香港电影奇迹｜大新闻大历史
岁月漂流 凝结成记忆
最终浓缩于胶片的方寸间
组成小岛的片段 时代的注脚
也拼接出香港的历史
从淳朴的渔村到繁华的都市
从短暂栖息的“中转站” 到实现理想的“梦工厂”
香港电影 ——从诞生之初的流光溢彩
一路披荆斩棘 所向披靡
几代人的努力 锻造出光与影的奇迹
本期《大新闻大历史》回顾香港电影的发展脉络
重温这座城市上空的绚烂和旖旎
香港电影的兴盛，是从上世纪六七十年代开始的。1967年胡金铨的《大醉侠》开启了香港新武侠电影的风靡时代。而张彻的《独臂刀》，则成为了香港第一部票房破百万港元的电影，人送外号“张百万”。从这时起，香港武侠电影的热潮一浪接一浪，武侠电影的拍摄也一部接一部。
1970年，李小龙从美国回到香港， 参加了一档名为《欢乐今宵》的电视节目录制。李小龙在节目上大秀了一场，立即引起了香港电影界的注意。
童星出身的李小龙，表演经验丰富，功夫高强，加上他刚从好莱坞归来，自带话题和流量，一切条件都契合当时的新武侠风潮。而李小龙最为倾心的电影公司，自然就是当时香港影坛的“霸主“——邵氏兄弟。
双方第一次见面时，李小龙跟邵逸夫提出了自己的3个要求：
1.每部电影1万美金片酬
2.有权修改电影的剧本
3.由他本人出任动作设计
邵逸夫对后面两点都没意见，唯独对片酬这条不同意。邵逸夫给李小龙关于片酬的答复是：拦腰一砍，1万美元砍一半，再砍一半，再去个零头，两千美元。你爱来不来。可邵氏为什么这么不在乎李小龙呢？
因为，邵逸夫听闻，李小龙在美国拍的《青蜂侠》，并没有火起来。本来说好要拍续集的，没拍。邵氏认为，李小龙在好莱坞混不下去了，所以才回香港混。正应了那句俗话说，“上赶的不是买卖”。当时的邵氏就是这么霸道！李小龙一听2000美元？！他冷笑一声，转身离去。这场短暂的交流也就这样不欢而散了。
七十年代是香港电影的黄金岁月，随着电视的普及化，社会和经济的发展，以至香港人的心态都有了微妙的转变。此时与邵氏兄弟相比，嘉禾这个新兴的电影公司真是愁云惨雾得多。嘉禾开张第一年的八部电影，除了《天龙八将》与《独臂刀大战盲侠》还算过得去之外，其他几部基本上都是赔本生意，再这么下去眼看就要“关门大吉”了。直到1971年，触觉敏锐的邹文怀主动找到李小龙，希望寻求合作。
就这样，嘉禾在李小龙的“加持”下，票房飘红，一路高歌猛进。先是《精武门》和《猛龙过江》的票房成绩，屡屡打破亚洲电影票房纪录，随后《猛龙过江》更是成为了香港第一部票房超过500万港元的电影。
只可惜，天妒英才。1973年，李小龙的猝然离世无疑对嘉禾和香港电影产生了重大打击。虽然功夫片还在拍，只是再也找不到第二个像李小龙一样耀眼夺目的武打明星了。
幸运的是，几年之后，另一位功夫巨星一步一步地“打”了出来。如果将香港电影比作一场接力赛跑，那么在李小龙之后，成龙和他的大哥洪金宝接过了属于他们“七小福”时代的那一棒。
17岁以前，成龙只还是李小龙电影的群众武师之一。但随着李小龙的离世，动作片的没落，成龙和大师兄洪金宝一样，一步步从武师做到了动作指导，再做到了主演。
不久之后，导演罗维有意培养成龙成为“第二个李小龙”，还为他拍了一部《新精武门》，但票房并不好，事实证明成龙成不了第二个李小龙。反而凭借自己在1978年袁和平执导《蛇形刁手》和《醉拳》中的出色表演，奠定了功夫喜剧的地位，使其成为七十年代末最具代表性的电影类型。
在李小龙之后，1979年和1980年，嘉禾先后招揽了洪金宝、成龙。有了这两大功夫影星的坐镇，嘉禾走向了辉煌。除了独具港味的功夫喜剧，嘉禾还有充满香港草根气息的“许氏喜剧片”。
1974年，香港第一代喜剧之王许冠文，从邵氏出走至嘉禾，讽刺喜剧《鬼马双星》上映后，在香港创下了高达625万港元的票房，打破香港卖座纪录。1980年，当嘉禾正准备与成龙、洪金宝共创动作片辉煌，香港电影界又迎来一颗新星冉冉升起。
新艺城影业公司横空出世，一种与传统大相径庭的新经营理念出现了——电影营销。
所谓营销，意味着明星与电影工业的联系更加密切了。造星运动如火如荼地展开。但新艺城并不是靠造势火的。新艺城拥有一支强大的创作队伍——新艺城七怪。麦嘉、石天、黄百鸣、徐克、施南生、曾志伟和泰迪罗宾，开发出了各种风格的卖座电影，鼎盛时期，连旧日的龙头大哥邵氏和茁壮发展的嘉禾都要联手对付。
1982年开始上映的《最佳拍档》系列，是对当时风靡世界的007系列电影的解构作品。《最佳拍档》里包含了007电影里的英雄主义、浪漫主义和精英主义，却又具有浓厚的香港特色。
新艺城对世界影坛热门题材和卖座影片的改编和翻拍，屡试不爽。如此操作能够让新艺城在当时以商业性为主的香港电影市场里站稳阵脚。
而同一时期，香港还出现了另一波融入了西方现代电影观念的作品——“新浪潮”电影。
上世纪70年代末，香港经济继续腾飞，社会多元化、文化本土化进程日趋加快，人们对于电影里的“本土化”观念有着更强烈的诉求。一批曾赴欧美深造的青年电视导演，在裁员的情况下纷纷离开电视台，投身于电影行业，以先进的理念拍出了一批让人耳目一新，具有香港都市气息的电影。当时的年轻导演包括徐克、许鞍华、谭家明和方育平等，不但关注内容的本土化，还敢于进入题材禁区，探讨更深层次的问题。
1987年，吴宇森导演的《英雄本色》一举拿下第六届香港金像奖最佳影片，掀起一阵英雄片潮流。1988年，王家卫，凭借处女作《旺角卡门》获得金像奖最佳导演提名，三年后凭借《阿飞正传》正式夺得奖项。文艺片从此多了一种风格叫“王家卫”。
1989年，徐克坚持用李连杰出演《黄飞鸿》，不惜与嘉禾僵持，而徐克的坚持成就了一大荧幕经典。
一年后的1990年，周星驰主演开启无厘头喜剧时代。
随着港片市场和影响力越来越大，无论导演还是演员、武指，每天都忙得晕头转向。文隽4天就写一个剧本，周星驰每天工作16个小时以上，明星们的片酬更是涨到了不可思议的地步。同时，这背后潜伏着巨大的危机。
待到1993年，香港电影迎来了最后一个高峰。这一年，徐克拍出《青蛇》，程小东拍出《东方不败之风云再起》，周星驰出演《唐伯虎点秋香》，成龙出演《城市猎人》，李连杰继续《黄飞鸿》，远远看去，一片盛景。谁能料到，很快，因为拍片政策和投资环境，香港先后失去包括台湾、东南亚在内的广大市场，整个行业每况愈下。
1997年回归后，香港电影人迎来内地市场的新机遇。25年来，两地电影人互动日渐频繁，在不同文化交融中，探寻更多的创作可能性。内地电影发展正迎来最好时代，飞速发展的电影工业、丰富的社会题材，都为香港电影人提供了尝试挑战的机会与空间。
不断追求进步的香港电影人，在融入国家发展过程中，发挥的空间也将越来越大。香港导演与内地公司及制作人合作执导主旋律电影，是近年中国电影的热门创作模式，吸收了香港成功商业电影元素的电影制作，也令"中国故事”的讲述获得更为丰富的角度。
从《智取威虎山》到《烈火英雄》《中国机长》《长津湖》等影片的不俗表现，不难看出香港电影人立足自身优势，用商业化、类型化、工业化的手法和叙事节奏，演绎家国情怀，让主旋律电影叫好又叫座。
2022年，是香港回归祖国25周年，也是香港电影金像奖40周年。1982年的年初，香港《电影双周刊》杂志编辑部讨论“十大电影”评选，主编陈柏生忽然爆出一句：“诶，我们可不可以搞大它”。一句话点醒大家，同年3月，香港电影金像奖应运而生。这真是，要雨得雨雨密布，要风得风风满楼。
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