真看不得他俩亲热

原创肉叔肉叔电影

不知道大家有没有同感——

彭昱畅变了。

在新剧《女士的法则》里，他一改过去的少年形象，饰演一名律界职场人。

还终于实现“想拍一次吻戏”的愿望，和美艳女前辈有不少天雷勾地火的成人戏份。

出道七年的彭昱畅，终于踏出转型第一步。

然而，步子还没踩稳，扑面而来全是嘲笑声：

这两人母子恋吗？

（彭昱畅）哪是律师，像个外卖小哥

他还是适合青春剧吧

被骂，只是因为和角色不搭？

没这么简单。往前数彭昱畅近年主演的三部作品——

2020年喜剧片《一点就到家》《沐浴之王》，豆瓣评分勉强及格；2021年青春片《燃野少年的天空》，票房和口碑双双惨败。

电影事业肉眼可见地在糊，只能在《向往的生活》里刷点存在感，继续吃着出道时和张子枫搭的“兄妹”红利尾巴。

舒适区内的彭昱畅，观众缘早就开始滑坡。

很明显，27岁的他，迎来了星途的“七年之痒”。

#年纪轻轻就被定型，

宝藏男孩彭昱畅，要糊了？#

很多非影迷观众认识彭昱畅，是从17年的综艺《演员的诞生》开始。

一个没有代表作，根本不敢信自己能胜出的生面孔，却一路开挂走到比赛后期，成为唯一一个真正从节目“诞生”的演员。

凭什么？

凭他够普通，却总能让人另眼相看——

明明只是衬托主场的配角，却在边上散发着主角光芒。

出演《解救吾先生》

明明还是个欠缺人生阅历的小孩，一入戏却像戏痴，让观众看到角色几十年跨度的起落无常。

彭昱畅诠释的少年、中年溥仪

因为长得像黄渤，又有些天然呆的笑果在身，当时很多人预言，这个22岁的愣头青，将来有可能成为内娱第二个黄渤。

观众缘爆棚的原因，正如节目导师章子怡对他的评价：

就像一种动物，逮住机会他就不撒手

既有少年心气，也不缺年轻演员少有的实干精神。

这股蛮劲之于青春片，就像食盐之于饭菜，是必不可少的佐料之一。

顺理成章，彭昱畅得到导演们的青睐，自此走上花路。

这些年口碑和热度最成功的作品，莫过于校园喜剧《风犬少年的天空》。

张一白选角时，一眼相中了彭昱畅。不是笃定彭昱畅能演好男主老狗，而是他相信，彭昱畅就是老狗。

老狗是个怎样的角色？

一个家境普通，成绩倒数，美好未来遥遥无期的高三学生。

断底的运动鞋穿了又穿

但他总能把生活的苦掰开揉匀，用自嘲加点糖，全数吞进肚子里。

彭昱畅本人呢？

论资源，他出身平凡，没背景；论长相，他的颜值是个玄学，在圈内竞争力不强。

拍《小小的愿望》时，他已经领先同辈新人一步，凭《大象席地而坐》提名金马影帝。导演却在片场对他百般刁难，后期更是违约篡改他的男一番位。

听到导演说“你觉得你躺着就能把钱挣了是吧”，彭彭笑容逐渐消失

不就是仗着彭昱畅没人撑腰，也不是什么顶流大咖吗？

前年《夺冠》路演，庄雅婷问过他两个问题：

对“黄渤特型演员”这个绰号怎么看？拍摄时被来客串的李现抢风头，什么心情？

潜台词其实是问：因为长相普通被区别对待，会不会心里不平衡？

彭昱畅听懂了，但他的回答落落大方：

像影帝还蛮开心的

（大家都围着李现）我也想围过去

他始终把自己摆在“普通人”的位置。

彭昱畅留给观众的印象，就像他演过那些角色的“世另我”。

哪怕后来成名，他仍然像籍籍无名时一样，少说话多干活，对工作努力、认真、敬业。

这仨词听上去像废话，说到底，也不过是演员乃至所有行业从业者的基本素养。

无奈的是，现在大部分年轻演员都沉不住气，一有点名气就曝露出轻浮。

正因如此，彭昱畅自带内娱明星稀缺的体质——

接地气，能让最广泛的受众，从他以及他演过的角色里各取所需。

观众从他身上看到自己，导演从他身上看到价值。

久而久之，“普通”的印象固化成人设。

彭昱畅深陷其中，有些进退无门。

彭昱畅意识到危机，或许是从两年前开始。

2020年国庆档，票房前五的影片中，他参演的就有三部。在外界看来，那是彭昱畅风头正劲的时候。

可如今热闹散去，便会看见那表象下摇摇欲坠的苗头——

虽然曝光的机会见涨，但彭昱畅的观众缘势必将滑坡。

在票房可观的《我和我的家乡》《夺冠》里，他捆绑黄渤以配角的咖位出现；而他自己主演的喜剧片《一点就到家》，最终票房甚至没能过亿。

没有一个角色或作品能列入他的代表作。

路演时，记者问他是否担心戏路定型，他提到未来想转型拍职场戏。

从前被问到这个问题，他的答案通常是：不担心，只想演好现有的角色。

彭昱畅慌了。

一年后的作品《燃野少年的天空》，坐实了他的担心。

虽然是部题材冒险的歌舞片，但无论故事内核，还是幕后班底，都和8分的《风犬少年的天空》类似。

然而观众却直呼“尴尬到抠出三室一厅”、“《风犬》的青春感动一点没留下”，最终票房和口碑双双惨败。

如果说去年《燃野》的崩塌只是歌舞题材的问题，他本人还算贴合角色，至少是个主角，不看剧情光看人也不至于太大违和感。

但到了今年的转型新作《女士的法则》，剧烂就算了，他更是沦落到当一个支线配角，一个纯发糖的工具人。

全程为了亲而亲，上来就床戏，整个角色可有可无，哪哪都违和。

我都开始心疼弟弟，看不得他再接这些无谓又荒唐的亲热戏。

是彭昱畅业务能力不行了吗？不。

虽然饰演过的角色类型同质化，但他总能从细微之处，让观众看到不一样的邻家男孩。

在《闪光少女》里，他是傻愣愣的二次元宅男；

在《快把我哥带走》里，虽然画风依旧，演一个每天插科打诨，欺负妹妹的“坏”哥哥时分。

但他笑容底下的深情，却让人信服：时分的蛮不在乎只是少年的保护色。

到了《大象席地而坐》，他诠释出另一种邻家男孩——

通常不会引人注意，但只要你仔细回想，一定能从青春记忆里捞出一个的那种绝望、厌世、少年老成的男孩。

在这部文艺片里，彭昱畅第一次接触长镜头，第一次突破中二形象，就提名金马影帝，交出入行以来最漂亮的一份答卷。

而且，哪怕在某些成品不佳的作品里，他也能凭实力独自发光。

在《一点就到家》演农村创业青年，晒得黝黑的快递小哥

明明有演技，那危机的根源究竟在哪？

综艺里有答案。

彭昱畅风头正劲那年，《向往的生活》已经做到第四季，虽然有周迅、许光汉等等路人缘极好的嘉宾捧场，豆瓣评分也没能突破7分。

最高赞的评论写道：

两个小常驻真的可以换了

彭昱畅虽然没啥包袱但也没啥梗

只会傻干活，笑点还低

他的老实和中二，观众看腻了。

这也是如今《女士的法则》开播后，彭昱畅难逃被骂的重要原因。（当然也离不开剧情本身就稀烂的缘故）

倒不是说他一定不能演成人职业剧。

而是他那套中二演法，和搞事业、拼双商的律政剧格格不入。

律政题材，个个人精。

而彭彭，一个天真的小男孩，在一群豺狼虎豹里活不过半集。

律师姐姐的狼狗小男友？看上去明明就是个傻弟弟，偷穿爸爸的西装，把头发梳成大人的模样玩过家家。

比穿高跟的江疏影要高，看着总感觉他更矮

不过对彭昱畅来说，更庞大的困境可能是：

他想转型，可他选择的空间有多大？

这个空间指向的，不仅是他不上不下的年纪，和观众对他的刻板印象。

还有影视行业这块看似巨大，内容却在持续收缩的“水池”。

缩的不是容量，是质量和多样性。

尤其是青春片和喜剧片。

剧本跟不上，人才跟不上......说断代有点夸张，但的确已经很久没人拍出好的作品。

没有追求质量的好作品，只有追求流量搞噱头的作品，这就导致了一个荒诞的市场局面：

侧重皮囊的明星爱豆拿着天价片酬，有接不完的作品；

而侧重演技的演员反而片酬低，也没什么选择。

彭昱畅的困境，其实是演员的普遍困境。

放眼望去，内娱喜剧演员不是已经转型，就是正在转型的路上。

大鹏不再“屌丝”，任素汐已成现实题材的新宠，雷佳音主攻年代剧.....

再拍喜剧，也是糅合了犯罪元素，有点深沉的黑色喜剧。

任素汐在《亲爱的小孩》里演妈妈

还能扛大旗的内娱喜剧演员——

可惜，还是过去那帮人。

稍微新近点的，沈腾、贾玲。

可一个已经有了转型的打算，接拍犯罪片《光天化日》；另一个最为大众熟悉的作品（《你好，李焕英》），不是因为它够喜剧，而是因为它够催泪。

资历深点的，哪怕黄渤和徐峥，也早就不光喝喜剧这片池里的水。黄渤演的完全不搞笑的现实题材多了去了，徐峥去年甚至在文艺片赢得一片赞誉。

市场不景气，手握资本资源的前辈们都得四处走动找机会。像彭昱畅这样没啥“家底”的后生，境地可想而知。

更何况，彭昱畅顶多只能算喜剧的边缘人。

他能逗乐观众，靠的不是喜剧演员的技巧，而是他身上天然的喜感。

这种天然，恰恰来自他的年轻和普通。

正因为年轻，他可以中二；正因为普通，他可以扮丑，可以唱歌走音，可以智商捉急……

可一旦过了这个允许放肆的年纪，这种可贵的天然，就会变成惹人讨厌的不懂事。

其实，彭昱畅也有些笑累了。

去年出现在慢综艺《很高兴认识你》第二季，阿雅说他是敏感型人格。果不其然在后来的焦虑自评环节，他就坦言平时压力很大，会半夜惊醒。

整期节目他都很安静。在不需要他整活的场合，他情愿当一个存在感不强的聆听者。

真实的彭昱畅，并不像大众以为的那么爱笑。

他不过就像每一个普通人，因为向往快乐的生活，所以努力凹出一副快乐的模样。

如同《风犬》里的老狗。

在父亲的葬礼上，老狗一如既往地不正经，笑着为父亲送行：

我老汉儿是个很粗俗的人，出口成脏

我觉得他的死，是因为他很财迷

如果此时有人走上去细看，便会从老狗的笑眼里看到泪水。

这场哭戏不见半点汹涌，却不动声色地哭到了观众心里——

他努力让自己看上去很好的样子，像极了很多人要强又笨拙的青春。

说了这么多，肉叔并不是要唱衰彭彭。

事实上，我依然看好这个“宝藏男孩”。

并非因为他每拍一部戏，都会“公费学习”新技能，拿真本事出镜；也并非因为他每拍一部戏，都会研读剧本，给角色立人物小传。

他的确比别人更努力，更有少年的蛮劲。

但他身上最可贵的品质，恰恰是他对自我的诚实，蛮而不莽。

每每聊起演戏，彭昱畅说得最多的一个词，就是“敬畏”。

因为敬畏，从《演员的诞生》走红后，他一直说那是个严肃的舞台。但也告诉自己，节目的光环不会持久，他必须演好戏，靠作品说话。

因为敬畏，每次媒体夸他努力，他的回应都是——

我其实做得不够，应该向前辈多学习

因为敬畏，至今他仍然记得刚出道演《器灵》时，工作人员无心的一句话：轨道推得挺有感情的，就是戏差了点儿。

当时掉了一次眼泪后，他养成看回放的习惯。

这个习惯最初源自他的不自信，后来演变成他和自己的较劲——想要每一次演得比上一次好。

彭昱畅走过的每一步，都走得很踏实。

虽然他已不再少年，但在他身上，依然能窥见青春的姿态。

接下来的新作《天才游戏》《绑架游戏》，一部悬疑片，一部犯罪片。从预告里，我看到一个新的彭昱畅。

危机当头，他不怕试错，选择主动出击。

不论下一次能否出击成功。

肉叔相信，总有一次，彭昱畅会迎来蜕变，因为——

总想去追逐更好，正是变好的资本。

是的。

27岁的彭昱畅，未来的路还很长很长。

或许现在还没有太多人记住你。

总有一天，会接到那个让人记住你的角色。

只要继续保持着你的蛮劲，继续追逐。

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彭彭值得更好的剧本！