都在夸，但我替朱一龙可惜

原创肉叔肉叔电影

久违了，在一个正常的周末看一部正常的电影。

没错，《人生大事》。

本来，在这个时候上映一部华语商业片，我们无论如何都要夸一句：好样的。

只是当肉叔在影院哭了个稀里哗啦之后。

不免产生了深深的失落感。

华语片，尤其是打着现实主义旗号的华语片，到底是犯了通病。

当然，照惯例，我们先从优点聊起。

某种程度上，《人生大事》是一部适合全家集体观看的影片。

监制韩延大家应该都熟。

从他过去的作品，《滚蛋吧！肿瘤君》《送你一朵小红花》等就知道，韩延始终关注一个母题：

人的生和死。

这次的《人生大事》也离不开这个主题，它用了一个点切入——

殡葬。

（以下剧情涉及剧透，介意的胖友建议先收藏或者弹窗，欢迎观影后再来一起讨论~）

主角莫三妹（朱一龙饰），人称“三哥”，一个有点吊儿郎当的殡葬师，经营一家叫做“上天堂”的寿衣店。

他的人生和这份工作一样，没有一丝生机。

为了前女友，和一个老六（这人就叫老六）打架，结果赔了夫人又折兵——不仅把自己打进了监狱，出来之后还被绿。

浑浑噩噩的生活，被一个叫武小文（杨恩又饰）的女孩打破了。

那是极其寻常的一天，小文和外婆一起睡觉。

可外婆再也没有醒来。

家人把莫三妹叫来处理老人的身后事。

他娴熟地帮老人擦拭身体，搬进棺材，然后抬走。

一旁的小文全看在眼里。

她不知道，大人为什么要把外婆带走。

她更不知道，外婆已经不在这个世界了。

而她自己，也成了没有家的孤儿。

那这个我们传统里，有些忌讳的故事，该怎么讲？

用两个人的视角：三哥和武小文。

先看一个细节。

影片里，在三哥简单整理好遗体，装进棺材放上车离开时，小文跟上去，车开走了，可她还在后面不依不饶地追。

哪吒的装束。

她要找外婆。

且如哪吒一般，无法无天，叛逆质疑。

另一个细节。

寿衣店里有个沙发，是五指山形状的。

小文来的第一个夜晚，床位让给了她，于是三哥在沙发上睡了一晚。

早上他不小心滑下来，沙发也翻了，这一幕刚好被小文偷拍到——

就像是被五指山压住的孙悟空。

悟空与哪吒，变成了理解这部电影的一个钥匙。

他们叛逆，他们被困，同病相怜。

于是，在葬礼上，大人们为死去的亲人大声哭喊，唯有小文，她冷冷地看着这一切。

她还没有悲伤。

于是，她在缠着三哥找外婆的过程中闯了不少祸，三哥一气之下告诉她真相：

这个片段，是多少人第一个泪点？

周末有个朋友看完片，出来第一时间跟我分享她最深刻的片段，这完全就是她的真实经历。

直面死亡本身，就生者而言，就是残忍的。

所以她融入三哥的生活的过程，不仅仅是两人彼此拯救的过程。

更是一个人必须直面死亡的过程。

所以小文，也是每一个你我。

于是便说到了本片的优点：细节动人。

关于怎么看待死亡，《人生大事》用了一个细节来表示：

纸人。

开始，小文跟着三哥，留在寿衣店。

有次晚上睡觉时，她尿床了。

为什么？

因为门口的位置，摆着两个有些阴森的纸人。

她害怕。

可影片还是用略带喜感的手法，消解这种让人避而远之的“忌讳”。

三哥告诉小文，那是假的，就跟她抱着的那只叫做豆角的老虎一样。

还急中生智给两个纸人取了个名，茄子和黄瓜。

后来，接触得多的小文也不怕了，还给“黄瓜”和“茄子”分别套了个老虎头套，放在床边当玩偶。

小文最初的害怕，不也是很多人对死亡的最初印象么？

逃避、不敢靠近的恐惧。

与此同时，“上天堂”寿衣店隔壁，是一家婚庆店。

有一次三哥开车回来，把祭奠逝者的菊花放下，老板娘的儿子过去捡起了一朵。

她马上大声叫住儿子：扔下，那是给死人的，快进去洗手。

仿佛死亡是什么不可触摸的洪水猛兽。

但你看。

当恐惧消失后，烧给逝者的纸人，也不过是寻常的玩具。

它真的没那么可怕。

剧中有句台词：人生除死无大事。

电影在讲死亡。

但只是讲死亡吗？

人生两样苦，生离死别。

不过是借死亡，告诉活着的人该怎么好好活着。

于是——

被困在“五指山”的三哥抓住了“解放”的救命稻草。

不能再这么浑浑噩噩了。

同时，“另一座山”也在慢慢移开。

他和父亲僵化的关系，变得缓和，逐渐理解。

于是——

我们也终于明白了，殡葬，不只是在简单处理一个没有任何生命征兆的躯壳。

而是你在送死者最后一程，让他体面地离开这个世界。

就像电影临近结尾处的那个镜头。

老莫去世后，他给三哥留下一道题。

他这辈子见过太多的葬礼，所以他不想要哭哭啼啼，也不要铺张浪费。

至于骨灰，就由三哥看着办。

那他怎么做？

一个念头闪过，他抢过大姐抱着的骨灰，一路飙车到海边。

把父亲的骨灰，随着灿烂的烟花，一同飞到天上去。

要珍惜生，但也不必畏惧死。

但问题也出现了，就像大部分国产片一样，电影越煽情，越显露出底气的不足。

它既想触碰现实，又总是远离现实。

它既想给观众思考的空间，又总是舍不得各种抓马的情节。

比如“假葬礼”的一场戏。

有人要在生前办一场葬礼，下了莫三妹的单，诉求是，皇帝的级别。

于是各种热闹喧天，“临时演员”们穿着戏服上场，干嚎。

这个时候，老人的儿子们突然出现了。

大闹“葬礼”。

原来，他们一直盯着老人的私房钱，想要分财产。

原来，老人知道莫三妹遇到了问题，想把钱找个由头给他。

这里面的割裂是，它本来就建立在一个不现实的动机之上（把30万送给一个陌生人），却又同时以一个荒诞的过程（类似冯小刚的《大腕》），一个抓马的结果（大闹葬礼的戏剧冲突），以求达到一个现实层面的思考（老人与子女问题）。

且不说这条路走得有多牵强，即便是走通了，也是一个概念化的代际关系解读。

这样的割裂在影片中比比皆是。

整部电影的故事主线：莫三妹意外收养小文，这本身就是一个戏剧性极强的设定。

但到了电影结尾，编导还嫌不够，于是加码，出现了小文的妈妈。

那一段情节——

先是妈妈要带走小文，紧接着三妹爸又去世，小文又突然走丢……

情节处理得过于密集显得仓促，弱化了故事紧密性，从而让人物行为逻辑变得生硬。

当然我们并不是说要排斥戏剧化的桥段。

就像那段骨灰随烟花飞升的镜头，荒诞之中也带出了对二哥的愧疚，是一处比较新颖的设计。

为什么只是“比较新颖”？

或许我们可以看看别人是怎么处理的。

《俗女养成记》。

奶奶去世后，陈嘉玲也抢过家人抱着的骨灰，跑到海边。她想遵循奶奶的遗愿，将骨灰撒到大海去。

结果，一打开，她又哭又笑：

这里面是一支一支的骨头

这样要怎么撒？

当时看到这一幕，肉叔也跟着又哭又笑。

但也是这一刻，陈嘉玲终于明白奶奶生前叮嘱的那句话：

让阿嬷能自由自在去当李月英好吗

她说的是“李月英”，而不是冠了夫姓的“陈李月英”。

是开明的阿嬷，让陈嘉玲勇敢继续做“俗女”。

是不是这样的处理更自然些？

当然，我愿意相信这部影片是真诚的。

导演刘江江在路演时分享了自己的经历。他爷爷和伯伯都是做棺材的木工，从小接触这个行业的他，一直想写这样一个故事。

也是因此，我们还是会推荐你去电影院看一看。

因为直面过死亡，你才会发觉。

好好活着，才是对死亡最隆重的敬畏。

只是——

如许多国产所谓现实题材影片一样。

或者是因为商业压力，它对故事抓马的兴趣要远远大于现实的关照。

或者是因为审查压力，它对现实的批判总会变成轻描淡写。

就像是一次离题作文，最终不得不把现实话题转移到对亲情的暴风哭泣上面来。

可惜了。

今日打工人：王家卫生委员

还没看爽？来瞅瞅这几篇呗：

人生除死无大事