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雷蒙德·帕提伯恩（Raymond Pettibon）
《无题（现在不要眨眼）》，1997
金·戈登（Kim Gordon）是一名音乐人与视觉艺术家，著名美国噪音摇滚乐队“音速青年”（Sonic Youth）的创始人及核心人物。她也是帕提伯恩的多年好友与合作伙伴。帕提伯恩曾为“音速青年”乐队的经典专辑《Goo》创作了唱片封面。![]()
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雷蒙德·帕提伯恩（Raymond Pettibon），纽约，2013
摄影 | Sebastian Kim
造型 | Jessica Dos Remedios
80年代初，我去洛杉矶探望父母时，第一次意识到雷蒙德·帕提伯恩的存在。我和瑟斯顿（Thurston Moore，“音速青年”（Sonic Youth）乐队核心人物）在某间商店中翻到他做的小杂志，我们立刻对它们产生了浓厚的兴趣。在一个星期天的下午，我们去赫莫萨海滩（Hermosa Beach）的一次家庭聚会，那可以算是一处飞地，有点懒散，有点时髦，但从来没有真正成为度假小镇，而只是一块海滩附近的郊区。“黑旗乐队”（Black Flag）当时在那个聚会上演出，亨利·罗林斯（Henry Rollins）在厨房里唱歌。他向我走来，就这么对着我的脸唱。那可能是我看过的最好的演出之一，因为它是如此的超现实、亲密且令人困惑。就在冰箱柜台那里，亨利·罗林斯穿着他的黑色小短裤摇摆着扭动，把硬核朋克与郊区的平庸质感融合在一起。一切对我们而言都是如此的新鲜。我们从纽约的音乐界过来，那里的人们没有房子或车库，所以看不到在这种几乎刺眼的洛杉矶阳光下的聚会派对。我们跑到后院，雷蒙德在那儿。有人把我们介绍给他。在我们想来，他已经是个有点神话般的人物了。他很害羞，穿得很平常。这片区域里没人会穿朋克风格的服装。所以这里才如此的酷，和南海滩以及好莱坞完全不一样。我们后来去拜访了几次雷蒙德。他的桌上总是堆满了画。
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图为“音速青年“乐队的经典专辑《Goo》，封面由雷蒙德·帕提伯恩（Raymond Pettibon）创作
《Goo》与帕提伯恩创作的其他专辑封面与海报一同，现作为”雷蒙德·帕提伯恩文献“的一部分收藏于纽约现代艺术博物馆（MoMA）
雷蒙德的绘画远远超出了插画的性质。那时，他与艺术世界还没有什么关系。我决定为《艺术论坛》写写他的作品，还想一起写一下托尼·奥斯勒（Tony Oursler）和麦克·凯利（Mike Kelley），他们的创作也都擅用高雅和低俗的文化，并且避开了70年代形式主义的观念。这是把雷蒙德带入《艺术论坛》视野的一种方式。当时是80年代中期。我们还参与了雷蒙德的一部电影《全世界都在观看：由雷蒙德·帕提伯恩讲述的69年的天气预报员》（1989）。作品是非正式的风格，但出色的脚本成就了这部影片。基本上演员具体做什么都没有关系。出现在雷蒙德家里的人就成了他摄制组的成员或摄影师。而任务恰好落在了音乐家和电影制片人戴夫·马基（Dave Markey）身上——他创作了《The Slog Movie》（1982，记录美国西海岸朋克浪潮的DIY风格纪录片）以及《1991年：朋克爆发之年》（1992）——但其实完全也可以是任何人。让人们念出题词卡片上的句子，使得这部片子立刻具有了解构的意味，像是一部“新浪潮”风格的法国片“赫莫萨海滩”。此后不久，雷蒙德开始在洛杉矶的Ace Gallery做展览。他像是一朵慢慢受到关注而逐渐盛开的花。这次采访在纽约苏活区一餐午饭的席间进行，就在卓纳画廊为帕提伯恩举办新展的开幕前夕。这个冬天，还会有两本帕提伯恩的艺术书出版发行，一本是由Rizzoli出版的作品图册， 另一本是《雷蒙德·帕提伯恩：这是你的回讽——政治作品，1975-2013年》，由Hatje Cantz出版。![]()
雷蒙德·帕提伯恩（Raymond Pettibon）
《无题（现在不要眨眼）》，1997
戈登：抱歉你展览开幕的时候我不在。我到时得去洛杉矶。你等下要去卓纳画廊布展吗？帕提伯恩：是啊。过去几天都是如此，就像“哈克与杰克”一样，只不过要翻五倍。（帕提伯恩点了一杯伏特加和番茄汁，戈登则点了冰绿茶和清酒。）戈登：清酒应该是最清澈的。据说它有助于阿尔兹海默症和心脏疾病。帕提伯恩：前几天我们在画廊边上的一个地方点了些清酒。戈登：哇。Coco（戈登的女儿）总是晚睡晚起，她晚上不想睡早上很难起。有点像摇滚明星的做派。Bo现在多大了？
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图为“黑旗乐队“的专辑《SIx Pack》，专辑封面由雷蒙德·帕提伯恩（Raymond Pettibon）创作
该专辑与帕提伯恩创作的其他专辑封面与海报一同，现作为”雷蒙德·帕提伯恩文献“的一部分收藏于纽约现代艺术博物馆（MoMA）
戈登：好吧，我得问你所有那些我自己也不太想被人问的问题了。（笑）比如，身为一个创作艺术的人是什么感觉？可能和这么问相对的是，身为一个在乐队里的女孩是什么感觉？戈登：好吧。那在一种海滩文化中成长起来是什么样的感觉？因为你长大的地方离海滩很近，对吧？你小时候就经常去海滩吗？帕提伯恩：是的，一直去。夏天的时候，我几乎所有的时间都在海滩上。 戈登：你有没有在青少年时期，忽然就不去海滩了？我和其他一些人聊起洛杉矶那些最硬核的场景时，他们都说很难想象呆在海滩上的朋克摇滚。这就像是，不同的审美没有融合在一起，像是沙子里的黑东西。戈登：我10岁或11岁大的时候，常去冲浪，在Latigo Point那里。戈登：是啊。我父母有朋友住在那里。所以，你是什么时候不再冲浪了？是不是后来你会只想更多地呆在自己的房间里画画？帕提伯恩：在我住过的南湾（South Bay），那里的有利条件是你可以整个夏天不休息地一直去海滩。我确实在海滩附近长大，但那不是说我走出卧室就能扎进水里。![]()
雷蒙德·帕提伯恩（Raymond Pettibon）
《无题（如果那里有）》，2011
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雷蒙德·帕提伯恩（Raymond Pettibon）在工作室，2011
摄影 | Baptiste Lignel
戈登：今年夏天，我和一些住在Point Dume的朋友一起呆了一阵。那里是最稀有的冲浪场所之一。戈登：非常有趣的是，你会遇见非常当地的人，他们就在那里长大。我想我对那个区域真的感到很怀旧，因为我在那里花了许多时间。但人们从不认为加利福尼亚有什么悠久的历史。帕提伯恩：你所说的历史的意思，是基于距离海滩有多远吗？戈登：不，我的意思是，洛杉矶一直很自豪自己的崭新，或者自豪自己是一片最后的疆界，或者说只是不喜欢旧事物，并会将它们拆除以建造新事物。但是马里布的历史对我来说很有趣。我妈妈那边，是最早在加利福尼亚定居的家族之一，所以历史可以一直追溯到1840或50年代。帕提伯恩：那差不多是人们都来定居之前吗？在淘金热之前？戈登：是啊。他们实际上就是在淘金热的时候来的。我其实很内疚要让我的女儿在东海岸长大。（笑）我不知道。Coco好像很不喜欢加利福尼亚。这是她叛逆的方式。帕提伯恩：总是会这样的，你知道的。你总是会对抗你父母的出生背景。戈登：几年前，我们去了Big Sur，之后去Point Dume见朋友。海边的天气可以达到80华摄氏度，我记得Coco却穿着她的黑色皮夹克。那真是一张很棒的照片。（笑）但这就像麦克·瓦特（Mike Watt，The Minutemen乐队前贝斯手）对San Pedro的感觉一样。尽管那里的历史是如此的有趣。帕提伯恩：不过Pedro很不一样，因为那里没什么人去。它好像在地图之外。戈登：完全不在地图上。但是我记得麦克·瓦特在那里排练的地方，是本杂志的所在地，房子是一战前在马克阿瑟堡（Fort MacArthur）建造的。帕提伯恩：当地的那座堡垒仍然在。艺术家还用其中的一部分当作工作室。那就是瓦特彩排和录音的地方。一个很美丽的地方。戈登：我认为应该有人拍摄一部关于加州早期历史的电影。![]()
雷蒙德·帕提伯恩（Raymond Pettibon）
《无题（曾经醒来）》，2009
帕提伯恩：我很幸运，遇到了很多好演员。瓦特一起拍一部电影，但他总是很忙，四处奔波。我真是已经把很多写好的剧本都束之高阁了。帕提伯恩：我记得《全世界都在观看》花了四天。那很合理。完全不着急。我已经完成了不少脚本，有些在那儿躺了30年或更长的时间了。帕提伯恩：有那么几个。我最近和一个人说起，那个家伙提到我写的关于蝙蝠侠的脚本。觉得现在是时候我们应该制作它了。帕提伯恩：我同意。还有那些杂志书，也是我一直以来都应该去做的另一件事。不过在《全世界都在观看》中，你参与的部分只是让屏幕发光。（戈登笑）还别说，真的如此。 戈登：真的超级有趣，因为剧本太神奇了。那部电影，还有《无人机先生：一部关于新披头士乐队的新电影》（帕提伯恩创作于1989年的电影，讲述了两个年轻人试图成立朋克乐队的故事。电影由麦克·瓦特和在2012年去世的艺术家麦克·凯利出演）绝对是我的最爱。《无人机先生》真是经典啊。戈登：那部电影几乎涵盖了当时所发生的一切。它到现在看也不过时。你应该在展览上播放。你知道我现在正在（纽约）白立柱艺术空间（White Columns）举办一个小小的创作专题展，其中展出了《X-Girl电影》（1995年为戈登和造型师黛西·冯弗斯（Daisy Von Furth）合作的服装品牌X-Girl制作的宣传片），现在看起来真的很棒。那是菲尔·莫里森（Phil Morrison，美国导演）最好的作品之一，现在仍然是。让人们能够看到过去的某个时间、某段历史，而又不需花费任何力气，是一种很棒的感觉，你说呢？帕提伯恩：是啊。不久前我还看了《无人机先生》。大概就是两个月前，在布鲁克林。而且那是我完成这部电影之后，自己第一次重看。帕提伯恩：就像这本即将发行的Rizzoli的书一样。那是我最后一次见到麦克（·凯利）。![]()
《帕提伯恩》画册封面，Rizzoli出版，2013年
拉夫·卢戈夫（Ralph Rugoff）编辑
收录罗伯特·斯托（Robert Storr）、乔纳森·勒瑟姆（Jonathan Lethem）、凯蒂·斯科特（Kitty Scott）和布莱恩·柯利（Byron Coley）文章
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《帕提伯恩》画册封面设计，Rizzoli出版，2013年
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纽约MoMA | 雷蒙德·帕提伯恩纪录片全球首映
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卓纳巴黎开幕展 | 《雷蒙德·帕提伯恩：弗莱切特》
《卷宗Wallpaper*》 | 雷蒙德·帕提伯恩：依旧幽默
《CULTURED》杂志 | 雷蒙德·帕提伯恩：“绘画仍是让我挣扎的事情。”
雷蒙德·帕提伯恩| 卓纳艺术家简介
卓纳画廊是位处纽约、伦敦、香港及巴黎的当代艺术画廊，现代理近70位在世艺术家和已故艺术家遗产，拥有过百人的专业团队。画廊自1993年创立至今，成功举办了众多具开创性的展览。卓纳画廊活跃于一级和二级艺术市场，一直致力于培育艺术家的职业生涯，当中许多已在当今最具影响力的艺术家之列。