真正的艺术融于生活之中，又超越于生活之上
真正的艺术融于生活之中
又超越于生活之上
编：先知书店
法国作家纪德说，关键是你的目光，而不是你的所见。每个人都能看见世界，但不是每个人都有一双“发现美”的眼睛。修炼灵魂的最基本能力，就是在生活中（尤其是日常生活中）中，“看得见风景”。
◎生活包罗万象，审美是取景框
为什么很多人拍不出“美的照片”？很多人认为这是个技术问题。然而，这实际上是认知问题，尤其是对美的认知问题。审美是对生活的提炼，如果没有审美的加持，生活将只剩下实用性和经济性的空洞乏味。
诗人蒋勋曾经讲过这样一个故事：一次他和一名500强公司大老板去希腊看阿波罗神殿。到了目的地，大老板却一脸吃惊：“我们走了这么久的山路，难道就是来看这几根柱子的？”
当然，这样的老板是少数。更多人，看得见“典型文化层面”的风景。然而文化风景只是被挑选的极少数，大多数时刻，生活是一地鸡毛。这个时候，我们往往更需要“审美”的帮助。
如何在日常生活中捕捉到美？现代新闻摄影之父布列松曾有个理论，叫“决定性瞬间”：某一特定时刻，将形式、设想、构图、光线、事件等所有因素完美地结合在一起。说的通俗一点，美不是什么都得可见，而是在于恰当的选择。在选择中，我们提炼出主题、风格和意义。
绝大部分艺术作品之所以杰出，甚至享誉世界，都是因为艺术家们将生活的原材料进行了艺术加工，注入了自己的个人意趣及对世界的认知。
◎超越意义本身，洞见心中的风景
如果说，审美不仅能让人们在复杂世界拣选意义，获得美的享受，那么，它还有更高层次的效果。在禅宗史书《五灯会元》中，禅宗七祖曾言：“看山还是山，才是人生至境”。看风景的最高层次，是返璞归真，洞见内心，得窥心中的风景。
心中的风景，让人可以超越现实层面的艺术价值，直接“修炼灵魂”。
▲葛饰北斋《神奈川冲浪里》
在日本京沪时代，曾经启蒙了“现代艺术”的浮世绘大师们群雄并起。包括后来我们熟知的风景画大师葛饰北斋、擅画美人画的喜多川歌麿、役者绘名家鸟居清信......以及在艺术境界上造诣最深的歌川广重。
浮世绘的独特之美并非因为它的高贵，恰是因为它的“平凡”。当时的江户锦绘绚丽多彩、极尽人工美之能事，浮世绘大师们通常为了画面效果苦心编排，用心经营。尤其是歌川广重，他无意迎合众人，他的画面质朴、自然，绝不刻意安排吸引人的元素。令其画笔驰骋的是心境，是如幼童双眸一般真挚，无垢。
欣赏浮世绘时，我们会因看到国川等浮世绘大师的作品感到震撼，在歌川广重那里，我们收获的还有心灵的宁静。
▲歌川广重《江湖百景图》之一
◎日本浮世绘来欧洲之前，印象派从未存在过
浮世绘，不仅是江户庶民文化孕育出的日本传统文化，还在19世纪后期以“日本趣味”席卷了欧美各国，对当今艺术、设计、摄影等领域都产生了影响。浮世绘不仅是日本近世绘画上的代表，因其对西方艺术的影响，在谈到印象派等西洋艺术画派的时候也是不可或缺的一部分。
浮世绘在海外的影响，超过了代表武士阶级的狩野派、带有中国趣味的南画以及正统日本画。人们似乎对浮世绘所表现出的“浮世”之感更有兴趣，浮世绘满足了他们对远东之国的幻想。
浮世绘还影响了印象派、后印象派、那比派等画派的造形理念及要素，甚至平面作品的画面构成。传去欧洲的浮世绘出自同时期江户时代流行的名家，“浮世绘三杰”（葛饰北斋、喜多川歌麿、歌川广重）等绘师。
◎江户时代的大百科全书，包含了世俗的所有生活
◎真正的艺术融于生活之中，又超越于生活之上
真正的艺术融于生活之中，寄托着平凡人对生命的热望；又超越于生活之上，让人们洞见心中的风景，修炼自身的“灵魂”。浮世绘艺术正是如此。
《歌川广重 : 江户百景》为独家图片装帧版，全球限量2000册，售完即绝版；《浮世绘三杰》收录和解读喜多川歌麿、葛饰北斋和歌川广重三位浮世绘大师的经典作品，是认识浮世绘的佳作。《月百姿·浮世绘》《浮世花鸟绘》《浮世猫百景》三书则着重以人物、花鸟，拟人化的猫等为描绘对象，尽显浮世绘的瑰丽、奇幻、荒诞与深沉。
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