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王家卫等人监制。
《天堂电影院》导演托纳多雷执导。
全是大佬出镜——莫里康内、昆汀、伊斯特伍德、威廉姆斯、汉斯季默、王家卫……
豆瓣评分高得惊人：9.2。
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巨星效应？
不，上一部王家卫监制的长片，《一杯上路》，豆瓣仅仅5.6。
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而这一部。
则是大神级音乐人莫里康内的纪录片——
《音魂掠影》。
恐怕，也只有他才能有这样的排场。
别一听到纪录片就觉得是枯燥的人物传记。
这部片不一样。
首先，它很好听。全片的BGM都是莫里康内的电影配乐，从《荒野大镖客》到《美国往事》到《天堂电影院》等等等等，一饱耳福。
其次，它很动人。和人们印象中的大佬风范不一样，莫里康内其实并没有那么“自信”，甚至于，你会觉得他时常委屈。
但更重要的是，这部电影是在莫里康内生前制作的，这位传奇作曲家在2020年永远的离开了我们。
所谓珍贵，大概就是这个意思。
话不多说，我们从头开始。
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很多人知道莫里康内，都是因为《荒野大镖客》。
那一串熟悉的口哨声，即便几十年过去，还能准确地哼出。
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但事实上，莫里康内对这部电影并不满意。
莫里康内和《荒野大镖客》的起源也是一个让人津津乐道许多年的话题。
说是有一天，一个叫莱昂内的导演登门拜访，想找莫里康内为他的新片做配乐。
那个时候的莫里康内寂寂无名，但也好歹操刀了许多部电影配乐了，手快活多，来者不拒，只是看着眼前的这个导演，他忽然想起了什么：
这人很像我小学三年级的一个小伙伴。
于是他问：
你是我小学的那个莱昂内吗？
莱昂内看了看他：
你是跟我一起去拉斯提弗列大道的那个莫里康内吗？
莫里康内连忙找出小学毕业的合照，两人赫然站在一起。
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同学之邀，怎能不尽心尽力？于是莫里康内接下了《荒野大镖客》的配乐工作。
但，却并不顺利。
莱昂内带莫里康内去看黑泽明的《用心棒》，他的《荒野大镖客》就是根据这部电影改编的，但莫里康内对这部电影提不起任何兴趣，看完之后直言，“不喜欢”。
莱昂内看中了《赤胆屠龙》的主题曲《殊死决斗》，执意要拿来用，莫里康内于是威胁说，如果你用别人的曲子，那我只有退出。可是莱昂内对这首曲子的喜欢，十头牛也拉不回来。
没办法，莫里康内翻了翻自己的库存，找出了一首相似的曲子，再改上几笔。
电子吉他跳动、鞭子抽响、横笛悠扬、铁砧碰撞、哨声响起、铃声点缀，算是交了差。
这首曲子，便是《荒野大镖客》的主题曲。
而莱昂内，自从得知这件事之后，便盯上了莫里康内的库存，只要他做出的任何曲子，哪怕废弃掉的，都要听。
众所周知，《美国往事》的经典配乐，也是这么诞生的。
《荒野大镖客》取得了前所未有的成功，不但电影复兴了西部片，莫里康内还赢得了意大利银缎带奖最佳配乐，获得了主流的认可。
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如此成功，两人便趁热打铁继续创作了《黄昏双镖客》和《黄金三镖客》。
为了迎合导演莱昂内的恶趣味，莫里康内用模仿土狼的叫声为《黄昏三镖客》创作了音乐，并用不同的声音把“好人”“丑人”“坏人”三位性格各异的主角进行了区分。
《阿尔及尔之战》《西部往事》《对一个不容怀疑的公民的调查》《索多玛120天》《一九零零》《怪形》《红辣椒》《一树梨花压海棠》《西西里的美丽传说》《杀死比尔》《八恶人》……片单列出来，至少四五百部。“他的音乐是创新的，在那个时代是非常新颖的，放到现在也是。”“他是我最喜欢的作曲家，我不是说电影作曲家，我说的是莫扎特、贝多芬、舒伯特。”但，事实上莫里康内和莱昂内对《荒野大镖客》都不满意。电影上映的第二年，他们一起去到了一家还没下映的电影院里重看了这部片。
对自己的不满意，可以说是莫里康内的常态，事实上他一直以来都有一种不自信的感觉。一个他自己说过的故事，是关于《捆着我，绑着我》的。他一直耿耿于怀，不知道阿莫多瓦对他的配乐是否满意。
说是当年阿莫多瓦每次来录音室，听到莫里康内的配乐，都会轻描淡写地说声，“好的”，然后走开，这让莫里康内非常困惑。
直至电影上映后的许多年，再遇到阿莫多瓦时他还是对此事放不下，忍不住去问，到底你觉得那部电影的配乐怎么样？听到“非常喜欢”时莫里康内心头一喜，再听到笑声，莫里康内又恢复了沮丧，他搞不清阿莫多瓦此言是否真心，会不会是他已经忘了那些配乐？
这个时候其实莫里康内已经成名许久了，但依然不自信，为何？
莫里康内出身在一个普通的家庭，父亲是吹小号的，从小他就被父亲送去音乐学院学习。
后来师从Petrassi，眼望着周围的同学啊，那都是精英中的精英，自己看起来真是什么也算不上。
不过好在Petrassi没有因为他的出身而否定他。莫里康内记得有一次他悄悄对一首曲子进行了改编，这让有些古板的校内人士颇为生气。事后，二人都非常感动，他们哭了起来，Petrassi答应莫里康内毕业后为他安排音乐学院的工作。回忆到这里，虽然已过了半个多世纪，莫里康内仍无法抑制住眼角的泪水，热泪盈眶。当周围的同学一一走上标准的作曲家道路，在这个行业获得认可的时候，莫里康内却做着让他们不屑于去做的工作——
于是配乐之外，即便他搞了很多“绝对音乐”，也依然得不到肯定。也不怪同行不屑，那个年代很多的电影配乐都非常马虎，随便拿一首类似的音乐来填充的情况屡见不鲜，即便是认真作的曲子，也大多是听从导演的旨意，基本上没有什么主动性可言。
有一段时间，莫里康内也确实一直做着大量重复的工作，把一首曲子稍微变奏一下，就可以用在好几部电影里，手快赚钱的同时，也颇受非议。
同学的不认可，行业的非议，让他一度产生了自我怀疑：到底电影配乐能不能算作一个作品呢？于是，他只有转而把目光投向导演和观众，希望获得他们的认可。
莫里康内创新性地在电影的配乐中加入了排箫的元素，电影中的每一段音乐都充满了新奇的想法和新颖的乐器。莫里康内带着极大的喜悦为本片创作音乐，并在其中融入了西西里民俗音乐的元素。莫里康内好像从1900这个年轻的钢琴家角色中看到了自己的影子，于是把重点放在了对音色的关注，并插入了一些听起来如杂音一般的爵士乐。那些年，莫里康内在电影配乐的领域拼出了了不得的成绩。事实上，库布里克找过莫里康内，因为筹备《发条橙》，他打电话给莱昂内，询问莫里康内的档期。如果果真撞期也就罢了，但那个时候《革命往事》的配乐工作早就完成了，他只是在为电影做混音。都说老友之间互相插刀，莱昂内不想借出莫里康内而骗了库布里克，时隔多年，莫里康内在访谈中也依旧360度无死角地吐槽着这位最紧密的老友。
只是对于莫里康内来说，这的确可惜，因为库布里克听信莱昂内一面之词就放弃了，甚至没有给莫里康内打电话。但诡异的是，如果说音乐界的不认可是对“传统正宗”这个词迷恋的话，莫里康内一直得不到奥斯卡的认可就是件让人费解的事了。要知道，奥斯卡是早早便有电影配乐奖项的，它没有学术界的“歧视”，也没有一味地投大众所好，而莫里康内分明就是最好的标杆。
关于莫里康内与奥斯卡的故事，那可要追溯到上世纪70年代了。莫里康内第一部提名奥斯卡的电影，是1979年与著名导演泰伦斯马利克合作的《天堂之日》。对莫里康内来说，马利克是一名非常重要的导演，而对马利克来说，莫里康内也让他印象深刻。有一天，莫里康内与马利克在摄影棚下国际象棋，莫里康内一边指挥乐队一边对马利克说他的走棋，看不见棋盘的莫里康内还是赢了马利克。从这件事我们便可以窥探莫里康内的想象力与记忆力有多么惊人。莫里康内下一次与奥斯卡的故事则是1987年的《教会》。当然，莫里康内还是后悔了，他再次给导演打来电话，在电话中亲自向导演哼唱出了一段优美的旋律。听完后，导演感到头皮发麻，因为他仿佛在音乐中看到了电影。无论是经文歌的加入还是民族乐的使用，他在这部电影中倾注了大量的热情与心血。莫里康内把笔拿在手里，手指移动交织在一起，你甚至可以感受到他的能量。于是，在失控的状态下莫里康内写下了电影的音乐，似乎只有上帝知道他的感受。他沉浸在电影的音乐中，音乐回响着，四处飘荡，那是一个突然获得灵魂的身体，现在已经无法将他们分离。带着这部他呕心沥血的作品，莫里康内来到了奥斯卡颁奖礼上。许多人一生中从未如此确信，莫里康内将会获得奥斯卡奖。“获得奥斯卡的音乐家是一名杰出的爵士乐演奏家，但电影中主角演奏的曲目早已存在，这些音乐有一半是重奏，它不应该被放在原创类别音乐的奖项中。”事实上，在奥斯卡宣布结果的那一刻，大厅里有许多人都在抗议。第三次，凭借《铁面无私》入围，输给了坂本龙一的《末代皇帝》。第四次，凭借《豪情四海》入围，输给了艾伦·曼肯的《美女与野兽》。
第五次，凭借《西西里的美丽传说》入围，输给了谭盾的《卧虎藏龙》。
他也想不通，为何他在欧洲拿的是一流作曲家的酬劳，而到美国却拿中等作曲家的酬劳。
终于，2006年，莫里康内拿到了自己的第一座小金人。人们当时都以为在80岁的年纪，莫里康内要退休了，不过他并没有，他仍然继续创作。在经历了五次提名之后，终于在第六次，2015年他与昆汀合作的《八恶人》中摘得了奥斯卡最佳原创配乐奖。于是便有了开头昆汀将莫里康内比作莫扎特、贝多芬的名场面。不过对于莫里康内来说，也许等上个200年，也会觉得实至名归。
只是对于我们来说，这不仅仅是段传奇的人生那么简单。但与此同时，他也如你我一样，可能是个自卑自怯的人。他选择了一条在他的音乐同行们看来不那么“光彩”的道路。
于是一路上，便能有足够的勇气去抵挡那些沮丧那些非议那些负面的情绪。
1961年，当他第一次为《法西斯分子》配乐时，他对妻子说：“等到1970年，我就退出不做电影音乐了。”
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