04月16日，备展一年有余的'O' FLOW 展在北京如期举行 ，开幕当日的艺术家对谈及即时直播也顺利完成。之后，活动的主办方：The Closer Gallery , 在其官方公众号推送中，详细整理并分享了此次茶叙的内容，具体请查阅：吴君锦 | 'O'FLOW 展 | 茶话会纪要。「三声」编辑有感于此次茶叙方式与对谈内容的随性、开放；深入、浅出，经协商 ，我们获得对此次谈话内容进行二次整合与精缩的再释权（诚挚感谢 The Closer Gallery）。需要说明的是，以下引文除非必要，不做更多阐释，尽力保持原话。但作为第三视角，也希冀在遴选、编排与归类上自有尺度，以趋近某些可能：还原当代首饰之所以“当代”的深层质性与价值（如：多重意识交迭，基准互为耦合）；于传播层辐射能力可及的公约数；借文识友、以艺通感，相信：韶华如烟，然共情久深。李维伊：当代艺术家、设计师 、策展人 、出版人、杂货店主 ，'老社媒达人'。梁晓：THE CLOSER GALLERY / 小的首饰廊主理人、策展人，驻守在首饰信息中转站的'老情报员'。
时翀：YDMD工作室创始人，艺术家，游走于130-190斤之间的灵魂'脱口秀老演员'。魏子欣：北京城市学院教师，艺术家，设计师，'顺义老林黛玉'。吴君锦：香港知专设计学院教师，艺术家，设计师，策展人，'自性化老灵魂'。姚斯青：中央美术学院教师，写作者，独立策展人，'老博士'。张一：中央美术学院雕塑系教师，艺术家，'花家地老居民'。 |
| 文 化 意 识 |
时：" 我所理解的姚斯青（此次展览的策展人-编注）写的 “无形的文化气质”，指的是作品抽象化了所有可描述的文化符号之后，呈现出的一种不可言传的品质。它不属于任何特定的文化符号，就比如说一个人的气质很好，但它不属于这个人的鼻子，不属于这个人的眼睛，不属于这个人的嘴巴，它可能是整体化之后一种比较抽象的概念。那么如何将这种抽象的、不可描述的文化气质给提示出来，我觉得君锦采用的方法，特别值得借鉴。”张：" 我觉得，这（指中文语境中的“戒指”-编注）从心态上说，是“自律和自戒”。比如魏子欣手上的婚戒，就是特别的“戒”，它有一个戒律，有一个物的约束和自我约束。回到这件作品（手指银珠球戒指）（指'O'FLOW系列中一个可以自由转动银珠戒-编注），这个约束好像有点自我通融了，约束的同时也留有余地，既自我约束也自我松弛的余地。它的可转性，让这种约束似乎变成了一个轴，一个让地球自转、公转的一个轴，那么这个运动，我觉得就会很意思。然后，我突然觉察到在这种形态里，有了一种包容的东西，一种谅解，我跟我的“律”和解了。它让我想到这层关系。"
| 原 型 意 识 |
时：" 我理解的原型（英文：Archetype - 编注）不属于某一特定的地域、或特定的文化，它应当是不同文化所通用的语言，但它又是个体可以用自己的语言来阐释的所在，所以，它更像一种可被共享的文化编码。采用这种原型的优势在于，材质和形态变化本身的视觉语言和特殊文化属性被强化。那么，再回到“文化气质”，它更像是所有可诉说的文化符号汇总之后的不可诉说之物，不专属任何具象之物，不专属任何具象符号。在君锦的作品中，我确实又感受到材质和形态的语言恰恰提示了这种不便诉说的文化气质。因此，我想你的作品既体现了作为一种以材料为主要语言方式的“作者首饰”的特殊属性，同时也为传统文化在当代全球化语境的呈现提供了一个新的方式。"
魏：" 我在推送看到学姐（指吴君锦-编注）的这个系列，当时给我的直观感受是，觉得你非常大胆。大胆地将“圆”这种造型符号在同一个系列、同一个展览中不断重复，在几乎没有其他图形介入的情况下直接呈现。我个人觉得，至少在目前，很少有艺术家有这样的胆量，拿这样一个符号，来做这样的一种处理。...... 我认为这个图形是包罗万象的，甚至觉得，我可以以个人的方式，从不同的角度对它进行再理解和再诠释。比方说，当生活中找不到一个出口的时候，我就需要一些“圆形”，或“有着圆形出口的洞”，在我心里滋生了类似这样的一种领域、一种空间。当一些解释纳入其中，就会变得非常游刃有余，它给我一个内在充盈的满足感。"梁：" 我们刚开始将这个展览项目定下来的时候，姚斯青，作为策展人来过这里一次，她当时问我怎样看君锦近期的作品。当时还没有定下展览的主题是'O' FLOW， 但是作品的主形态——环，圆是清晰的，我就主要谈了这个形态——我记得我当时的回答是，环、圆、或洞，算是首饰的一个本质的东西，每一件首饰，势必要有环、有洞、有孔。比如手镯、项链、戒指是环；胸针要穿过圆形的孔，才能和身体关联。维伊也曾说过，比如耳针，即便不是一个环形，但也要在身体上打个孔洞才能实现功能，同理。所以环、圆、洞之类，是必然会出现的东西、一个本质的东西，甚至是一个缓冲，一个链接。 "吴：" 我个人很喜欢非洲人的饰品，比如在他们的很多能量造像（Power Figure / Nikishi）上可见的那种，他们往往在脖子上，手上，叠套很多的环。这在我看来，解释了一个最基本的问题——人的身体是圆形的，或椭圆的。所以，即便是胸针，不管哪位艺术家，选择如何“放肆”地在上面做很多造型，力求多变，但基本的、真正起作用的，穿过圈孔而过的实质从未改变。正因为这样，此次展品中有很多仿造环形传统玉手镯的再创造作品，占据了展览的视觉中心。 "吴：" 我在研究中特别关注了安徽凌家滩文化遗址出土的玉制品。当我在做调研的时候，其实将它和物理距离并不远的余杭良渚文化遗址，包括台北故宫的藏品，做了一个比较。一般人会认为，论及凌家滩造物的工整度，没有良渚那么精致，但在我看来，凌家滩的造物显现出一个更为初始的状态，鲜有过份精准的雕琢。用现在的话说，鲜有“装饰”。我本能地对那种节制有度的原发性，有一种心理上的趋同，或者说我下意识的感觉到它们更接近、更契合我内心对“原型”造物的深度渴望，故而自然而然成为我追溯的原本。"
| 作 者 意 识 |
姚：" “作者”的定义是很宽泛的，作家、画家、摄影师等等都可以是“作者”，这一概念主要强调艺术家本人的个人意志、或者说他的意图在作品中是怎样去产生影响的。如果放在设计中来说，它可能特指与工业化设计相对、与工业产生有一定距离的另一种设计方式。"姚：" “作者”这个词，早期可能是大家觉得毋庸置疑的一个概念。但是在罗兰·巴特（“作者之死”）和福柯（“什么是作者”）之后，也就是20世纪60年代之后，“作者性”就变成被质疑的问题了。比如，这个作品是不是作者和观众共同完成的？或者，把这个作品放在更长的文本链里面来看，到底是单一作者、还是几个作者创作的？这些都被提出来讨论。"李：" “作者性”是一个很现代的产物，你们都提到了出现作者性之后的一些状况。但我刚刚想象了一下，再看这一系列，反而让我想到作者出现之前的一些东西。有一本书对我影响很深，叫《没有建筑师的建筑》，因为出现“建筑师”这个职业之前，世界上已经有很多在做建筑的人，比如说，很多的原始人类也做出过很棒的事情。为什么我们就没有留意“首饰艺术家”出现之前的那些人？比如我们之前提到的玉璧、玉玦、玉管等，为什么那么早之前就会有这样一个形态？那个时候的人，他们在制造这些形态的时候，并不强调“我是谁“、”我做过什么”，所以，对我而言，其实你（指吴君锦-编注）把自己的“作者性”擦得很干净，就是你的“作者性”可能刚好体现在你把这个 “作者性” 抹得很干净。"姚：" 我个人觉得，这种可转动（指'O'FLOW系列中一个可以自由转动银珠戒-编注）也给了我游戏的感觉，很放松。我进一步设想了一下，如果我遇到我讨厌的人，可能我就不想让他看见这个小球，我可以把它藏到手心里面；如果遇到我喜欢的人，再赶紧转回来。所以，我就觉得首饰的可佩戴性特别好玩。如果我们是面对大型的雕塑或绘画，可能还会是以观看为中心。虽然雕塑也可以触摸，但是它固有的体量可能难以使人如此亲近。"
| 空 间 意 识 |
张：" 我一直对首饰这种物质的形态很感兴趣，作为一个雕塑者，像你们刚才所阐释的，它作为一种图示，或者一种独立的符号，可以无限延伸到智识的世界里。但同时，我们作为个体，又是通过切身的摩挲来读到这些信息，这就是一种非常美的人与物的关系，而且又是相当内敛的。特别是在当下的这个世界，物质极度丰富，大体量的东西那么多，建筑、大批量生产的物品……但反过来，似乎一种更为珍贵的，人与物可以耳鬓厮磨的依恋关系，则变得少之又少。所以从雕塑者的角度来说，当我在看了很多大体量的、需要用大量的物质生产为支撑的这种装置、建筑、奇观之后，我觉得借由首饰所能传达的那些东西，反而是大的东西想要做到、但是还够不到的那一部分——一种可能是更有效的人与物的关系、在环境的可持续发展中去利用资源、去珍视一个物体，对一个东西的价值有着内窥式的角度。还有，现在正在做展览的实体空间，它也提供了一种小的内窥的环境；室内和室外、以及物体所承载的符号，形成一个很完整的整体，这就更有意思。"吴："我个人认为手镯最有意思的不仅在于那个环，而是由手镯所围合的、圈化的一个可以让手臂自由滑动的内空间，那才是生成运动与自由的关键，它让我感受到显著的空间性。而悖论的是，那个被圈化的环形边界，反而在把玩的过程中，会被人忽略，甚至不以为然。所以，在一个环状物上附加过多的装饰，对我来说，非但不必要，而且多余。 给身体留有余地，把握局限中的空间性，是我一直以来颇为看重的首饰设计的基底。"李：" 我想到的是，如果在身体上做一个环状的东西，其实有一个原因，就是它应该源自于一种材质上和制作上的节俭。我能够从你的作品中看到对石料的操作，是很有控制的，只在某些地方动一动，这个让我很钦佩。我一直觉得节俭一种方法，就像刚刚张一所说，有一些作品是对材料的堆叠，在这种情况下的创作，“节俭”是不在考量范围之内的。但是我认为，也有很多作品，比如“六柿图”一类的传统水墨，就是节俭到极致的一个创作方法。在你的作品中，我也看到一个很节俭的创作者。"
| 时 间 意 识 |
时：" 张一的话让我想到日常生活中我们总喜欢盘一些东西。记得做椅子的中国艺术家邵帆先生曾提到过一点：在中国，人与物的关系，强调彼此相互改变。精神上，将一块玉、或者核桃给盘成一个什么样的状态，这种思维方式说明首饰恰好是一种非常有意思的媒介，它跟大型雕塑不太一样，雕塑可能需要人在具体的场域里，但首饰是跟人、人的身体直接相关。就等于说，每一个作品被创作出来之后，其实有绝大部分的时间是和佩戴者在一起，由佩戴者和作品的关系来将故事讲完整。我觉得这也是首饰作为一种独特的媒介，之所以特殊的所在。"吴：" 那种“特殊的所在”，是否就是一种“时间性”？当你把那个东西纳入、归属于自己，随着时间与生命的演进，通过一个周期性的、不间断的陪伴，使人与物的关系，变得更多元。也就是说，未必只是佩戴，也极可能通过向内的体会，比如张一说的摩挲、品读，或者你（指时翀-编注）所说的“盘”，从而内化为自己身心的一部分。"
| 主 题 意 识 |
吴：" “O”这一形态，作为图形，在标题中的出现，意味着这一标题是由图形和文字共同组合而成，也就是说，这里提出了一个假设，假想不同语言和文化背景的人，在看见这一图形的时候，都可以觉察标题和展品的关系，一种无差别的图像语言。至于“FLOW”... 确实很难找到相对应的、精准的中译。在我个人的理解里，它可能包含了三层意思：一、就是台湾译者所喜欢使用的“动线”说，这一译法，涉及了它的律动性，流动性，但似乎显得生硬，并不准确；二、如果遵从当下流行的译法，所谓“心流”说，似乎也过于强调心理层面而忽略了物质性；三，斯青在前言中提到“进境”，我觉得更为准确，如果真要翻译，我个人也趋向将它译为“进境”或“化境”。但这样一层意思，又可能稍显阳春白雪了；美国嘻哈歌手在演唱rap的时候就很通flow这种感觉，说明这个词也可以很落地。所以，这里最终仅呈现英文。此外，对于“流动”、”进境”之类的诠释，我希望不仅呈现在展品细节把控中，也融入展览的整体空间规划，我一直很注重由观众的游走所引发的流动线索，以及这一流动的线索将会和作品产生潜在关联，这是我在下一步，即展期中，希望去觉察的。"
THE CLOSER GALLERY，在2022年的春天迎来了它的本年度首展 ‘O'FLOW，艺术家：吴君锦（中国香港），展期：04.16 - 05.04。现场作品看似静态，但伴随着一众体验者切身的参与——佩戴、把玩、演绎......律动性意外触发。这一切，源于艺术家对以营造空间为导向的环环相扣的首饰结构的深层关切。由律动所通达的作品间的如流节奏(Flowing Rhythm)，也进一步激发了体验者与观者的想象。策展人姚斯青在展览的前言中指出，此系列的许多作品都有着圆与环的形态，“套在一起的圆以及被拆解的圆，简洁利落而去雕饰。” 一个精心挑选的原型形式（Archetypal Form）和它的理论揭示了艺术家研究的重点，也是她试图找到跨越不同语言文化与地域藩篱的普遍化表达的探索，以期通过直观达到最大范围的共情。“当套环手镯以数个圆的不一而动带来更具体化的感官体验，我们恍惚听见了玉髓与白银在佩戴者身上发出琅琅之声，从而遥遥逗引出‘君子佩玉’的文化回忆。”
艺廊的创始人梁晓则表示，“圈环”或“孔洞”自为首饰的真髓。通常意义中，几乎每件首饰都包含“环”或“洞”。手镯、项饰、缀链是“环”；胸针，势必穿“孔”而过，从而在功能层与他者相连。艺术家敏锐地将“圈环”确立为创作核心，强调“O”是为普世、通适的首饰形质基础，以此推断：探究此类普遍亦特殊的个人表达可联通万变。于艺术家个人而言，长久以来，因兴味使然，对原型的追溯也滋生了某些派生议题。比如，关于如何将英文Ring转译为中文的问题。西方文化中，Ring基本等同于Circle，泛指中空的“环”或“圈” 状物，范畴较广。而东方文化则将其认定为 “戒指” - 戒律手指之物，范畴聚焦指间，并以此对人的行为举止提出规范。这既关乎道德约束，也关乎修炼准则，和佛教的禅指、戒律观不无关系，印度文化中的Yama Ring（“禁戒”）更是如此。了解了这些异（范畴）同（形质），顺势而为，在“庸常”中觉察“非常” ；在“有形” 中拓展“无形”，便成为一件微妙轻快、不失奥义的事。【 新闻稿英文资料，请查阅国际当代首饰艺术平台Klimt02的相关报道：https://klimt02.net/events/exhibitions/o-flow-jun-jin-wu-closer-gallery】【 To get the English version of the press release , kindly check the info on Klimit02：https://klimt02.net/events/exhibitions/o-flow-jun-jin-wu-closer-gallery】
| 部 分 作 品 展 陈 视 效 |
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> 主选材：玉髓 Chalcedony （收藏级，有多色可选）
> 辅选材：925银，部分定制可选18K金
> 主工艺：玉石雕刻（纯手工雕刻为主，并辅以局部CAD支持）
> 文本馈赠：如欲索取作品详细资料（用以研究或教学等）请后台联络
> 图像版权：本文所有图像归艺术家个人所有，授权转用，需商议
> 展览前言及预览：特别展讯 | 吴君锦 | 'O' FLOW | 前言及作品预览
> 展览承办及代理：The Closer Gallery | 小的首饰廊 | 中国 北京
> 艺廊驻址：北京市东城区西兴隆街80号（具体联络方式见以上链接）
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「三声 | 饰品与文化略记簿」：一间独立媒体公众号。以笔记体方式纪录、解析、讨论与饰品相关的文化议题、文化观念及文化事件。除在线传播，线下实践拓展至: 设计、出版、实验室、展览等。为便于归档与查阅，「笔记薄」以英文 26 个字母为母题，逐一发声。始于2020，全球穴居期。
Third Voice | Notes on Jewellery & Culture, is an indie blog/vlog/...where the jewellery-related issues, notions & events would be recorded and interpreted widely on. Apart from online podcasting, the offline approaches: design, publishing, laboratory and exhibition are also synthesized as one in practice. All notes, in that sense, serves in alphabetical order for archiving and checking to voice out. Starting from 2020 - a year of global homing.
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