读完这5本书，相当于逛了100家博物馆
读完这5本书，
相当于逛了100家博物馆
文、编：先知书店
美，并不只是单纯的、抽象的、冰冷的东西。
审美究竟有什么意义？北大教授朱青生在谈美育的一篇文章中，提供了一个很有启发的视角：“所谓审美，就是学会如何利用艺术认识人的价值……而艺术可以让我们找到审美背后的限制，然后对它进行不间断的革新和变化。”
有人曾说：缺少审美的人幸福少，缺少审美的人成功难，缺少审美的人破坏大。艺术的宿命，在于面对最真实的自己，因为“自我”是每个人都无法绕开的局限。
人是有尊严、有灵魂的高贵生灵，我们的需求不应该止步于物质享受——对丑的厌恶、对美的热爱，对超脱和永恒的精神追求，是人类情感中不甘堕落、不愿受困于“当下”的真实写照。
艺术，可以使人超然于日常生活的琐屑局限之上，进入一个更高的精神境界；又可以使人重返现实世界，以更高的美学视野来重塑现实世界，提升生命的品质。
艺术可以超越时代，在平庸的时代，艺术使人跨越世俗的藩篱，找到真实的自我；灰暗的时代，艺术是最大的慰藉，给人以心灵的自由。
现在想亲近艺术，博物馆、画廊都可以随时参观，然而艺术经典往往分散在世界各地，去往展览现场不仅费时费力，也让人难以形成系统认识。为此，少数派悦读&先知书店诚挚推荐以下5本艺术经典，看完这5本书，相当于逛了100家博物馆，足不出户发现美、欣赏美，不知不觉中开拓艺术视野、提升审美水平。
《伟大的艺术家》
先有伟大的艺术家，后有伟大的艺术。“西方艺术史之父” 乔尔乔·瓦萨里曾说，伟大的艺术家接近可以与闻名遐迩的知识巨匠比肩而立。
不过，谁能对艺术家的轶事如数家珍？他们的杰作又是如何诞生的？本书即以目前83位杰出的艺术家为核心，从其所处的时代背景出发，娓娓道来他们的生活、爱情、友谊，以及艺术，全景再现艺术家的真实生活与创作故事。
这些艺术家来自古今各个时代，世界各个国家和地区均有包含，他们都是各自时代里的艺术骄子，他们对美的领悟和对艺术的创作，既具有鲜明的文化特色，又具有全人类都能欣赏的普世的美。
《伟大的艺术家》内页展示
作者那生动优美的文字仿佛能够带领读者亲临艺术家们的人生，而其悉心选择精美作品插图又使本书堪称丰富多彩的“纸上博物馆”。《伟大的艺术家》是一扇等待开启的“艺术之窗”，一段整装待发的“艺术之旅”，一个值得探索的“艺术世界”！
最简单的东西最珍贵，最伟大的艺术家最纯粹。伟大的艺术家们把他们纯粹的人生献给纯粹的艺术，留给这个世界纯粹的美。读这本书，不只是读艺术，更是读艺术家们纯粹的人生。
《艺术的故事》
艺术的魅力在于让人涵养更丰富，本书作者贡布里希被称作“第一位打开你艺术大门的人”。
他是艺术界百科全书式人物，艺术史领域的最高奖项“歌德奖”获得者。他的传世巨著《艺术的故事》，正如法国卢浮宫馆长所说，“像《蒙娜丽莎》一样享誉世界”，被誉为艺术世界的“圣经”。
英国国立美术馆馆长尼格格雷戈说：“我们这一代的每一位艺术史家，其思考绘画的方式都几乎是由贡布里希塑造成形的。我在15岁时阅读了《艺术的故事》，从此以后就像千百万人一样，仿佛被授予了一幅伟大国度的地图，凭此可以信心百倍地深入探索，无需担心走入歧途。”
《艺术的故事》内页展示
2000年，《艺术的故事》被英美媒体评为“20世纪影响人类的百部著作”中唯一艺术类图书。
《艺术的故事》概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，详细地讲述了艺术风格的变化与创新，从而阐明艺术史是各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来。
本书更倾向于对艺术品背后故事的深入解读，仿佛博物馆中的解说员，让读者在欣赏艺术品的同时，更能体会艺术品深刻的内涵。
《詹森艺术史》
《詹森艺术史》是美国最权威的艺术史标准教材，也是全球最畅销的艺术史巨著。豆瓣评分9.3分，净重3.4公斤，不管是内在还是外在，《詹森艺术史》都是重量级存在。
相较于其他艺术史，本书还有一个重要特点，那就是更注重宏大的历史进程，不仅仅将艺术史与当时的人文思潮相结合，更是放入社会、政治、经济等不同语境，提供足够的资料去帮助理解艺术创作的时代背景。
《詹森艺术史》内页展示
作家止庵说：“对我来说，读书，看画，看电影，都是自我教育，可以弥补家庭教育和社会教育之不足。我并不会画画，看画的影响主要体现在艺术观念、艺术感受和人生感受上。除了参观美术馆和看画册外，阅读艺术史实为必要。在我读过的这类书中，最喜欢这本《詹森艺术史》，跨度长，体量大，分析详细精到。 ”
值得一提的是本书的翻译， 北大朱青生教授组织“组合译制”团队，雕琢译稿近三十年，数易其稿，确保译文准确流畅。译者们从当年的壮年，待到出版时，已是满头白发。基于此，他对本书译稿的评价是低调而骄傲的：“靠得住”。
《艺术博物馆》
本书是全世界首屈一指的艺术出版社——英国百年老牌：费顿出版社——花了13年打造的经典艺术大书。这些艺术珍品很多都不见于网络，甚至可以说，世界上大概只有费顿才有实力搜罗这些来自全世界的公共和私人收藏。
书中有3000多幅高品质的彩色图片，囊括了全世界近3000件知名艺术品，由100余位艺术专家精选、编排和解说，一流的艺术更需要一流的工艺，4开超大开本，高水准制作，足足992页，重约9公斤！
从石器时代的洞穴壁画，书中作品的时间跨度有32000年之久，一直绵延到现代艺术，有了这样一本书，足不出户，就可以沉浸其中，等于拥有了一件可以传家的艺术珍宝。
《艺术博物馆》内页展示
在这个《艺术博物馆》里，读者可以自由选择欣赏的对象，看得可能比在博物馆里还要更清楚！
英国费顿出版社的巧妙匠心还在于，以博物馆的方式呈现世界艺术通史。翻开这部大书，如同走进一座博物馆。不同展馆对应各时代和地域的艺术，其内再细分为一系列展厅，各展厅相对独立并有机关联，通过提示（交叉索引）可找到相关展厅的内容。
经过合理编排设计，再配以经过专业校色的大尺寸高清图片，为读者提供尽可能多的细节，营造接近实体博物馆的观看体验。有了这样一本书，相当于拥有了一个可以随时参观的私家艺术博物馆，在艺术中感受美与自由。
《神圣艺术》
在某种程度上可以说，生活的最高境界就是艺术，而艺术的最高境界则是信仰。艺术创作需要领悟力，需要足够高的审美能力，有时还需要有信仰的加持。基督教深刻影响了西方艺术，甚至可以说，基督教艺术就是西方艺术的主体。
时至今日，基督教在西方社会中已经积淀为一种根深蒂固的文化习惯，深深地渗透于西方人的精神生活和心理意识之中。
因此，基督教艺术的价值不仅仅体现在其审美，更体现在其包含的思想观念上。故而，了解基督教艺术，也是理解西方人文精神的一把钥匙。
《神圣艺术》内页展示
这本8开本、重达10公斤的大书，囊括了自公元300年至今完整的基督教建筑及绘画艺术，是一部基督教艺术的百科全书。翻开这本书，关于基督教艺术的一切便跃然眼前。
这本书还有一个特别之处，就是“细节放大”。对于巨幅艺术品，本书先展现其全貌，而后针对精彩的细部尽可能放大；而对于一些举世闻名的教堂建筑，摄影师则选取独特的拍摄角度，帮助我们了解那些前人无法知晓的精彩。
《神圣艺术》给了那些对西方历史、文化史、宗教史不够了解的人一个比较全面的视角去深入体会。《华尔街周刊》评论说：“对于那些会为教堂驻足的人们而言，《神圣艺术》无疑是上帝的礼物。”
歌德曾说：“要想逃避这个世界，没有比艺术更可靠的途径；要想同世界结合，也没有比艺术更可靠的途径。”
艺术，可以使人超然于日常生活的琐屑局限之上，进入一个更高的精神境界；又可以使人重返现实世界，以更高的美学视野来重塑现实世界，提升生命的质量。
美的东西对人有一种天生的吸引力，只要你主动地去接近它们，给自己提供一个相应的环境。听古人的雅乐，泛读书籍，欣赏大师的绘画，平凡的生活中也要有自己独特的审美格调。
多让自己接触美好的事物、美好的景象，感受自然之美，建筑之美、诗词之美、音乐之美、绘画之美等，相信这种对美的感知和享受却会藏在自己的脸上，浸润自己的内心。无须刻意，就能轻而易举地在自己的生命里发出光芒。
如果一个人有幸接触过真正美好的事物，这种美好会潜移默化地在他心里生根发芽。变成他对生活的品质要求，不管他在哪里，从事什么职业，这种美好都会伴随他终生。
为此，少数派悦读&先知书店诚挚推荐以上介绍的这5本艺术经典，足不出户看遍世界古今各类艺术珍品，感受艺术之美，让生活实现整体性的升华。识别下图二维码，即可一键收藏。
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