我爱诗词，尤其爱词。
然而，先前对词的了解并不是很深，甚至有点肤浅。常读的无外乎柳苏李辛——南北宋的几位大家耳熟能详的词坛领军人物的几篇名作，更没有系统的从词的源头上开始去读词，在认识上又过于注重了词中的哲学、政治、伦理之味。所以，一首词，让我读起来，既没有把它放在词的发展历史上考量它的价值和地位，更没有用心去解读体会玩味词中的深意，推测词人的原意，形成我的“一家之言”。一句话，我读词，并没有特意去咀嚼词的美，词的意，词的境，而且，这么一点小小的爱好，随着时间的推移，俗事缠身，整天忙东忙西，不知所终。近两年，我为了生计，犹如浮萍，游游荡荡，一天到晚，东奔西跑，更是腾不出一点儿时间在词的森林里去呼吸一口新鲜的空气，去放松一下疲惫的身心，去吮吸一下柔和的阳光，去聆听百鸟清脆的啼声……蓦然回首，我才发现，世俗的生活已让我离词太远了，太远了。
![]()
近期，偶尔碰到了叶嘉莹先生《唐宋词十七讲》的视频，我为先生所震撼。先生出自书香门第，幼年天成，很早便能填词作诗，后遭家国沦陷，运动迫害，亲人蒙冤罹难，辗转流落海外，生活困苦，在人生处于最低谷时，先生以词为伴，吟词，填词，研究词。词让先生坚强的活了下来，而且在学术上取得了丰硕的成果。在海外，先生不遗余力讲授中国古典诗词，大力弘扬中国古典文化，让世界了解中国，解读中国。这两年，她回国，借助《百家讲台》，以92岁的高龄，用她端正方严的治学态度，凭着对中国古典文学的深厚素养，循着词的发展历史，在继承和创新王国维的词的批评体系时，借鉴西方现代艺术批评理论，例如阐释学、符号学等，从温庭筠到王忻孙，精选十七人，一路娓娓道来。先生不拿讲稿，信口拈来，以浪花为珠，串起了词的长河。
我被先生的人格所折服，更为先生用生命对词的赏析领悟所折服。我急不可待的买来了先生的《唐宋词十七讲》，又重新拾起了束之高阁的《唐宋词鉴赏》，夜阑人静，一杯茶，一壶酒，伴着清风明月，一点，一点，吟词，品词，悟词。我简陋的斗室成了词的世界，成了我的世外桃源。我一头扎进去，远离喧嚣而纷扰的尘世，浮躁的心慢慢的，慢慢的，静了下来，守望着，心中固有的情结，坚守这内心难得的宁静。认识词人，品位词中的美，体会词中的弱德。渐渐的，我走进了词的世界，一个美的世界，一个情的世界，一个德的世界。
![]()
先生讲，诗词的最大作用是让人拥有一颗不僵不死的心。先生说：“你要知道，一个人“哀莫大于心死”，只要你有活泼的心灵，你有一个善感的充满了对宇宙万物赏爱和关心的心灵，处处就都是生活的情趣，处处都是你生活的理想。”“美的文学，让你对宇宙万物有一种关心，一种喜爱。凡是伟大的诗人，他们都是有伟大爱心的。”
我不再排斥唯美的文学，不再用道德伦理作为唯一标准去衡量一首词。因为人对美的感受是一样的，唯美也是一种生活的情趣。我沉浸在一山一水，一花一草的世界里，感受词人的那一颗敏感而细腻的爱心，享受词人创造的永恒而美丽的画面。
我读温庭筠的词。我会抛开怨妇的形象和闺怨的感情，单单的欣赏那词人笔下的画面，那简直就是一种享受呀。我知道，没有对世界万物的爱，绝不会留意身边的飞花细雨、淡烟流水，必不会有寄情于物。如他的《望江南》中有一句“斜晖脉脉水悠悠”，意境开阔，有形有色，叠词的运用更显出一种幽深辽远、无穷无尽的韵味。假如你站在滚滚的长江之边，斜阳的金色余晖一根根洒在粼粼水面上，光和着水，翻滚着，跳跃着，一眼望不到尽头，那不是一幅天地的杰作吗？那不是一张真正的中国大写意吗？
再如，韦庄在《菩萨蛮·人人都说江南好》中有两句“春水碧于天，画船听雨眠。垆边人似月，皓腕凝霜雪。” 春天的江水清澈碧绿，比天空还青，游人可以在有彩绘的船上听着欢快雨声轻轻的入眠。江南酒家卖酒的女子长得很美，卖酒撩袖时露出的双臂洁白如雪。景美，游人怡然悠闲；酒香，卖酒的女子如婵娟。一小段露出的手腕白如霜雪，以霜雪喻女子，本就新奇。无疑，卖酒的女子无瑕，温柔。这是一副画。构图上，有远有中有近；内容上，有人有景有物；色彩上，有碧有白有彩。再想象一下，“垆边打酒的人络绎不绝，卖酒的女子应接不暇，那不是生活的场景吗？如果，你欣赏这一幅画，你不觉得这是一种生活的情趣吗？
![]()
词长于抒情，能言诗所不能言。前期以怨妇相思为主，后期词风大变，融诗于词，以壮志为国为主。当然，这只是大体上分类。品词就是体味词人在诗文中不能言的情感，以期思接千载，与古人同喜同悲，激越慷慨，千古幽幽情，领悟在心中，从而让心不死不僵，保持一种永远向上的生命力。
于是读晏殊的《浣溪沙·一曲新词酒一杯》，我觉得晏殊在这首词中写的是无常的悲哀。他淡淡引出，从侧面来写，“一曲新词酒一杯”——饮酒，听歌就蕴藏着一种感伤。下一句“夕阳西下几时回”，却一下子写出了无常，今天的斜阳落了，是永远不会再回来了。看他的表达，从来都那么闲淡、不着力、不留痕迹，然传达了他的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”的感发——这是宇宙的循环，是宇宙的永恒。后边的“独徘徊”一个细节就表现了他的体悟，这体悟里有感伤，也有思索；有哀悼，也有觉醒。因感伤而思索，因哀悼而惜今。犹如他在另一首《浣溪沙·一向年光有限身》一样，“念远”是空念远，“伤春”是更伤春，还 “不如怜取眼前人”。来的实在。
这就是晏殊的词，蕴藉而顿挫的表达自己的情感。人总是怀念过去，又总是梦想将来，但你所能掌握的，你真正要做的，实在是你眼前所能。是的，人沉湎于过去，则会消沉；幻想于未来，则会猖狂。人，应该实实在在的活在当下，脚踏实际，因地制宜，奋力前行。看来，古人今人感情是相同的。于是乎，我怀人时则唱“杨柳岸晓风残月”，我慷慨时则呤“大江东去浪淘尽千古风流人物”，我激越时则歌“潇潇雨歇，抬望眼，八千里路云和月”……
先生讲，中国古人作诗，是带着身世经历、生活体验，融入自己的理想志意而写的；他们把自己内心的感动写了出来，千百年后再读其作品，我们依然能够体会到同样的感动，这就是中国古典诗词的生命。因为，只要是有感觉、有感情、有修养的人，就一定能够读出诗词中所蕴含的真诚、充满兴发感动之力的生命，这种生命是生生不已的。
先生讲执着、不屈的冯延巳的《鹊踏枝·谁道闲情抛掷久》，分析上阙说， “闲情”是这句所写的主要内容。词人并不愿意有这样的闲情。所以，词人曾经挣扎，曾经努力，要把这闲情抛掷。这是第一层意思。而且词人曾经努力了很久，是抛掷久，这是又一层意思。可是，你看词的开头两个字，“谁道”，是谁说词人真的就抛掷了？是想要抛掷而没有成功。这是第三层意思。刚才是闲情，现在是惆怅。都惆怅者，是仿佛有所追求，又仿佛有所失落，是一种精神上没有依傍的一种落空的感受。
冯延巳的词是最有悲剧精神的。就是说他有一种在痛苦之前执着而且不放弃的精神。所以，他说“日日花前”是“常病酒”。为什么呢？因为有花的日子不多，今天能够有花在你眼前，你尽管是已经病酒，已经沉醉了，你也不要推辞。就因为对花有这么珍重爱赏的感情，我不能够我不忍心看到它的零落，我在它有花的时候就要欣赏它。他说“不辞镜里朱颜瘦”。
这首词的词眼就在“不辞”二字。他是在艰苦困难之中，有一种奋斗有一种挣扎的努力。不甘心就失败下去。我最后虽然失败了，但是我挣扎奋斗过了，这是“不辞”两个字所表现的这种执着的在苦难之中挣扎的精神。我以为，这就是先生讲的词的“弱德”之美。弱德之美,是指感情上那种承受,而在承受的压抑之中的有自己的坚持，是在承受压抑之中坚持自己的理想、自己的持守,坚持而不改变。词所表达的这种弱德当下具有现实的意义。
再延伸一下，先生讲的弱德，是不是当初的初心？当踏入现实生活中后，多少人又能坚持自己的初心？在苦难之中，又有多少人能执着于初心？习总书记号召要“不忘初心，继续前进”，这就像身上有顽石的小草，春天来了，迸发一种生命的力，钻出地面。纵然有压力，但绝不退缩，用尽全部的力，曲曲折折，寻找一切缝隙，去吸收阳光，绽放生命的绿。
先生的《唐宋词十七讲》以深厚的素养和感悟能力，力探词人的内心世界；以独特的视角带领我重新审视了唐宋诗词，抽丝剥茧，慢品细嚼，让我徜徉在词的长河里，沐浴在美的阳光里，尽情享受着词的音乐美，图画美，境界美。在美的陶冶中，永远保持一颗不僵不死的心——博爱而善良，清醒而执着。
先生学贯古今，融汇东西，是难得学界泰斗。她以求是严谨的治学，渊博的学问，细腻的情感，用生命感悟诗词，形成了蕙兰之心，敦厚之德。
先生，我感谢你的引导，生命就应该像诗词一样。