【一线·幕后】《觉醒年代》中“名场面”怎么来？专访摄影指导张文杰

《觉醒年代》一路“高歌”。

自2月1日播出以来，《觉醒年代》一直备受关注，关于剧集的相关细节不时登上热搜，不少经典场景一再被提及——

青年毛润之出场时踏破死水而去、鲁迅以笔为刀创作《狂人日记》、南陈北李相约建党……

 

这些“名场面”，蕴含着摄影团队的创作巧思与付出。

此前，《广电时评》记者在采访《觉醒年代》中蔡元培扮演者马少骅（相关阅读：从“鞠躬”找到蔡元培｜专访演员马少骅）时，马少骅曾数次对该剧摄影指导张文杰给予高度评价，“摄影指导功不可没”“给表演者提供了能融入其中的表演空间”……

日前，记者对张文杰进行了专访，听他阐释属于影像的创作故事。

2016年，张文杰与导演张永新首次合作。而后，二人合作的剧集《军师联盟》，时隔数年，两人再次合作，这次摆在他们眼前的是《觉醒年代》——一个厚重的题材。

摄影层面，这样的剧集在切入创作时有何难点？

“是‘真实感’，尤其是年代剧和古装剧，因为它离我们的现实生活很久远。”张文杰说，怎样让观众感受到历史氛围，凸显那个年代的风味，并让剧中人物能真切地生活在营造的影像空间里，是他着重思考的方面。

最终，他与主创人员一致认为《觉醒年代》要让摄影在技术层面弱化，从而使观众在感知人物和故事时不易察觉摄影技巧的痕迹。

“面对这样的题材，切忌喧宾夺主，应运用与内容适合的镜头语言来表达人物的情感、传递其思想，所以此次拍摄相对‘克制’”，在张文杰看来，尽可能贴合剧情是拍摄工作的核心，“以往在人物对话时，镜头会用不同移动方式使之显得灵动，《觉醒年代》反而使用得不多，运动镜头大都是用直推方式完成，看起来显得保守，但我觉得这样反而更凸显人物在此刻的力量。”

不炫技，拍摄目的指向烘托人物、烘托故事、烘托时代，这也落实到具体操作中。

《觉醒年代》刚刚播出时，青年毛润之出场的片段就引发过广泛讨论，这也是该剧艺术化呈现的一个例证。张文杰介绍，这场戏在形态上赋予了张力十足的内部结构，选取人物之间的“咬合”角度，并放大人与人、人与动物间的衬托关系，“这样的做法代表了每一个个体都必须在时代里，不然会使个体的力量消解很多”。

张勋复辟的片段，辫子军进城的部分几乎整场使用了高速镜头，并用广角镜头突出了马队奔腾的速度和冲击力，让观众感受到稍纵即逝的荒唐历史瞬间；而这场戏的一处“神来之笔”是失明老人和小孙女置身在军队中间，使画面形成了奇特的表达，其多义性不言而喻。

还有饱受好评的鲁迅创作《狂人日记》片段，这段场景在拍摄时用了全剧少用的俯拍全景方式，“在这场戏使用是因为《狂人日记》的划时代意义，中国第一部白话文小说诞生所产生的连锁效应如何表达？鲁迅先生俯卧在地上写作，先用一组低角度镜头拍摄人物情绪和细节，在全景展示时用反差较大的俯拍恰可以体现这层含义”。

《觉醒年代》的艺术魅力，兼具写实与写意。

剧集拍摄之前，张文杰与张永新一同讨论了《觉醒年代》应当呈现的风格样式，而后，主创团队得出的结论是——在影像呈现方面，要寻求“绘画感”，着重凸显暗部层次，让画面显得厚重结实、具有笔触感，从而让故事力透纸背；风格上，借鉴中国传统水墨画，力求做到诗化表达。

“某种程度上，该剧具体的影像呈现借鉴了中国画里的工兼写手法。”

工兼写，即工笔画中兼有写意。一般来说，工笔画中，主体用工笔技法细致描绘，配景等用写意或没骨的技法，二者结合，让作品整体更显灵动、深远。

比如《觉醒年代》伊始，袁世凯府邸中，院子上空一派末日黄昏的景象、白日里军人打灯的细节，都呈现得十分写意，预示着北洋政府正走向覆灭。

这也让《觉醒年代》有了观众口中的那份“诗意”。

南陈北李相约建党的一场戏，当陈独秀、李大钊望着饿殍满地举拳宣誓时，远处的光照射来，意味深长，颇有种列宾油画之感。

 

张文杰介绍，这场戏在拍摄时迟迟没有找到理想的拍摄地点，直到将近杀青时才确定在一处河套地区拍摄。“这场戏的拍摄难度很大，那天九级风，全片很少使用的大摇臂都差点被掀翻，但当演员们置身场景中，我们却仿佛看到了百年前的海河岸边。为了突出天地人的对比关系，我们在后期时还把油画的色彩和传统中国画的高远意境融为一体，既增加了诗味，也把关乎中国未来的希望展现出来。”

而在“工”的方面，摄影团队也下了不少功夫。比如鲁迅创作《狂人日记》中的镜头，团队对照靳尚谊创作的鲁迅人物肖像，在现场通过各个角度、配合各个环节营造画中的鲁迅形象，努力让其靠近观众心中的“形神兼备”。

“还有光线处理方面，我们遵循光源逻辑，追求打光痕迹最小化，有时演员到场甚至有担心在那种很暗的环境是否可以正常拍摄。其实团队有意着重突出暗部层次来增加光线的‘笔触感’，使画面质感和立体感增强，冷暖色光源交融拉开色彩的反差，这样更加有利于表演者的情绪表达，形成较强的画面感染力”。

关于影像构成，张文杰将之分为光线、角度、景别、构图、虚实等，在他看来，这些因素的叠加方能建立良好的观感。“一切因素的宗旨是画面为内容服务，两者之间的契合度要高。比如构图，过程中使用了一些框架式构图，目的是加入些许审视感，努力让观众容易靠近那个时代；摒弃传统的轴线概念，形成多维空间，利用多视角让画面活跃起来；让成片的影调有高辨识度，尽可能散发历史气质。”

 

“其实，（这样的拍摄思路）大的方向和目标是努力做到给表演者一个自由呼吸的真实空间”，张文杰说。

从《军师联盟》到《觉醒年代》，再到正在拍摄的《人世间》，张文杰接手的项目包括古装戏、年代戏、现实题材等，风格迥异。

不同题材，在张文杰看来，都有一个共同点——真实。

“当然，从摄影角度来讲，在让观众对人物、故事‘信以为真’的前提下，也必须想办法从美学角度考虑如何寻求质感、韵味和每部作品的独特艺术气息”，张文杰认为，在“真实写照”的基础上，视听语言毕竟是一种艺术形式，“用镜头讲故事”其实是在不同视角的转换下拍摄人物关系，层层递进的同时自然而然生发更细化的思路，从而积少成多地让整个故事丰满起来，因此，“想象力很重要，拍摄也是一种形象思维，就像写字、画画一样，要意在笔先。”

事实上，《觉醒年代》是近年来国产影视剧“提质”趋势的一个缩影；在这背后，亦有许多“张文杰”在付出与耕耘。

扎根行业多年，张文杰发现，曾经市面上有不少短平快的速战式剧集，有的项目为了拍摄周期只能分几个组拍摄，带来的光影差异良莠不齐；而近些年，市场上大浪淘沙，行业对于摄影团队等幕后团队比前些年重视得多。他认为，一方面，摄影岗位与其他部门唇齿相依，而众多部门的工作成果最终都会呈现在画面中，一目了然；另一方面，业内越来越注重制作品质，精品意识正逐步提高，不少创作团队都在保留基本叙事的前提下寻求更多的艺术表达空间。

对于摄影岗位的未来发展，张文杰也有研判与期许。

随着整体要求越来越高，势必会给摄影等影视作品幕后团队更多的发挥空间，当相关专业的“生力军”不断加入，他们自身的专业素质和潜能也会促使行业向前。从职业视角出发，张文杰表示蓄积审美能力是摄影必须要做的“功课”，慢慢养成对美有多元化的捕捉能力，等到拍摄作品时方可以快捷挖掘储备。

同时，随着科技的不断发展，硬件的进步会更容易增强专业人士的创作潜能，让更多的设想成为可能。而对张文杰个人来说，这也一定程度在激发着他的创作欲望——

“今后有机会，倒是想接触一下科幻题材。”