是与非是之间 | 换脸术 | Gillian Wearing

“从来不是拟像掩盖了真实 —— 而是真实掩盖了空无一物的真相。

拟像即真实。

The simulacrum is never what hides the truth —— it is truth that hides the fact that there is none.

The simulacrum is ture. 

鲍德里亚认为此话是《旧约·传道书》中的语句，故而引用，但此话并没有出现在《传道书》中。

出处：《拟像与仿真》

作者：让·鲍德里亚

The quote is credited to Ecclesiastes, but the words do not occur there.

Original Title: Simulacres et Simulation

Author: Jean Baudrillard

如何描述 Gillian Wearing（吉莉安·韦林），似乎并不容易。说她摄影师，显然远不如此；说她影像艺术家，或"百变自拍女王"，“P图鼻祖”，那似乎是对Cindy Sherman(辛迪·舍曼)的幽默标签。但细读韦英的作品，其路径处理，确实和舍曼及其他：Martha Wilson；Suzy Lake等，有着鲜明的一致性。如做粗略的归属甄别，此类艺术家最直观的方法取径，便是在成像过程中，身兼数职：摄影师、模特、化妆师、造型师......艺术家借特制的面具、假发、服装、妆品、假肢等道具，实现“换脸（身）术”。至于操作的细节，则无需过渡追问，身处流媒体时代，熟练玩转道具的他或她，不单只有像韦林这样艺术家，更多时候，就是你我的身边人——每日面对镜头，凭一己之力竭力变幻自身的体格，扮演着内容自设的各式角色。

毋庸置疑，这是种“伪术”。但这里，对“伪术”二字的引用，并无先入为主的价值判断。这就好比，如果我们视“化妆术”（包括裸妆）为一种伪术；那么所有的影像后期处理技术，也可以被理解为一种伪术。事实上，每个个体、公民于公共事务中的表现，其状态，皆不可规避地，借助一定的道具，呈现一种自知或不自知的伪装式表演——陷入一种“🎭面具生态”圈。这其中，广义的“面具”，既是字面上的道具，也是个体、公民每日表演的隐喻，强调公共身份和私人身份的区间。“面具”的拉丁语源为“persona”。依据苏珊·桑塔格的考证，英文“人/person”字也源于此。正因为persona在拉丁文中的本源之意是面具，故而，persona在现代英文中表意为：“（同本人真实品格不一致的）表面形象，表象人格”，即人在公开场合所呈现出的个人行为方式。是中性词。

这也意味着，间接承认了“伪术”的中性特质，那么，蓄意揭示伪术的真伪则显示出囿于常规的复杂性。这是因为，“揭示”本身也可能是伪术的呈现方式之一。比如现今，社交媒体上屡屡上演的“实时开箱直播”（Unboxing life stream），即为一例。主体通过姿态、场景、媒介，努力营造开启生活真意的日常活力，一种令普众产生共鸣的入口。但可辨析的是，经由演绎而出的“日常”与真实的日常未必一致，这种非日常的日常，实则是一种拟像；而另一厢，沉浸于拟像场的客体，在非日常的日常所营造的人造景观中，往往因无法分辨自身的主客体身份，坠入重重迷失。

如果说辛迪·舍曼的艺术，在图像的日常性探索中，有着未卜先知的敏锐；韦林则借助面具，开展伪术实验，通过将镜头反复对准自己，聚焦一个人的自我意识如何在家庭、社会和历史背景中被塑造。或许正因为此，当年资历尚浅的韦林，已获英国泰特当代艺术奖的青睐。她曾表示，自己使用面具是为了扮演另一个角色，但同时也是一种从内部审视另一个人的装置——如果你喜欢，这是种‘换位思考’方式。 这就意味着她的“换脸术”，更接近“换心术”。如众知，对面具的使用，可追溯至人类远古：部落萨满的跳神面具、古希腊悲剧、古罗马闹剧、日本镰仓时代的能乐、以及中国的傩戏、双簧戏法等等，表演者无一不在面具上身的一刻，被赋予新的性格。沉浸其中的受众，往往深谙“知其伪又何妨”的隐意。韦林借文化共性为始点与归属，于其间提出非同一般的哲思：戴上假面后那个被拟像“者”，究竟在替他人说话？还是自己？

依据鲍德里亚的理论，身处消费社会，拟像及其影响不可规避。在大众媒体营造的仿真社会，真实已然消弭，幻象代替真实而存在。如此一来，用非存在的方式表达存在本身，非存在即成为存在的替代物；而借由非存在所强化的存在，则可能就是艺术家的表述空间（other workplace）。在虚无中造就的真实，成为后现代的总体特质。这种基于真实却超越真实的存在，符号的意义指涉已不复存在，原型（prototype)、本体或雏形已被“扼杀”，在媒体的推波助澜下，拟像如“内爆”的原子核，被无限度的复制、扩张，繁殖......因摧毁而被巩固的现实，比现实更为现实，一个由拟像塑造的“超现实（hyperreality）”场域由此而生。

观察以下一组作品，或许正牵引我们进入这一场域。

表面看，图像中除了各异的型体，并无寻常。然而，若仔细辨析，会发现所有的被拍摄者，皆是韦林本人。她或他们，戴着极其复杂的假发和硅胶面具，效仿着、复制者、扮演着、也替换着从文艺复兴以来西方艺术史中那些熠熠生辉的形象——无论是被直接或间接创造的产物——某些是艺术作品对真身的拟像；某些是胶片凝结的拟像。因此，我们看见一个个匪夷所思的“人物”：“蒙娜丽莎”，“丢勒”，“杜尚和易装的杜尚——瑟拉薇（Rose Selavy——杜尚女装后的化名），以及正在作品“ 我在训练，不要吻我（I`m in training, don`t kiss me）”中扮演表演艺术家的“克劳德·卡闳（Claude Cahun，20世纪初法国超现实主义艺术家）”等等。

有意思的是，这些仿像和我们脑中那个根深蒂固的（或许也是莫须有的）现实之间，仍存在可察觉的差异，边界并未消除，面具后的那张深眸，在硅胶皮未能全域覆盖的部分，分明闪动。这表明，韦林的实践恰到好处的佐证了鲍德里亚的拟像论：原造物与再造物之间非但不是仿造关系，且是等同关系。相应的，在通往拟像的成像之径上，那种“可察觉的差异”，决定了这些拟像品，永不能产生一种惯常认知中摄影图片所塑造的那种不可思议的逼真，这表明，韦林的艺术与其说是隐藏自己的身体，毋宁说是在展示摄影最具催眠的欺骗性。通过硅胶面具，提示我们捕捉假面背后尚存一息的真实——被拍摄者的眼睛。但总体的图像构成，则被赋予一种具象有形，却明显尚失逻辑基础的怪诞存在。

扮演蒙娜丽莎的我    2020

扮演丢勒的我   2018

扮演伊娃·黑塞（Eva Hesse）的我   2019

扮演杜尚女士和杜尚先生的我 

我是卡闳（Cahun）,手拿面具

韦林为这些作品命名——“Me as XXX / 我作为谁谁谁/ 扮演谁谁谁的我” ——一则可套化的公式。悖论的是，这一程式化的套用，让模仿他人画像的结果，在成像的那一刻反化身为可塑的自画像，实现角色反转。所有表面的相异，事实上，都在谈论一种基调——对自我塑造的不可捉摸性的反思。艺术家内心被屏蔽的多重人格，在形态各异的各类拟像中被一一开启，但显然，除了那对眼眸，这里几乎没有任何“真实的人”的存在迹象，以至于，作为客体的受众，虽可以用肉眼清晰分辨拟像的怪诞意味，但也分明被这一怪诞所深深迷惑。

2022年6月，在纽约古根海姆美术馆的最新个展中，韦林终将长久佩戴的面具剥离——并以悬置于空间的缀链形式开启新的启示——被剥离的假面、假肢，成为散落在缀链上的一件件装饰，“面具”作为装饰，似乎正在回归其原有的性状。

这是一条超大的金属手镯（缀链），看起来一如既往的怪诞，甚至有些令人毛骨悚然，仿佛在万圣节商店看到的景象。缀链上的饰物，再一次被有形却毫无逻辑的并置。艺术家将此件作品命名为“My charms / 我的魅力饰物“(也可译为“我的魔咒”)。但是，“My charms“的诞生，并非原创。有史记载，维多利亚女王在其夫婿阿尔伯特亲王去世后佩戴了一件类似的遗物——金属手链，内藏一缕阿尔伯特亲王的头发和微型肖像，女王称其为：“Charm bracelet （魅力手镯/魔咒手镯，现藏英国皇家收藏基金会）”，这段历史在英国成为佳话，“Charm bracelet”的称谓也因此盛名在外。尽管此段历史可追溯至几千年前，但韦林表示，她非常珍视这一想法，因为可以将不同的物体以一种饰物的方式串联而起。

事实上，这一想法最初催生了2016的一件雕塑作品——“My mother's charms / 我母亲的那些迷人饰物”。那也是件巨大的手链，用艺术家母亲遗留物的仿真品制作而成。这些装饰物，在韦林看来，都是情感而非货币价值的见证，某些原物看来微小，甚至磨损严重，但仍可发现其动人处。艺术家通过3D扫描，重新仿铸了这些物品，但尺度上，或放大或缩小，更为随心。

因此，不难推断，2021年制作的“My charms（我的魅力饰物）”，正是上述想法和母亲纪念物的拟像，更准确说，是总结了自己拟像的拟像。这一次，悬置的装饰物化身为艺术家自己的四肢、器官、耳坠、衣饰......通过串联的方式，拼接出另一种有着怪诞意味的“自画像”——艺术家的身体正以各式各样的方式和比例被逐一击破：会眨眼的塑化眼睛和宝石点缀物、硅胶的头颅和黑色的假发，艺术家常穿的灰色套装、牛仔裤附体的躯干等等。这件作品并没有被物化，只不过以不同的尺度和完成方式仿真了艺术家身体的不同部位，更准确说，是公开场合，可见的，已经“面具化”的艺术家躯干的不同部位。在这里，现实莫名消失，真实的事物不仅变成了可以复制之物，且正在成为“超现实”的景观。艺术史的论调告诉我们，超现实主义作品往往以分裂身体而闻名，但某程度上也因分崩离析而凸显对身体真正的迷恋。因此，那些让人迷恋的、有魅力的，但也像魔咒般令人迷惑的饰物，既是“超现实”景观中的拟像，也是伪术得以寄居的虚空，是“非存在所强化的存在”......

六月开幕的展览，时间点上应对了当时当地逐步放开的疫情管控政策，同时，现实也“机缘巧合”地和韦林终决定摘下面具的行为形成映照（注：口罩的英文是“mask”，mask也可译为“面具”，“面罩”。）大疫前，对多数人来说，一提到面具，往往联想至狂欢节上遮住半张脸的那种。而现在，口罩已成为这个时代的象征。当我们在社交媒介上看见戴着口罩的韦林（或许是故意佩戴）矗立在自己的作品前，似乎更领会那种有着后现代意味的，被蓄意匿藏的伪装，而与“伪术法”一起工作下去的信心，在那个尚未被面罩完全遮蔽的双眼中同步流露。

在人人都经历了佩戴口罩，且人人都不可避免的在公开场合有所伪饰（广义的“面具”）的今天，身处如此超现实场景中的你我，或许会不约而同发出以下诘问：

扮演面具的我

2013  项链雕塑

(注：以上图片均来自网络)