卓纳线上展厅 | 《工作室》系列：杰夫·昆斯（Jeff Koons）

卓纳画廊DavidZwirner

卓纳线上展厅

《工作室》单元

杰夫·昆斯

Studio: Jeff Koons

展出时间

6月15日起

访问方式

卓纳线上展厅

davidzwirner.com/viewing-room

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本次线上展览将分为“创作过程”、“灵感来源”与“作品语境”三个部分，带您走进杰夫·昆斯（Jeff Koons）的工作室，从构思草图、制作工艺、展览现场，到“气球雕塑”在昆斯创作生涯中的发展与演变，为您全面揭秘艺术家标志性的“气球雕塑”的方方面面。

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杰夫·昆斯（Jeff Koons）

《气球莱斯普格维纳斯（红）》，2013-2019年（局部）

杰夫·昆斯（Jeff Koons）

《气球莱斯普格维纳斯（红）》，2013-2019年

带透明彩色涂层的镜面抛光不锈钢

266.9 x 124.1 x 104.7 厘米

象征着爱和生育的女神维纳斯，一直影响着昆斯的创作，并自1970年代晚期以来就直接出现在他的作品中。这件作品出自2008年开始的《古董》（Antiquity）系列。莱斯普格维纳斯（the Venus of Lespugue）是一尊旧石器时代的小雕像，昆斯对这个维纳斯形象的理解与阐释结合了从波提切利和提香到杜尚和布朗库西的各种参照，也结合了各历史时期的美和形式的观念。经过长达数年的努力探索，昆斯将这件原本以夸张的曲线闻名的作品变成了一尊高耸的、具有贾科梅蒂式比例的气球雕塑。

创作过程

Process

杰夫·昆斯（Jeff Koons）

《气球莱斯普格维纳斯（红）》，2013-2019年（局部）

杰夫·昆斯（Jeff Koons）创作《气球莱斯普格维纳斯》的草图，2013年1月

图为艺术家的气球形态设计，艺术家为此花费了一年。昆斯在对气球形态进行设计和完善时，得到了一位扭气球专家的协助

点击视频，观看杰夫·昆斯（Jeff Koons）谈气球

图为最终构筑《气球莱斯普格维纳斯》作品的三个气球模型

在将近100多个气球维纳斯中，昆斯最终只选择了九个进行扫描，并用作作品的模型

在大约一年的时间里，昆斯一直在一位扭气球专家的协助之下，对气球的形态进行设计完善。这位专家会基于昆斯的草图进行创作，并对各种试验版本进行评估分析。最为成功的气球形态设计，后来经过CT扫描，成为了作品《气球莱斯普格维纳斯》的原型。

每一个气球都进行了CT扫描，以捕捉器外部形态和确切的内在构成。图中正在扫描的是为作品《气球维纳斯霍勒菲尔斯》（2013-2019）所做的模型气球。

CT扫描显示了作品《气球维纳斯霍勒菲尔斯》（2013-2019）的内部结构

点击视频，观看杰夫·昆斯（Jeff Koons）

谈气球雕塑的内部结构

基于这些基本模型，昆斯和3D工程师们开始数码塑造作品：比例得到调整、曲线变得流畅、扭曲和节点在内部得到联接。随后再进行金属加工，由艺术家在现场监督所有的工艺和工序推进。

在长达四年中，昆斯在数码渲染程序中对每一个元素的比例和形态进行调整，完善每一处曲折和节点，并将细节都清理干净。

《气球莱斯普格维纳斯（红）》的部件，正在德国进行加工处理。（2018年5月-2020年4月）

《气球莱斯普格维纳斯（红）》（2013-2019）以及作品《阿芙罗狄蒂》（2016-至今）正在德国接受加工处理

即便已经到了加工处理的最后阶段，昆斯仍旧会经常对自己的创作进行修改完善。（2018年5月-2020年4月）

雕塑正在加工制造商处经历严格的色彩批准程序

灵感来源

Origins

杰夫·昆斯（Jeff Koons）

《气球莱斯普格维纳斯（红）》，2013-2019年（局部）

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图片从左到右：莱斯普格维纳斯；猛犸象牙。约公元前23000年；人类学博物馆，巴黎

图片：© Domenech / MNHN，巴黎

莱斯普格维纳斯（the Venus of Lespugue）是1922年在比利牛斯山（Pyrenean）洞穴中发现的一尊旧石器时代的小雕像，其历史可以追溯到24,000至26,000年前。艺术家对这尊雕塑几何形态的阐释，让人联想到了现代主义雕塑，也因此让人想起那些长期以来有关抽象艺术从何时诞生的争论。

维伦多尔夫维纳斯（Venus of Willendorf），石灰石

石器时代，奥力尼亚西安（Aurignacien），公元前28000-25000年

图片：© Erich Lessing / Art Resoruce，纽约

康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brancusi）

《波嘉妮小姐 II》，1920年

奥尔布赖特-诺克斯艺术馆 / Art Resoruce，纽约。© ARS，纽约

昆斯对已经显出抽象形态的维纳斯进行解读阐释，使之成为一尊大尺幅的气球雕塑，由此，艺术家为抽象与具象之间的关系平添了更多的趣意盎然，他既明确又模糊了她的形态。“我看着它，想到了布朗库西，”昆斯说道。“我可以将之与现代主义的历史相关联。”

艾莉·纳德曼（Elie Nadelman）

《无题（两个女人，其中一个为另一个梳理头发）》，未标注创作日期（1930-1935年）

杰夫·昆斯（Jeff Koons）

《凝视球（蹲下的维纳斯）》，2013年

这件作品的参照指涉，包括了贾科梅蒂（Giacometti）、提香（Titian）、布朗库西（Brancusi）、杜尚（Duchamp）和艾莉·纳德曼（Elie Nadelman）的作品，这些艺术家以几何方式来创作女性的形态——拆解，只是为了能够将线条、曲线、形状进行重组，以强调出一种与生俱来的美和奇观。

提香（Titian）

《乌尔比诺的维纳斯》，1538年

乌菲兹博物馆馆藏，意大利佛罗伦萨

杰夫·昆斯（Jeff Koons）

《古董（阿里阿德涅.提香.维纳斯.阿多尼斯.爆米花）》，2012-2014年

维纳斯的形象还出现在昆斯的《乐逍遥》（Easyfun-Ethereal）、《凝视球》（Gazing Ball）和《陶瓷》（Porcelain）系列，创作取材自艺术史以及流行的视觉文化，同样地，作品通过一种有趣的、在当代进行了更新后的杜尚式创作方法，挑战着有关原创性、象征、凝视的观念。

桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）

《维纳斯的诞生》（局部），约1484-1486年

乌菲兹博物馆馆藏，意大利佛罗伦萨

杰夫·昆斯（Jeff Koons）

《监狱（维纳斯）》，2001年

杰夫·昆斯（Jeff Koons）

《维纳斯》，2016年-至今

图为目前正在创作的《陶瓷》系列雕塑的渲染

作品语境

Context

杰夫·昆斯（Jeff Koons）

《气球莱斯普格维纳斯（红）》，2013-2019年（局部）

昆斯在创作中使用充气形态，可以追溯到1970年代晚期。在他当时第一组成熟而正式的创作《充气》（Inflatables）系列中，艺术家把充气花朵放置在镜面构成的舞台般的场景中。1986年，昆斯创作了他日后极为经典的《兔子》雕塑，这是他使用高反光不锈钢材质来制作的第一个充气形态的创作。之后在开始于1994年的《庆典》（Celebration）系列中，他将气球动物和花朵转变为高度反光、镜面抛光的不锈钢雕塑。

昆斯拍摄的宝丽来照片，记录了他《充气》系列的作品

艺术家当时的公寓工作室，1978年

杰夫·昆斯（Jeff Koons）

《浩克（朋友们）》，2004-2012年

展览现场，奥地利美景宫美术馆，2015年

在晚期一些的创作系列，例如开始于2003年的《大力水手》（Popeye）和开始于2004年的《超级英雄浩克》（Hulk Elvis）中，昆斯将儿童玩具和卡通形象作为创作主题，挖掘其中所具有的流行娱乐和天真童年的双重母题。昆斯的充气雕塑，看起来有如浮力般轻盈，事实上却由铸造和机器加工的金属制成，再绘以明亮欢快的色彩，这些雕塑使它们廉价玩具的原型变成了一种持久永恒的状态。

点击视频，观看杰夫·昆斯（Jeff Koons）

谈气球雕塑的作品含义

杰夫·昆斯（Jeff Koons）

《水中呼吸器》，1985年

杰夫·昆斯（Jeff Koons）创作于1986年的《兔子》，标志着他创作实践的重要转折，这是他第一件金属铸造的充气形态作品

在他开始创作《古董》（Antiquity）系列中四个不同的气球维纳斯之前（每个维纳斯都各基于一个不同的远古时期的女神形象雕塑），艺术家只创作过六件复制造型气球的作品，它们都出自他最具标识性的《充气》系列：狗、花、郁金香、兔子、天鹅和猴子。

图中从左至右：杰夫·昆斯（Jeff Koons），《气球天鹅（蓝）》，2004-2011年，《气球猴（红）》，2006-2013年，《气球兔（黄）》，2005-2010年

展览现场，《重构物件：马塞尔·杜尚、达明安·赫斯特、杰夫·昆斯、格哈德·梅尔兹》，布雷根茨美术馆，奥地利，2007年

杰夫·昆斯（Jeff Koons）

《气球狗（橘）》，1994-2000

展览现场，《杰夫·昆斯：绝对价值——来自Marie和Jose Mugrabi的收藏》，特拉维夫艺术博物馆，2020年

摄影 | Elad Sarig

杰夫·昆斯（Jeff Koons）

《气球天鹅（黄）》，2004-2011年

展览现场，墨西哥朱梅克斯博物馆，2017年

摄影 | Moritz Bernoully

图中从左至右：杰夫·昆斯（Jeff Koons），《气球狗（蓝）》，1994-2000年；《兔子》，1986年；《郁金香》，1995-2004年；《毛毛虫梯子》，2003年

展览现场，《重构物件：马塞尔·杜尚、达明安·赫斯特、杰夫·昆斯、格哈德·梅尔兹》，布雷根茨美术馆，奥地利，2007年

杰夫·昆斯（Jeff Koons）

《古董》系列四个形态不同的维纳斯之一

《气球多尔尼·维斯顿尼斯维纳斯（黄）》，2013-2017年

杰夫·昆斯（Jeff Koons）

《古董》系列四个形态不同的维纳斯之一

《气球菲尔洞维纳斯（红）》，2013-2019年

杰夫·昆斯（Jeff Koons）

《古董》系列四个形态不同的维纳斯之一

《气球莱斯普格维纳斯（紫）》，2013-2019年

杰夫·昆斯（Jeff Koons）

《古董》系列四个形态不同的维纳斯之一

《气球莱斯普格维纳斯（橘）》，2008-2012年

作品反射性的表面，使观看者成为了雕塑的一部分：眼前所见不仅仅是我们观看感知的对象，而且还让我们得以自我反观。“哲学中最常用的一个词是‘反观/反思’。反思是一个内在的过程，也是一个外在的过程，”昆斯说道。“采用具有反射性的表面，是要将作品与哲学、与存在和变化的体验相联系。而且，我们不仅拥有内化的生活，还拥有外部的世界——这种相互作用在赋予我们未来。”

杰夫·昆斯（Jeff Koons）

《气球花（红）》，1995-2000年

杰夫·昆斯

Jeff Koons

杰夫·昆斯（Jeff Koons）在工作室，2018

摄影 | 杰森·施密特

美国艺术家杰夫 ·昆斯（Jeff Koons, b. 1955）以风格大胆的画作及巨型雕塑闻名于世，其作品正是当代文化的写照。昆斯采用了早期波普艺术家常用的超写实及商业美学手法，并经常用上光滑的高反光表面和明亮饱和的颜色，创造出广为世人熟悉的个人风格。他的作品通常带有系列性，透过流行文化和艺术历史的题材，凭借与童年的丰富联想，赋予观众超越个人状态的启发。

本次展览被公认为巴黎蓬皮杜艺术中心史上最为成功的展览之一

《杰夫·昆斯：回顾展》展览现场

巴黎蓬皮杜艺术中心，2014

《杰夫·昆斯：回顾展》展览现场

惠特尼美国艺术博物馆，2014

昆斯1955年生于宾州约克市，曾就读于巴尔的摩的马里兰艺术学院与芝加哥艺术学院。杰夫·昆斯自2012年起加入卓纳画廊，2013年的首场画廊展览即首次发布了昆斯的《凝视球》系列雕塑。

1980年，杰夫·昆斯在纽约新博物馆举办了首次个人展览。1988年，他的首次美国研究展在芝加哥当代艺术博物馆举办。1992至1993年，两场回顾展跨越欧洲和美洲巡回展出，其中包括阿姆斯特丹市立博物馆、旧金山现代艺术博物馆和明尼亚波利斯的沃克艺术中心。

展览现场，瑞士贝耶勒基金会，2012

《开馆展》展览现场

洛杉矶布洛德博物馆，2016

2014年，纽约惠特尼美术馆为杰夫·昆斯举办了回顾展，展出了从1978年到2014年的雕塑和绘画等逾100件作品。这是艺术家在纽约的第一个大型博物馆项目，随后，此次展览于2014年巡回展出至巴黎蓬皮杜艺术中心，并于2015年在西班牙毕尔巴鄂市古根海姆博物馆展出。2019年，墨西哥城朱梅克斯博博物馆举办了昆斯与杜尚的双人展《扒光表象：马塞尔·杜尚与杰夫·昆斯作品中的欲与物》。

《杰夫·昆斯：绝对价值——来自Marie和Jose Mugrabi的收藏》现正在特拉维夫艺术博物馆，展期至2020年10月。2020年秋，《杰夫·昆斯：闪耀》将在佛罗伦萨的斯特罗齐宫基金会（Fondazione Palazzo Strozzi）举办。

《扒光表象：马塞尔·杜尚与杰夫·昆斯作品中的欲与物》展览现场

墨西哥城朱梅克斯博物馆，2019

摄影 | Moritz Bernoully

《杰夫·昆斯：绝对价值——来自Marie和Jose Mugrabi的收藏》展览现场

特拉维夫艺术博物馆，2020

摄影 | Elad Sarig

艺术家的其他个展包括：雅典DESTE当代元艺术基金会（1999）；法国尼姆当代艺术中心（1999）；那不勒斯国家考古博物馆（2003）；奥斯陆阿斯楚芬利现代艺术博物馆（2004），巡回至赫尔辛基城市美术馆（2005）；法国凡尔赛宫（2008）；芝加哥当代艺术博物馆（2008）；柏林新国家美术馆（2008）；伦敦蛇形画廊（2009）；爱丁堡苏格兰国立现代艺术馆（2011）；巴塞尔贝耶勒基金会（2012）；佛罗伦萨旧宫博物馆（2015）；英国剑桥阿什莫林艺术与考古博物馆（2019）等。

艺术家的作品已被众多国际机构收藏，包括洛杉矶布罗德美术馆；华盛顿特区赫希洪博物馆与雕塑公园；洛杉矶郡立美术馆；东京国家当代艺术博物馆；纽约现代艺术博物馆；华盛顿国家美术馆；旧金山现代艺术博物馆；纽约所罗门·R· 古根海姆博物馆；阿姆斯特丹市立博物馆；伦敦泰特美术馆与纽约惠特尼美国艺术博物馆。昆斯现生活与工作于纽约。

《杰夫·昆斯：凝视球》展览现场

卓纳画廊纽约空间，2013

卓纳播客 | 杰夫·昆斯对话卢克·赛森（Luke Syson）

即将上线

《线上巴塞尔：15个房间》

关于卓纳画廊

David Zwirner

卓纳画廊是位处纽约、伦敦、香港及巴黎的当代艺术画廊，现代理近70位在世艺术家和已故艺术家遗产，拥有过百人的专业团队。画廊自1993年创立至今，成功举办了众多具开创性的展览。卓纳画廊活跃于一级和二级艺术市场，一直致力于培育艺术家的职业生涯，当中许多已在当今最具影响力的艺术家之列。

卓纳画廊的香港和巴黎空间已于5月重新开放，伦敦空间将于6月15日恢复开放。于此同时，卓纳线上展厅将依然保持活跃，担任向国际观众呈献画廊艺术家与作品的重要渠道。

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