坊间，衡量一个人是否成功一般有3个标准：有闲，有钱，有权。然而，如今不少人并不认可这样的成功。他们认为：多数人有闲却不会享受，有钱却无趣，权势滔天，却无法转化为正向的力量，甚至致力于用权力作恶。因此，他们将上面的成功定义为仅仅是“肉体的成功”，真正的成功，还应该包括灵魂的成功。灵魂包含了一个人的全部精神生活。爱默生认为，一个伟大的灵魂，会强化思想和生命。如果没有灵魂的成功，人们就会面临远远比肉体成功更严峻的问题——身体在旅游，眼睛却看不到风景；物质很富有，精神却异常贫穷；得到了权力，却失去了人心。不过，虽然现代人对灵魂的成功更为渴望，现实中，灵魂的提升却异常艰难。不少人为了拥有一个“有趣的灵魂”，拼命用知识包装自己、提升自己，甚至花费重金进行“灵修，”但是，灵魂的层次依然停滞不前。实际上，如果说肉体成功需要的是外在的标准，灵魂成功需要的便是内在的能力————审美能力，创造能力，信仰能力。黑格尔曾指出，艺术通过可供关照的形象，可以让我们摆脱限制和压抑，获得灵魂解放。因而，当我们欣赏艺术的同时，其实更是在完成对自己灵魂的修炼。
▌灵魂修炼的第一个层次：看得见风景
法国作家纪德说，关键是你的目光,而不是你的所见。每个人都能看见世界，但不是每个人都有一双“发现美”的眼睛。修炼灵魂的第一个能力，就是在生活中（尤其是日常生活中）中，“看得见风景”。
为什么很多人拍不出“美的照片”？很多人认为这是个技术问题。然而，这实际上是认知问题，尤其是对美的认知问题。审美是对生活的提炼，如果没有审美的加持，生活将只剩下实用性和经济性的空洞乏味。诗人蒋勋曾经讲过这样一个故事：一次他和一名500强公司大老板去希腊看阿波罗神殿。到了目的地，大老板却一脸吃惊：“我们走了这么久的山路，难道就是来看这几根柱子的？”当然，这样的老板是少数。更多人，看得见“典型文化层面”的风景。然而文化风景只是被挑选的极少数，大多数时刻，生活是一地鸡毛。这个时候，我们往往更需要“审美”的帮助。如何在日常生活中捕捉到美？现代新闻摄影之父布列松曾有个理论，叫“决定性瞬间”：某一特定时刻，将形式、设想、构图、光线、事件等所有因素完美地结合在一起。说的通俗一点，美不是什么都得可见，而是在于恰当的选择。在选择中，我们提炼出主题、风格和意义。绝大部分艺术作品之所以杰出，甚至享誉世界，都是因为艺术家们将生活的原材料进行了艺术加工，注入了自己的个人意趣及对世界的认知。如果说，审美不仅能让人们在复杂世界拣选意义，获得美的享受，那么，它还有更高层次的效果。在禅宗史书《五灯会元》中，禅宗七祖曾言：“看山还是山才是人生至境”。看风景的最高层次，是返璞归真，洞见内心，得窥心中的风景。心中的风景，让人可以超越现实层面的艺术价值，直接“修炼灵魂”。在日本京沪时代，曾经启蒙了“现代艺术”的浮世绘大师们群雄并起。包括后来我们熟知的风景画大师葛饰北斋（著名的神奈川冲浪里就是他的作品）、擅画美人画的喜多川歌麿、役者绘名家鸟居清信......在艺术境界上，他们各有千秋，难分胜负；然而，在灵魂境界上，歌川广重却是其中当之无愧的第一人。他的出众并非因为他的杰出，恰是因为他的“平凡”。当时的江户锦绘绚丽多彩、极尽人工美之能事，浮世绘大师们通常为了画面效果苦心编排，刻意经营，北斋亦不能免俗、其画作各细节过于紧凑。然而，只有歌川广重无意迎合众人，他的画面质朴、自然，绝不刻意安排吸引人的元素。令其画笔驰骋的是心境，是如幼童双眸一般真挚，无垢。欣赏浮世绘时，我们会因看到国川等浮世绘大师的作品感到震撼，却在广重那里，我们收获的只有心灵的宁静。然而，以广重作品市面上的版本虽多，但能还原其灵魂真正意境、又值得收藏的版本却少之又少。因而，这套国内限量版《广重浮世绘作品集》值得推荐。本书由知名美术史专家木村莊八潜心考据，历时3年重磅打造，收录了歌川广重用灵魂画笔描绘的“东京游记”。书中，包含了120单独成张的考究浮世绘作名作，以及纯手工中式古线装帧别册，不仅是中文世界所有版本中，对广重作品还原度最佳的一版，更是最值得典藏的浮世经典。对灵魂来说，拥有审美的眼光和心灵固然重要，但还只是基础性提升，需要迈向更高级的阶段————拥有创造性精神。何为创造性精神？这指的绝非国人通常理解的技术层面。在《企业家和企业精神》中，创造性精神，指的是“敢于做出不确定性判断”，然而，在灵魂领域，创造性指的是————拥有一个不断自我超越的不羁灵魂。透纳曾说，真正的大师，即属于时代，又超越时代。如何拥有不断超越的灵魂？在那些超越时代，甚至影响了时代的艺术大师身上，我们总能找到答案。◎《费顿经典，时间的回归》：一部传世艺术经典+3个不羁灵魂提起文艺复兴的代表人物，人们不会马上想到提香。然而，文化复兴时期，没有人能和提香的绘画天才相比，哪怕是哪怕是拉斐尔、达芬奇都赶不上他——提香不仅是色彩运用的天才，更用色彩赋予人物灵魂。不过，他也并非一开始拥有这样的境界。在《费顿经典》中，通过对提香一生最杰出作品的展示，我们可以感受到他不断自我超越的历程。刚成名时，他只是将色彩运用的出神入化，以至于人们纷纷传说：“威尼斯水城全部颜色都没有提香的作品中多”，然而，通过不断学习、探索，他逐渐将色彩化入人物内心，到最后，才完美实现了通过色彩描绘人的内心境界。在他最后一幅作品《哀悼基督》中，基督形象的处理充满了笔触的建构感，近乎于用手指沾满黏稠的颜料在画布上涂抹，这表明他已不再是在画什么，而是在寻找什么。笔触的存在早已超于它所描绘的身体之外，只抵灵魂。如果一个人的灵魂气质与时代格格不入怎么办？这个时候，人们被时代裹挟，被迫迎合时代，委屈灵魂。然而，对安格尔来说，不妥协正是他自我存在的明证。安格尔生活在19世纪。当时，“必须紧跟时代的步伐”是当时人们的战斗口号。但是，安格尔却认为，他所在的时代散发着一种不可救药的粗俗与堕落。因此，他选择遵从灵魂的声音，研究先贤的画作，重新唤醒古典艺术的光芒。他最著名的作品《泉》，边画边修改，用了足足40年。正是由于他持续一生的对抗精神，被称为“古典主义最后的余晖”。哲学家维特根斯坦说：“能说的，都是不必说的。必须说的，恰恰是无法说的。艺术家的创造性精神虽然可通过言语进行描述，但最深刻的创造性精神，恰恰是语言无法表达的。比如，卡拉瓦乔就被公认为文艺复兴后期“最暴力也最具创造力”的艺术家。很多人评价他：“既是天使又是魔鬼、即包含危险的暴力又有心灵的自省”，作品“黑暗却饱含慈悲、绝望又充满希望”。然而，这些都无法真正形容他的创造性和作品魅力。正如他个人所言：我的画不是让人凝视观赏的，而是让人深切体会的。但凡真诚的艺术，必然忠于灵魂。要获得灵魂的创造性，我们需要的，不仅是在这些伟大的艺术家的传奇经历中汲取力量，更是透过这些作品，感受他们那些“难以言说的”灵魂。因而，我们推荐这套《费顿经典：时间的回归》。这套书是费顿出版社的大手笔，邀请的作者都是来自英、美名校，研究三位传主的专家，把三位大师所处的时代与人生经历、画作的艺术亮点与前生今世娓娓道来。英文版一经推出，就被誉为“重新定义出版艺术的标杆之作。本书中文版最大程度上还原了原作的“意境和精髓”，更邀请了来自社科院、清华大学的翻译团队，堪称三位大师画传毫无争议的最权威版本。提到灵魂，我们最绕不开的一个词不是审美，也不是创造性，而是直指它第3个境界——信仰。从“看不见风景”到“看得见风景”是灵魂的第1个境界，这个境界的人，能欣赏美，懂得享受生活，但不一定能“创造生活”。从“没有创造性”到“有创造性”是灵魂的第2个层次，这个层次的人，聪明、有激情，甚至有改变世界的可能，但并不一定有道德。一个最典型的例证正是希特勒。希特勒本是画家出身，后来投身政界，成为世界上最有名“政治家”。可以说，他既有着艺术家的审美，更拥有改变世界的创造性，然而，他却没有“道德”，他宣扬“净化全人类”的完美蓝图，认为凭借着某种种族屠杀计划，能把世界变成人间天堂。最后，他带来了一场人类社会史无前例的灾难，数千万人因他惨死人间。因此，修炼灵魂的第3个层次，是信仰。信仰，不仅可以帮人守住道德的底线、强化善的能力，更能让信仰者在人生的迷雾中看见光明，甚至克制最难克制的、滔天权势的诱惑。曾经，美国精神的奠基之父温斯洛普在登陆美洲后建立了马萨诸塞湾殖民地，却抵御了成为专制领主的诱惑，建立了民选制度，他本人就曾在1639年和1640年两次落选；美国开国总统华盛顿连任了两届总统后，放弃了权力，卸甲归田。华盛顿曾经的敌人英王乔治三世听后目瞪口呆，惊呼他是世界上最伟大的人。他们为什么能放弃权力？这当然源于他们的自制力和美德，但更源自于他们的信仰。他们不仅在信仰的居所——教堂里获得慰藉，更是从基督信仰的源泉——圣经中汲取了力量。圣经，被誉为诠释信仰的第一书，千百年来，他不仅深刻影响了西方社会，更是全人类共同的经典。因此，我们推荐这本《圣经的艺术》。信仰最直观的表达是艺术，这本《圣经的艺术》以艺术的形式再现了几乎整部圣经的故事。如果说灵魂的提升需要彰显人类创造性的天分，需要彰显审美的精神，但要达到最高境界，却离不开神性。《圣经的艺术》是国内首套再现“世界十大教堂”的艺术巨著。其中，对“欧洲最美教堂”的圣马可大教堂，进行了总计1500小时的闭馆拍摄，将8000平米精妙震撼的镶嵌画集于一书，涵盖了《圣经》中最重要的主题：基督受难、十二使徒、先知与圣人.....基督徒品鉴本书，是一次朝圣之旅；对基督教知之甚少的人，也能从规模宏大、内容完整的作品中，理解信仰的真谛、智慧的源头。曾经，太宰治以一本《人间失格》引发世人对人格的深切反思。然而，现代社会，比人间失格更严重的，是灵魂的失格。现代人因审美缺失而生命匮乏，因创造性缺失而精神衰落，因信仰缺失而道德沦丧，这些都是对灵魂的严重伤害.....可以说，戕害灵魂的行径，在人类社会中从未消失过，但从未像今天这样严峻。为此，少数派悦读＆先知书店诚挚推荐这套“灵魂三境书单”：《歌川广重 : 江户百景》、《费顿经典，时间的回归》、《圣经的艺术》；除了从“审美、创造性、信仰3个维度”提升灵魂层次之外，这套书还有另一不容忽视的亮点：三套都为限量的绝版艺术典藏：《歌川广重 : 江户百景》为独家图片装帧版，全球限量2000册，售完即绝版；《费顿经典，时间的回归》自2017年引进后，一直作为高档珠宝、手表、红酒等奢侈品附赠礼品，公开渠道纯量极少，随时售罄；《圣经的艺术》毁版限量999套，现在只余不到50本；
硬核的内容，艺术品的制作标准，美术馆级别的原画还原，让这三套艺术经典的一经推出，不但可以作为“提升灵魂境界”的进阶之书，更成为彰显艺术眼光和品味的绝佳礼品，识别下图二维码，即可一键收藏。▍延伸阅读
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高尔泰：艺术是自由的创造
信仰最直观的表达是艺术，艺术最高的境界是信仰