不能远行的日子，来一场五座城市的公共艺术漫游

复星艺术中心作为三亚·亚特兰蒂斯的艺术顾问，将艺术元素融入酒店的陈设，你可以在酒店大堂的穹顶邂逅《海之律动》鱼群形状玻璃雕塑，也可以在酒店公区转角遇见AR互动装置作品《屏幕快照》，让艺术之美成为旅途中的高光瞬间。

大型动态雕塑《海之律动 Sea Motion》由捷克顶级艺术水晶工坊LASVIT特别定制创作，悬挂三亚•亚特兰蒂斯大堂上空，最引人注目的存在——雕塑的“鱼群”会于固定时间点上下浮动。

作品由放置于地面池中的10678个人工吹制水晶静态珊瑚礁和悬挂于空中的785条鱼形水晶构成！极其精妙的是，鱼群雕塑时而潜入池中，时而在珊瑚礁中穿梭隐匿，如同鲜活的鱼群追逐嬉戏，互动感十足。

“海之律动”特别设置了三组动态呈现模式——清晨的宁和、白昼的跃然和黄昏的沉静，搭配特别创作的背景音乐和LED灯光特效，确保在一天的任何时段观众都可感受到由巨型水晶动感装置和酒店天空穹顶共同呈现的完美海底世界。

2018年艺术家林科受复星基金会委托，创作了大型AR互动装置作品《亚特兰蒂斯——屏幕快照 2018-02-24 下午10.42.45》。

这件2米8高、4米5宽的巨型作品背景摄于亚特兰蒂斯水族馆。画面呈现了林科的电脑屏幕景象，我们看到其操纵鼠标和键盘所绘制的肖像，与此同时，肖像上的视频捕捉到现实中的艺术家坐在电脑前操作电脑。艺术家将三亚•亚特兰蒂斯酒店想象为电脑桌面：从艺术家肖像到赞助人肖像，从艺术到现实，然后再返回艺术。

林科以当代人的视角连接了两个世界，当代人一部分生活在数字世界里，另一部分生活在现实中。当人和屏幕互为镜像，哪一方才是现实，林科将他的幽默和主观错位带入到各种广泛的情境之中。

在武汉BFC复星外滩中心的四层露台，放置了安藤忠雄的艺术装置作品“永远的青春”青苹果雕塑。安藤忠雄将不变的青春之心藏进这件青苹果雕塑中，蕴含了他从拳击手到建筑师再到艺术家身份的转变，用其充满挑战的人生故事，表达他对青春、生命力的向往之心。

“契合当下全人类面临的挑战，通过‘青苹果’之心的内涵，唤醒观众内心的想法，‘从此刻，不自我设限，超越自我，不断挑战’。”

——安藤忠雄

“永远的青春”青苹果雕塑此前于上海复星艺术中心和北京复星国际中心展出，此次再度放置于武汉复星外滩中心的四层露台，欢迎所有观众前来打卡观赏，作品置于公共空间，给三座城市都带来了勃勃生命力，通过安藤忠雄自己的创作联结公众，传递艺术鼓舞又治愈人心的力量。

艺术家托马斯•萨拉切诺（Thomas Saraceno）的作品《MIRROR CLOUDS》置于成都辉盛庭国际公寓，所有进入住宅公寓人群都可以在一层大堂看到这件艺术装置。《MIRROR CLOUDS》是托马斯充满未来感、最具特色的代表作品，艺术家凭借从肥皂泡、蜘蛛网、细胞结构和天文图中所汲取的灵感，令“空中城市”这一美好愿景变成了现实，创造一场从微观世界到浩瀚无垠宏观宇宙的想象力之旅。

艺术家托马斯•萨拉切诺是「筑梦」的「科学家」，科学、技术、建筑、哲学，在他的艺术创作过程中找到了融合之道。从蜘蛛网实验到空中城市，他以自身的创作呼吁着我们关注与地球关系的变化。

这件作品《MIIROR CLOUDS》是根据复杂的几何形状和相互的连接性构成，曾在上海复星艺术中心“原地飞行”展览中展出，此次将其重新放置于成都的办公空间中，建立起了一个可流动的艺术实践。

复星艺术中心作为丽江Club Med度假村艺术顾问，定向邀请六位驻地艺术家——胡为一、刘毅、苏畅、神思远、王一和张如怡，以丽江自然脉络为对象，创作艺术作品，并长期放置于丽江Club Med度假村的艺术长廊与室内空间中。

不同的艺术家对于丽江环境会产生迥然不同的感受，从而迸发出独一无二的创作灵感，将艺术元素融入度假村环境和丽江自然风景中。从雕塑作品到影像艺术，在丽江Club Med，你不仅可以尽情拥抱云雪与山脉，也能在酒店的每一处角落，不经意与艺术邂逅。

五件户外雕塑艺术作品放置于丽江Club Med艺术中庭，艺术作品包括：刘毅的《云儿栖在肩 20210625》与《云儿栖在肩 20210627》，王一的《游离态》，苏畅的《20210707》与《20210712》。

丽江冬有万里雪飘，夏见翠绿满山，艺术作品与自然风光相融合，艺术家深入了解当地的在地环境、文化景观、风土人情和人文特质，为丽江刻画出更鲜活的艺术轮廓。

多件室内公共艺术作品和室内影像艺术作品，成为Club Med度假村中的点睛之笔，艺术作品包括：张如怡的《自然的反光》，胡为一的《侵蚀——阿布吉措 No:3》与《侵蚀——阿布吉措 No:9》，神思远的《山灵》，以及刘毅、苏畅、王一的艺术作品。

艺术家参照Club Med丽江度假村独特的自然条件与优异的景观资源，探索艺术创作与在地文化、自然环境和公共空间相结合的更多可能性。 

复星艺术中心于去年上半年开启“上海外滩——豫园影像艺术驻留计划”，其中部分成果作品作为公共艺术放置于上海豫园，并在上海大隐书局长期展出。

魏皓亮作品《十日低语》延续了以往的创作脉络，着重强调在全新的创作土壤中与自我的平行对话。与此同时，坚持在日常的观察中构建事物间的新联系，形成独有的视觉逻辑。

赵嘉玮作品《我们身处在什么时间？》描绘——在上海的历史中，文化和城市的根，起源于这条老街，就像上海乃至中国的大部分老破小建筑群一样，老街片区也难逃拆迁的命运。

英国艺术家朱利安·奥培的中国首次个展在复星艺术中心成功举办之后，艺术家带来了LED装置作品“申城漫步”，并长期展示于BFC外滩金融中心。

这件作品放置于车水马龙的上海外滩，艺术家用极简的粗线条轮廓，极具现代感的平面化呈现方式，展现人物的移动姿态，并将作品置入城市当中，成为城市景观的一部分。

朱利安·奥培（Julian Opie）在城市中汲取灵感，将摩天大楼绚烂的灯光，街头的人群攒动融入自己的LED装置中，由三座互相错落的双面LED屏幕组成。

在熙熙攘攘的上海外滩，奔波的上班族、饶有兴致观赏风光的游客、在滨江散步的市民，都在黄浦江边来来往往，时而疾走，时而“漫步”。奥培的公共艺术作品也融入这一熙熙攘攘的街景中，每时每刻陪伴着正行走的人们。

艺术家石至莹的作品《大海No.2》摆放于上海BFC外滩金融中心S2办公楼一层大堂，一米三高、两米宽的绘画作品以大海为主题进行创作，从心灵通往大海，再由大海回归心灵。海浪的起伏中，蕴含着微妙的变化与丰富的情感层次。

大海是艺术家石至莹持续运用的创作题材，在作品画面中，她选择以平铺加延展的方式，通过视线的远去景深，来呈现一个有广度和深度的大海场景，海水的每一次波动，越过画布的边界，给来往匆忙的办公人群以辽阔大海的视觉冲击。