来后，自由得多。我面前可能只有钢琴，或者面前有一群小朋友，我更喜欢从他们的动作中来找一个动机。我另外一个抬头是音乐总监，你需要面面俱到管很多事情，你要考虑一场演出中，你如何能把观众框在里面，不是说我们有十几个歌，然后非要把十几个歌堆上去。一般的情况下，我的倾向是，不管你听哪一场演出，一个小时也好，两个小时也好，我要在乎下面的观众，哪怕是在酒吧中来喝酒的。

我现在同拉姆，一个歌手，我们两个人一直在排练，在演出，全部是即兴的。譬如说我们两个要拿下一场演出，两个小时的话，这两个小时，我们如何来调配。因为我自己是没耐心的，一觉得无聊就会烦的，我也会去为观众想，凭什么你要别人听你的东西？我相信我现在的工作内容已经从仅仅把音符写下来，或者为某一个词配，或者如何把音乐在录音棚里录好，制作出来，配器弄好，开始跳到更加外面，从更加宏观一点的角度来考虑。我更感兴趣的是如何在一个时间段里，让观众觉得蛮开心的，蛮好玩的。因为别人又不欠你钱，人家也不是来受你教育的。作为一个创作人，你必须尊重你的听众，因为他是拿命来与你赌的，他花掉了他生命中的一部分来听你的歌，如果你扯烂污的话，你太对不起他们了。你一个音乐出来，不是一个人听，下面许许多多生命在你手里。许多时候我去剧院里面去看场戏是被别人坑了，又不好意思走，又不敢睡着。坐在那里，看着自己的生命在流逝中，倒霉得不得了。

我个人对音乐的兴趣是，我会在琴上做一点实验性的研究，把一组音放在一起，真的觉得好听，听得下去，然后慢慢地组织起来。这可能会用在我将来即兴演奏，或者与拉姆的合作会出现的一些想法。因为录音以前录得太多了，我现在已经不太喜欢制作出来的声音，经过千锤百炼以后让你听一模一样的东西，已经不太有意思了。现在，我个人出门去听音乐，我一定是对这个做音乐的人感兴趣，我就想听到今天特别的他。他今天哪怕弹的不是太好，或者特别好，这都是你生活中与他的关系，你们之间的记录。有几张很伟大的唱片，是现场录音。这种是很珍贵的。因为他可能也再做不到这一点了。这种是所有东西都对了以后，他在这火花中。人家练了几十年的琴，就是这几十秒中极好听的被我们正好录下来了，我对这种越来越感兴趣。已经做的事情，还可以做，但我自己不会追求着去做。”

艾文同小朋友一起在排练音乐剧

选自专辑《Dalliance》

采访：素素

拍摄：路客

视频剪辑：孙水盈

版面设计：顾羽军