去年差不多也是这个时候，肉叔去了一趟西宁。
在西宁待了9天，回来那一周整个人都无比兴奋。
因为电影看了个饱；最后两天碰上周末，和朋友自驾去青海湖露营，等落日，还看了我这小半辈子最美的星空。
今年，还是FIRST，不过这次去的不是肉叔本肉，而是肉叔电影编辑@巴斯特冷面，周五这家伙才回广州，周末激情出文。舞台交给她![]()
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这周五落地的第一个感觉是，广州也太热了。
在日照时间近14个小时，早晚要穿外套的西宁待了一个礼拜，还真对广州的高温有点不太适应![]()
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这是我第一次去frist青年影展。
天气清凉，但内心燥热。
毕竟每天都有想看的电影，从早到晚都泡在影厅的生活太幸福啦。
倒霉抢不到预约名额的电影，每部都早早来排队候补。
瞅瞅这排队长龙，我还是来得不够早......
FIRST的其他夜活动也超嗨。
比如主题深得我心的媒体人酒会（“今夜不写稿”2333![]()
），以及西宁之夜的虎啸春专场。（结果蹦完这场就不给继续办了![]()
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live外场开启蹦迪模式的观众
除了西宁的肉和景，最爽的，还是因为，整整9天，天南地北的人们能聚在一起看片。
因为疫情，这次影展应该比往常冷清不少，出发前订还能订到之前肉叔他们去的酒店。
可对于电影，大家依然热情。
今年的FIRST影展，邀来业内不少大导名演造势。
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来文末评论区无奖竞猜：这张渣画质图上都有啥明星？
不为别的，只为电影。
在黑漆漆的影厅里，一次次进入当代中国青年影人的视角——
他们以最私人的切口，尝试盘剥出一块社会横截面。
也许有时候过分私人。
但这也是FIRST的价值所在，它选中的影片可以说是——
对主流荧幕和叙事的一种补足。
那些蜷缩在各个角落里的，小声量的人与事，在这里难得的，获得瞩目的光。
让原本很多没机会被看见的片子，有了抵达观众的可能。
在这次影展，冷面我一共看了12部长片+13部短片，其中惊喜的不少，有9部。
哪怕很多暂时无缘大银幕，如果看完这篇能让你能对其中的电影产生期待，我也不虚此行![]()
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先说一部极具野生气质的《钓鱼》，今年惊人首作单元之一。导演南鑫，1人包揽7人的活，主演、编剧、剪辑、美术等活都自己干。后来收到修复成功的信息重返影院，发现站在检票口大声张罗的人竟然是导演，感谢每个来观影的人。《钓鱼》全片采用最节省成本的固定长镜头，这点跟很多FIRST展映片一样，但胜在一点——相信我，在经历过数次如坐针毡的观影后，这点很加分（bushi）。《钓鱼》是本肉在这个影展中看到观众反应最热烈的一部。前半小时影厅里就接连几轮爆笑声，中途大家憋不住直接啪啪鼓掌。它的好玩在于，剧情故事感弱，但却精准地复刻出人物的生动。（像洪常秀的地方也在这）片中人物都有原型，对话与纠葛也取材于导演真实生活里认识的人。73分钟，5次吃饭，1次KTV，1次桌球，3次未果的钓鱼。围绕小县城里偶遇的几对男女的几天，他们彼此间永远“尴尬又不失礼貌”，时不时陷入三角恋的勾心斗角。用高度私人的生命体验，折射出屏幕外的我们在现实生活里，藕断丝连的人际关系。所以让人一看便入戏，跟着片中角色一起阴阳怪气，抑或会心一笑。这部是他的儿子，97年的藏地青年导演，久美成列的长片处女作。看完片，不得不说，藏地电影又添一把够得劲的新生力量。不似之前藏地文艺片的缓慢深沉，这部片有着成熟的类型化表达——糅合犯罪、悬疑的元素，以及带有神秘色彩的西部环境，讲述了一个罗生门式的追凶故事。整个观影过程很抓人，不过，看完回味时会发现，它不够有嚼头。紧凑的叙事和成熟的视听技艺，是优点没错，可也同时遮掩了片子表达上的空洞。随着故事真相愈发地扑朔迷离，影片并没有在角色的心理挣扎，人性抉择上做出相应的延伸探讨，尤其是护林员这个贯穿始终的人物。于是，影片末段，小木屋里，真真假假的几人箭弩拔张地凑在一块。这段封闭空间的叙事虽悬疑气氛拉满，依旧显出一种无力的短促。同样初出牛犊，同样入围剧情片主竞赛，这两部导演首作在工业水准上，因制作团队和经费之差，呈现出截然两端的成像，粗粒 VS 精致。南鑫的《钓鱼》流露出他想把身边人搬上荧幕的一腔热忱；而久美成列的《一个和四个》是野心上的生猛，试图开凿“藏地类型片”的新探索方向。去年FIRST纪录片竞赛中有4部因“技术原因”无法正常放映。最终影展以“头名空缺”道出对被噤声的抵抗姿态。导演郑仪飞把故事的主角比作：一个网络时代的“小武”。少年大海绵，早早脱离教育体制与家庭，独自生活，日夜与嘻哈音乐为伴。镜头几番驻足观看，工地拆鼓楼古建、挖土机四处凿地......他无能为力地站在一旁，时而破口大骂，时而沉默不语，过后将愤怒与感伤写进歌里。但也少有人理解他的音乐，参与选秀遭碰壁，身边人当他卖唱网红。在我们那个地方、在黄土高原上，好多人一辈子都没有出去过，他们就生在这个地方，死了也就埋在黄土里面，我不知道这些人一生的价值和意义到底要怎样被言说。其实有时候，真诚地纪录一个闪闪发光的“废物”，足矣。这里到处是博眼球争流量的短视频+直播，叫卖着九块九的商品。影片的主人公源头哥，负债百万，跟着人潮来到这谋生。陷入理想和现实的挣扎之中，他不想割韭菜，不愿为流量变现而妥协创作。影片记录了一个个体在流量与金钱的网络浪潮里沉浮的荒诞图景。从CBA篮球明星李本森在国内小城的野球生涯出发，描摹出独属中国乡镇的奇观产业。他长年穿梭于各色简陋的篮球场之间，有时是在黄土堆旁，有时是山腰低地里。风光时李本森一年进账两三百万，当他竞技能力下降后，快钱的风光背面显出满目疮痍——那嘉佐的处女作，管虎（《老炮儿》《八佰》）的幕后班底。这部FIRST的热门选手，去年入围过平遥藏龙单元和戛纳的一种关注。四川话里，“街娃儿”说的是市井里摸爬滚打、游手好闲的青少年。衰败的城中，无事可做的东子为了挣钱给爸爸治病成为追债黑社会的打手，还爱上了黑帮大佬的前妻......值得一看的，充斥着苦楚与迷茫的“街娃儿”生存样态。西北县城的青年，南方直播村的UP主，穿梭各个乡镇的球星，川渝地区的街娃儿......借由他们，影展拼凑出一幅另类的、当下的、魔幻中国图景。根据FIRST统计，今年征片情况，女性导演占比28%，相较往年“女性创作者比重有较为显著的上升。”影展也开设了“FIRST FRAME 第一帧”的女性展映专题，以及女性影人论坛。女性影人及题材的增加，并不只是性别表达输出的增加，更意味着更加多元的叙事视角。正如黄蜀芹导演曾表示，“就像在通常有南北方向窗口的房间里开一面朝东的窗，那里也许会显露出不同的风景。”这次本肉认为其中气质最为特别的当属牛小雨导演的《不要再见啊，鱼花塘》。导演阐述影片时说：“相信就算肉体不复存在，人们也可以在意识层面上维持着物件的亲密。”逝去的亲人化作光，流连于家里的墙壁、书架、沙发上。让人体验超越肉身存在的、蛰伏于潜意识里的亲密关系。在这个人口流失越来越严重的甘肃沙漠边上，跟着父亲留守故土的孩子踏上了漫漫寻母路，很有阿巴斯的《何处是我家》的味道。一个出门找寻却不断碰壁的男孩，一种身边人永远答非所问的着急。不断穿插他写文时的自白，诉说他怎样将一片沙漠想象成一汪海洋。答案还未可知，但可以确定的是，在他的视角里，我们看到了那片故土最诗意浪漫的一面。《再见，乐园》三段式再现了外婆、妈妈和女友的人生。三代女性，跨越70年的时代长河，跨越农村、县城与大都市三种空间。全片以大段的独白叙事，声画的剪辑看似没有强关联，实则埋藏巧思。在母亲朗诵诗歌时，特写她激情澎湃的眼神，声画首次同步，她念出：另一部戳到我的是短片《囡囡》，清新扑鼻，就像炎炎夏日里最解暑的一颗冰杨梅。影片正是用“杨梅”为意象来写两个少女之间的暧昧情愫。在女性题材成为市场香饽饽的当下，为博流量而量产的女性影视一抓一把，我很开心看到这次影展片子里难得可贵的真诚。想起前些天在FIRST参加的板砖论坛，名为“召回电影的引力之虹”。当时章子怡说起自己对影展片子的一些悲观，她不知道这些作品的生命周期会多长，FIRST之后，它们还会被看到吗？同样，在后来问答环节中，满屋弥漫着一股莫名的焦虑。
但论坛上杨超导演（《长江图》）的话，或许是一种安慰。“如果觉得焦虑，感到不暖和，那就回归到好电影里吧。”