在中国拍片欠债35亿，日本知名艺人花30年还债

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1980年，一个穿牛仔裤，背蓝色旅行包，身材看起来单薄的日本青年，来到刚刚对外开放的中国。

他从上海开始，坐船沿长江而上，去了江苏、江西、湖北、湖南、四川等省。

路上他还遇见了一条自己在日本只能从书上看到的中华田园犬，这只狗“缠”上了他。

给点吃的就跟上了，怎么撵都不走，形影不离，于是就他带着狗一起前进，并给狗取名为“没关系”（Meiguanxi），这是他最喜欢的一句汉语。

他拍摄了大量长江沿岸城市的影像，为我们留下那个年代珍贵的影像资料。

这位年轻人就是今天部屋君要给大家说的人物，本文的后面部屋君会再说说这趟当年让他负债35亿日元的中国之旅。

本文最后会写观看这个片子的方式，下面先介绍这位让部屋君知道他的事迹后，肃然起敬的人物。

本季的日剧中，有村架纯和中村伦也主演的《石子和羽男》有很不错的口碑。

除了两位正当红的主演，部屋君还注意到了一位很少出现在荧幕上的艺人，演女主角父亲一角的佐田雅志。

即使在日本，可能很多年轻的观众也不太认得佐田雅志，但在上一辈观众中，佐田雅志是非常有名的存在。

▲佐田雅志与木村拓哉合唱名曲《案山子》

佐田雅志并不是一位职业演员，他是一位民谣歌手，多次上过“日本春晚”《红白歌会》，山口百惠的代表曲是他创作的。

菅田将晖和远藤宪一分别主演过根据他的自传改编的电视剧。

佐田雅志与中国有极深的“情缘”，是一位值得我们尊敬的中日友好人士。

他是第一位在中国开演唱会的日本歌手，他拍的一部纪录片给央视提供了大量的珍贵素材。

下面部屋君就来说说佐田雅志，特别是他来中国拍的那部久负盛名的纪录片。

佐田雅志

さだまさし

以自己名字的平假名读音“さだまさし”作为艺名的佐田雅志，1952年4月10日出生于日本长崎。

1972年，佐田雅志与吉田正美组成“grape”民谣二重唱组合，推出了《精霊流し》、《无縁坂》等多首歌曲。

组合解散后，佐田雅志进行个人发展，1977年他为传奇偶像歌姬山口百惠创作了她的代表曲之一的《秋樱》。

这首唱给母亲的歌曲，表达的是女儿出嫁前留恋母亲的心情，从小在单亲家庭长大的山口百惠，一拿到这首歌就感到它写到了她的心坎里，她在现场演唱此曲时，更是感动落泪。

这首山口百惠的传世经典入选了“20世纪日本100首经典曲目”。

1979年发表了在日本有极高传唱度的歌曲《関白宣言》（男子汉宣言）。

▲26岁的佐田雅志在《红白歌会》上唱这首歌

30多年后，这首歌被韩寒翻唱成《乘风破浪歌》，作为电影的主题曲。

知名相声艺术家姜昆与李文华老师早在1981年表演的节目里，节目的名称就叫《男子汉宣言》。

节目中，姜昆用不太标准的日文，把歌曲的前半部分都唱了出来。

有趣的是，在写出《関白宣言》的几十年后，佐田雅志又创作了一首《関白失脚》，“失脚”意为“下台”，同样在红白歌会进行了表演。

有意思的是，当年的表达了婚前男子内心状态的《男子汉宣言》略带大男子主义，而30多年后的《下台宣言》则表现了男子在婚后的“悲惨生活”。

歌词从“你不能比我早死”变为了“你要比我先睡没有关系”；“饭要做的很香甜”变为了“至少帮我留点晚餐”，最后是“尽管如此能成为一家人真是太好了”。

第一个中国开唱的日本人

佐田雅志有着和很多日本人不同的出身。

他的祖父曾在中国工作，祖母是苏联人，父亲佐田雅人从小生长在中国东北，会说汉语。

受家庭影响，佐田雅志从小对中国充满了憧憬，终于在1980年，他实现了来中国。

那年9月的某一天，北京展览馆座无虚席。人们面色凝重地在等一个日本人，等第一个来中国开演唱会的日本人。

主持人简要地介绍完这个日本人的演艺经历和主要作品之后，观众们鸦雀无声、一言不发。

面对尴尬，这个瘦小的日本人缓缓地走向舞台向观众们鞠了一躬，然后用专门练习过的汉语说道：

中日两国人民是老朋友，过去那段不幸的历史使两国的黎民百姓都深受其害。因此，我希望用自己的歌声把两国人民的心紧密联系起来，为世界的永久和平做出自己的贡献。

我的儿子叫“大陆”，心愿是祝两国人民世世代代友好下去。

话音刚落，观众们掌声雷动。这个日本男人调弦开嗓，将自己的《雪の朝》《精霊流し》《无縁坂》《関白宣言》等经典曲目，演绎得余音绕梁、连绵不绝。

紧接着，他又去上海开了自己在中国的第二场演唱会，据说当时上海文化广场一票难求，姜昆就是这时候被这位日本客人的作品所吸引的。

当时舞台上的翻译比演出的佐田雅志还紧张，她把佐口说的每一句话都一字不漏地直译出来，包括自言自语。

佐田在台上很小声地商量说：“这句就不要译了吧！”翻译才不跟他商量，立刻用中文宣布——这句就不要译了吧，佐田在台上叹气：“哎，这个翻译太老实，怎么什么话都译呀！”话音未落女翻译已经把他说的变成中国话：哎，这个翻译太老实，怎么什么话都译呀！

当时有400位佐田雅志的歌迷跟随他从日本来到了中国听演唱会，佐田雅志谦虚的表示，“他们迷的不是我，而是迷中国。在回日本的客船上，我会再给他们开一场音乐会高兴高兴。”

五年之后，恰逢纪念二战结束四十周年之际，这个日本男人再次站在中国的舞台上表露心迹，不过此时的他却已是落魄不堪、负债累累。

佐田雅志与《长江》

佐田雅志负债的原因就是部屋君下面要说的，他拍了纪录片《长江》。

这部片子在豆瓣上有9.6的极高评分，都看的人不多，才一千多人评分，但却给中国留下了非常多极其珍贵的影像。

在中国的两场演唱会后，佐田雅志马上开启了中国的第二个活动，他要探寻中华文明之源——长江。

那年，央视想要拍摄一部纪录片，当时正好有个日本代表团来中国访问，代表团成员中就有佐田雅志。

他得知将拍这部纪录片后，提出要和央视合作，由父亲创立的“佐田企划社”出资。

央视也希望能够运用国际上先进的拍摄设备，学习拍摄手法、后期制作等，于是双方携手合作。

原本是日方提供技术支持、中方提供资金、佐田雅志只是作为演员出演，可是由于预算太大、再加上其它原因，这个拍摄项目遇到了很大的困难。

哪知眼见该项目被搁浅之时，佐田雅志决定自己来拍：自己担任编剧、导演和演员，自己筹措资金。

于是，经中国外交部批准，双方组成了一个庞大的摄制组，器材与资金由佐田父亲的佐田企划公司出资提供的。

当时28岁的佐田雅志亲自担任导演、编剧、演员，他的父亲担任总指挥，弟弟担任制作人，还请来了日本殿堂级导演市川昆担任监修。

两年时间里，佐田雅志随团拍摄长江的行程有3200公里，拍摄所用的电影胶卷长达113万英尺，这是一部好莱坞大电影所需长度的100倍。

佐田雅志觉得一开始用的电视胶片效果太差，无法展现大江之美，结果从日本包机搬来了当时最先进的全套电影拍摄器材，坚持用35毫米电影胶片来拍摄。

而长江沿岸城市林立，风土人情千姿百态，对胶片的损耗极大，同时还采用了大量的航拍，来展现长江的壮阔。

当电影拍完，佐田雅志回到日本时，最后拿到账单的时候，他一下子傻眼了，那可是28多亿日元的天文数字，多年后他在节目中他透露，加上利息负债增长到了35亿日元。

收获的票房成绩只有5亿日元，于是有日本演艺家甚至发起了“拯救佐田雅志”的活动，好友谷村新司也帮他站台，留下一场令人难忘的演出。

但这不过是杯水车薪而已，最终佐田雅志还是靠自己花了将近30年时间，还清了债务。

当时的央视也不富裕，无法给佐田提供太多的资金资源，结果佐田雅志只能对着央视的合作伙伴，苦笑着说了“没关系”。

不过央视后来推出的大型电视记录片《话说长江》中，采用了佐田雅志《长江》中的大量素材影像。

《话说长江》播出时，全中国万人空巷，缔造了40%的纪录片收视神话。

佐田雅志后来在综艺节目上回忆起当时收到从央视寄来的欠款单，身边很多朋友都劝他申请个人破产。

然而为了家人的生活、为了艺术创作（因为申请个人破产后有严格的生活条件限制），佐田雅志没有选择破产，而是以他单薄的身躯挑起了这份重担。

为了赚钱还债，佐田雅志只能增加巡演场次，最多的一年，他甚至举办了162场个唱，几乎是两天开一场的频率。

到2008年，他以3500场个唱的场次，成为日本举办个唱次数最多的歌手。

年轻时的佐田雅志与他的民谣搭档吉田正美

他后来在综艺节目中透露了一段趣事，因为那时开演唱会太频繁了，有一次都没来得及准备歌单，佐田雅志只能开始聊天唠嗑，当工作人员准备就绪，要开始唱歌时，前排观众说“我们要听你聊天，听歌的话我回家听CD就可以了！”（后来佐田雅志出了一张专门收录他演唱会聊天内容的专辑）

如此努力的佐田，终于在29年后的2010年，年近60的佐田雅志才偿清这笔巨额债务。

佐田雅志走过的路

当年佐田雅志的目标是寻找长江之源，他从入海口上海开始拍起。

我们可以看到，即使是中国最开放的城市，40年前的人们，穿着也还是比较朴素，服装色彩单一，以及当年未开发时的浦东有大量的平房。

佐田先是拜访了一位百岁老人，邀请他题字。

这位老人不是一般人，他是满清最后一位秀才苏局仙，“南仙北佛”中的“南仙”，在书法界有着极高的造诣。

佐田雅志靠着一张长江的手绘地图，一路向西，坐着“东方红”客轮，来到了江苏省。

他的镜头不只是拍长江的壮阔，更在于两岸人民的生活状态：男人们在搬货、运货，女人们在织布、做饭，小孩们在做作业、玩耍。

如今再看，或许可以唤醒很多老一辈人的记忆。

看到无锡的农民在播种水稻，了解这里的水稻史有6000年了，佐田思考日本人爱吃的大米可能就是从这里传过去的。

他还观察到了这里人们特殊的抓鱼方式。

在南京，佐田看到了中国人自主研发的南京长江大桥，横亘在长江两岸，架起了一座高速发展的桥梁。

街头上的国产“长沙牌”公交车、“电报鸡”三轮车，以及“二八杠”自行车川流不息，中国制造和中国速度，令佐田雅志佩服不已。

南京是日本人比较敏感的一座城市，佐田雅志没有回避，他直面了当年日军在这里犯下了的滔天大罪。

站在当年日军入侵的南京中华门前，佐田思考“我多希望这是假的，日本人活活把中国人杀死，我无法接受，然而就是真相，无数人在这里失去了生命。”

这一段的镜头处理相当的有深意。

佐田将镜头对准了城门的门，周围一片黑暗，这个空镜头暗示当年日军大屠杀给这里的人们所带来的无尽黑暗，以及至今挥之不去的阴影。

佐田不敢前进，他站在电线杆后，远远的抬头望着城墙，看着日军破坏过的痕迹，内心发出“他们的生命和我的生命一样宝贵”。

随后，他到了江西省，在工业重地景德镇参与了瓷器的制作。

在九江，他和农妇一起洗衣服。

他砍下竹竿，平躺下用自己的身高做丈量，制作了一个长达30米的鱼竿，他觉得这样才配得上长江。

很可惜的是，花了一天时间他也没有钓上鱼，这样的钓法注定只能当姜太公。

再之后，去了他心中的“梦想之都”武汉。

武汉对佐田来说有特殊的意义，他感觉仿佛来到了父母的家乡。

这里是他的父母度过青春时期的城市，来到武汉，他感受到了来自父母的“传承”。

在武汉街头，他倒在雨中，尽情的抒发情绪，用这种略带行为艺术的方式，表达对这座城市的敬业。

在武汉，他回答了武汉大学的学生关于“你为什么向往中国”的提问。

佐田说自己懂事以来起已经向往中国二十多年了，无法用一两句话来回答，也早在心中构筑了一个中国的梦幻形象。

还回答了真正来到中国后，与想象中有什么不同的提问。

佐田说：我心中对中国的爱，与对日本的爱，是一样的分量。

武汉后的下一站是湖南岳阳，望着岳阳楼想起了范仲淹的《岳阳楼记》。

佐田亲自上阵，体验了这里的龙舟文化。

获胜后被队友们抛入了水中庆祝。

接下来，他到了长江中流上的重镇——宜昌。

这里是当年日军入侵时的前线，背景音乐一下子沉重起来，因为佐田实在无法绕过那段历史不谈。

他采访了多位当年的幸存者，听他们讲述受到的迫害。

当年的日军除了抓走男人，连手无寸铁的女人也不放过，对待平民的空袭也是毫无征兆，这些日军做的残暴行为。

接着佐田拍到了当年还在建设中的葛洲坝水电站。

长江中游有着极其壮阔的场景，这里佐田用了大量的航拍镜头。

两岸的悬崖陡壁他也有亲自行走体会。

心惊肉跳的同时又感到满足感，这是人生前所未有的感觉。

再高的阶梯他也一步步爬上去。

三峡地段还是很多三国时期重要战役的发生地。（三国时期是日本人最了解的一段中国历史）

佐田躺在岸边，思考当年诸葛亮妙计的伟大。

他感叹中国对于古迹的保存。

到达历史名城还不忘赋诗，呼吸当年李白呼吸过的空气。

在三峡之腹的奉节，他遇见了小镇上的孩子似乎在庆祝什么节目。

这段特别搞笑，佐田看到孩子们脖子上戴的红领巾，上前问这是啥。

孩子们回答“听不懂”，他反问“budong是什么东西。”

特别一提的是，佐田当年的镜头拍了很多奉节人民的生活。

而这些景象随着后来三峡大坝的修建，已经被历史的潮水淹没，不复存在了，这更显得佐田拍摄的这些影响的弥足珍贵。

在丰都，他拜访了道教的大师，他感叹这个中国传统宗教已经濒临消亡。

丰都被称为“阎罗王之城”，这里的人们被认为是“鬼的后代”。

佐田思考自己何尝不是鬼的后代呢，即使拿着“免罪符”让道士开光，也无法洗脱自己的罪恶。（可能是指自己是日军杀人鬼的后代）

沿着三峡逆流而上，佐田来到了长江最重要城市之一的重庆。

这是一座有着厚重文化历史的城市，崎岖不平的城市道路，以及不停的雾气，说明这里充满了未知感。

其实这里的人们也是用未知的眼神看向他。

佐田主要将镜头对准煤炭工人，记录平凡人的工作和生活变迁。

离开重庆，他选择了火车作为交通工具，原来40年前的重庆就很有“赛博朋克”感。

之后佐田去了宜宾、乐山、大石。

佐田得知了，剧组和北京方面没有协调好，他不能去青海省，这意味着他不能达到长江源头了。

佐田在与电话那头的同事通话中，罕见的发了脾气，但他也只能无奈的接受这个结果。

不能达到原定的地点，他一时产生了“我来这里到底是干嘛”的自我怀疑。

他很快调整了心态，想着离长江之源更近一点也行，于是选择沿长江正源的岷江前进。

他来到了四川省最大的城市成都。

佐田提着篮子在成都街头买食物，成都的小伙伴可以说说佐田买的是什么传统美食，部屋君以后有机会去也要尝尝。

一个细节是，原本只会说“没关系”的佐田，经过这一行，此时已经会说“我要两个”、“不要糖”、“那个不要”等多句中文了。

看完熊猫营业后，他沿着岷江前进120公里，到了乐山，瞻仰了弥勒大佛。

最后，他犹如一位古代东渡到华夏大地的日本苦行僧一样，拄着木杖一步一步爬上了峨眉山。

看着山顶的景色，前面的郁闷心情一扫而空，表示“来这里真是太好了”。

同时望着不远处无法到达的山脉，他誓言“没见到长江之源，我绝对不会死去的！”

看完这个纪录片，部屋君收获了满满的感动，为镜头下一个个努力生存和生活的平凡百姓感动。

片中出镜的人物，目光清澈、纯洁，笑容坦然、豁达，毕竟那是一个刚刚经历了劫难后，人们重获新生，充满希望和奔头的年代。

我也为佐田雅志的真诚与纯净而感动。

40年前居然有一位日本青年暂时放下红火的音乐事业，举一生巨债跑到中国拍长江。

我想到了日本前首相竹下登访问敦煌时，说过的那句：“中国是日本文化的源泉，是日本人的精神故乡”。

对于奔流不息、不舍昼夜的长江来说，这些画面只是一次短暂的记录和回眸。

但这匆匆一瞥却记录下了80年代中国的历史变迁，每每重看，都令人感慨万千、震撼不已。

佐田雅志还为《长江》写了一首主题曲《生生流转》。

歌曲中满是他对长江以及两岸人民的敬意。

长江长，永不息，也许正是那奔流不息，永不回头的强大意志，唤醒了他心中的激情。

只要生命不息，无论多么艰难，你都要硬着头皮，步履不停地走过低谷、攀上高峰。

《长江》中的很多内容部屋君没有讲到，非常推荐大家亲自看，你更可以感受到佐田先生的真诚，会更对他产生敬佩。

如果你对佐田雅志有兴趣，再推荐两部根据他自传改编的日剧《想吃杂烩面》和《蜂蜜蛋糕》。

《长江》以及上面提到的两部日剧

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