视界解析：比诺兰更大卫·芬奇？《新蝙蝠侠》的视觉美学及概念设计

原创毁男孩的小图纸电影设计师

收录于合集

引言

电影设计师

周末用了一个下午连续看了《神秘海域》和《新蝙蝠侠》，观影体验算是泾渭分明。一个主打的就是好莱坞快节奏的爆米花商业电影，荷兰弟继续扮演着“低智”的成长型主角，而另一个则是犹如《银翼杀手2049》般文艺表达的作者向超英电影，沉闷冗长但却充满了唯美氛围下的哲思。

我不是蝙蝠侠漫画及影改系列的粉丝，所以《新蝙蝠侠》最吸引我的还是其比诺兰更大卫·芬奇，比扎克·斯耐德更王家卫的视听魅力。

本片的画面和光影表达非常有20世纪40年代好莱坞黑色电影的风味，以大面积的黑色调为主，犯罪现场回归阴森可怖，悬疑危机的氛围，特别是那些看似和剧情推动无关的特写或全景镜头，不知道是不是受到了墨镜王《花样年华》的启发，将帕丁森版蝙蝠侠忧郁、踌躇、愤恨的性格与哥谭腐朽、虚伪、阴冷的环境关系表达得淋漓尽致。

导演马特·里夫斯之前最著名的作品要数《猿球崛起》后两部续作，而当时与其搭档的艺术总监詹姆斯·齐兰德再次回归，与之合作打造了这版《新蝙蝠侠》的黑色电影美学世界。

哥谭这座虚构的城市最早由比尔·芬格与鲍勃·凯恩在原版蝙蝠侠漫画的第四期中创作，首次被提及为蝙蝠侠的家乡。它最早并没有基于现实中的城市进行设计，虽然能看到《大都会》的影子，但直到诺兰版的黑暗骑士系列才真正将之拉回了观众熟悉的世界。

电影中曾出现了一个以纽约时代广场为蓝本的哥谭广场，大量的广告牌与霓虹灯，加上部分大远景出现的类似布鲁克林的高架铁路，来自伦敦的塔桥，来自利物浦惠灵顿广场的建筑，宛如哥谭就是一个美国的本土大城市。

从下面的早期概念设计图也可以看出哥谭混杂的多个现实建筑元素：

当然，电影必须是来源于生活，高于生活的艺术。在构思新哥谭的过程中，导演和艺术总监吸取了非常多的建筑艺术风格作为灵感。除了被多版漫改电影借鉴的英国哥特建筑外，还大量采用了1920年代美国流行的电影宫（movie palaces，现代多影厅模式前的影院形态）样式，多以繁复的Art Deco装饰艺术风格为特色。

下面是著名的Uptown Theater的外景老照片：

一些保存完好的建筑外景地成为了新版蝙蝠侠的拍摄地，包括伦敦、格拉斯哥、利物浦，但取景的过程中遭遇了新冠大流行，不得不在后期搬回美国本土，在芝加哥进行拍摄。

哥谭在本作中与匹兹堡、芝加哥等美国老派城市相似，都拥有着当年真正的全盛时期，特别是在1930-1940年代，经济复兴，高楼耸立，并保留了部分早期的传统建筑。而在腐败及犯罪侵蚀后，越来越多新建的高楼楼顶出现了烂尾的迹象（生锈的铁制建材元素），下城区越来越类似纽约的贫民窟，垃圾及流浪者的帐篷随处可见。

下面这张概念图可以看到贫民区的老旧电线及昏暗的街道、远处工业浓雾下的高层建筑：

以下为剧组在影视基地搭建的室外布景：

可以从上面的图中看到，一般地面二层以下的建筑外立面需要真实搭建，此外的部分及远景都在后期特效中进行合成处理。

除了哥谭之外，蝙蝠侠系列最重要的独立建筑便是韦恩庄园，它一般坐落于郊区，其地下部分为蝙蝠洞，也是蝙蝠侠的武器仓库。

但《新蝙蝠侠》在韦恩庄园的选址上进行了颠覆。为了让布鲁斯·韦恩更融入哥谭城市的生活框架，韦恩庄园变成了高高耸立的韦恩塔楼，而蝙蝠洞则是韦恩塔下一个古老的私人火车站。所以电影开头，你会看到帕丁森骑着摩托穿越隧道和铁轨，进入自家的地下库房。

韦恩塔充满了哥特式建筑元素，这种融合现代与传统的风格在利物浦非常常见，使用了铜铸的塔尖和装饰线，让蝙蝠侠老贵族的气质独显于高楼大厦之间。

从下面这张早期的概念设计图可以看出哥特元素的大楼占据了主体：

而下面这张韦恩塔爆炸着火的概念图，解释了后期在美术方向上的调整，去除了周边较多的哥特装饰，而使用了更现代主义的大楼，底层是更脏乱的街道及铁锈斑斑的高架桥。

据说地下火车站的灵感来源于纽约华尔道夫酒店地下建造的火车站，为了满足贵宾在紧急情况下乘坐火车进行秘密旅行。

下面的照片展示了被废弃的纽约华尔道夫酒店地下火车站：

下面是为了拍摄蝙蝠洞而搭建的实景：

韦恩庄园的内部据说参考了美国加州赫氏古堡的布置，和外部的哥特外观不同，内部完全充满了巴洛克式的高贵与优雅。

这个赫氏古堡也大有来头，由加州第一位女建筑师朱莉亚·摩根设计（她也是历史上最早从事建筑设计的女性之一），曾是出版界大亨威廉·伦道夫·赫斯特（没错，他就是《公民凯恩》的人物原型）的私人宅邸，这片建筑群于 1947 年完工，极尽奢华铺张。古堡共 165 间房间，梯台花园占地 127 英亩，喷泉、水池应有尽有，最重要的是，这里可以尽享阳光灿烂的中央海岸美景。

放几张图片感受下：

下面是电影里的韦恩庄园内部：

再来说说企鹅人的冰山会所，它是反派们的主要登场场景，充满了紫醉金迷、贪婪腐朽的气息。

设计有钱反派的建筑，自然也要从现实中找根源。在1920-30年代的美国，贫富差距越来越大，阶级及种族歧视横行，也诞生了一批政治影响下的建筑产物。

企鹅人的冰山会所参考了当年高速公路建筑师罗伯特·摩西的建筑美学，他曾在特里博洛桥下设计了一个办公室，所有通过此桥的钱都通过他办公室的管子流过。

罗伯特·摩西最被人诟病的是他设计的纽约旺托州立公园大道，它是公众前往位于纽约长岛的琼斯沙滩的最快路线。公园大道于1929年通车，道路上有两百多座矮桥。这些矮桥只有9英尺（约2.7米）高，以至于只能通过富人们驾驶的小汽车，而12英尺（约3.6米）高的公交车就无法从它下面通过。要知道，穷人基本只能乘坐公交车。

下面是这种矮桥的照片：

冰山会所的内部其实和现实中的迪厅有点接近，其实就是在英国伦敦印刷厂的Printworks拍摄的，它在很早之前就被改造成了夜总会。

最后简单说一下罗伯特版蝙蝠侠的战衣设计，剧组请来了设计师大卫·克罗斯曼和格林·狄龙，他们曾为最新的四部《星球大战》电影中提供服装设计服务。

跟本·本·阿弗莱克版蝙蝠侠大幅度钢甲战衣设计不同，《新蝙蝠侠》更偏向于老版的电影和漫画。从下面的早期设计图中，可以看到利用盔甲的灰色与斗篷、蝙蝠Logo的黑色形成色差对比：

设计细节上更多考虑实用性，内部仿照了俄罗斯航天的密闭套装，上面安装了装甲板和机械部件。此外，还模仿了马术背心的设计，因为它们都需要很好地平衡保护性和机动性。下面的图中还可以看到抓斗枪的原理及与护手的连接设计。

下面是翼装飞行服的设计，同样考虑真实穿着的合理性和功能性。

蝙蝠车及摩托的概念设计师是阿什·索普（Ash Thorp），曾参与过《阿基拉》《攻壳机动队》等相关重制作品的设计。本片的蝙蝠车在导演看来需要体现坚持不懈，为任务而设计的理念。和诺兰与扎导版的蝙蝠车不同，更类似早期版本蝙蝠车的设计，红色的灯光及翘起的边翼。它需要足够的简单，避开詹姆斯·邦德那样的小工具小科技设计，也不能看起来像一辆坦克或特殊武器。

在设定中，蝙蝠车不再是韦恩工业的科技产物，而是布鲁斯·韦恩自己打造的交通工具，每一个设计都遵循功能需要。从下面的图中可以看到车辆的前部增设了加固的保险杠和框架，后部则暴露了出来，展现推进器。

本片的动作场景较为分散，但诸如追车等复杂调度的戏份都采用了和《曼达洛人》一样的虚拟拍摄方式，毕竟艺术总监齐兰德刚从乔恩·费儒《狮子王》的VR拍摄项目里归来，且摄影师雷格·弗雷泽（牛蛙版《沙丘》的摄影师）已经拥有了《曼达洛人》的合作经验。在工业光魔StageCraft LED虚拟制作系统的帮助下，除了用VR设备进行的虚拟预演，一部分涉及哥谭天际线为背景的戏份可以直接在LED屏幕前完成，在新冠流程的当下，节省了部分时间，增加了演员表演时对环境的沉浸感。