卓纳香港 | 夏季群展《移步换形》之戈登·马塔-克拉克（Gordon Matta-Clark）
戈登·马塔-克拉克（Gordon Matta-Clark）
《日之尽头》（影片片段），1975年
16mm影片，23分10秒，彩色，有声
整体尺寸可变
2020年6月30日，卓纳画廊香港空间将举办夏季群展《移步换形》，将展出戈登·马塔-克拉克（Gordon Matta-Clark）的经典作品《日之尽头》（1975年）。
作为1970年代纽约下城艺术界的核心人物，戈登·马塔-克拉克 (1943-1978) 开创了一种激进的艺术创作方式：他直接与城市环境以及其中的各种社区进行互动。通过他的许多项目——包括大尺度的建筑性的干预，比如他会深入即将拆除的房屋进行切割——马塔-克拉克发展出一种极具个人风格同时卓然出众的创作，他的实践批判性地检视着人造环境的结构。通过各种类型媒介的行动和试验，他的作品超越了行为表演、观念艺术、进程艺术和大地艺术的门类划分，也使他成为这一代人中最具创新性和影响力的艺术家之一。
作品《日之尽头》在《移步换形》展览现场
卓纳画廊香港空间，2020年
《日之尽头》是马塔-克拉克自1975年以来最具开创性的建筑切割项目之一。艺术家当时抓住时机，对曼哈顿向西面朝哈德逊河的已经废弃了的52号码头建筑进行精细的切割。
这件电影作品从1992年至今已先后于伦敦蛇形画廊、伦敦泰特美术馆、纽约现代艺术博物馆、纽约迪亚艺术中心、纽约惠特尼美国艺术博物馆、伦敦巴比肯艺术中心、芝加哥当代艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、费城艺术博物馆、马德里索菲亚王后国家艺术中心等重要国际机构的艺术家个展中呈现。这件电影作品的其他几个版本，分别珍藏于金泽21世纪美术馆和匹兹堡的卡内基艺术博物馆的馆藏之中。
《日之尽头》项目相关的摄影作品记录
戈登·马塔-克拉克（Gordon Matta-Clark）
《日之尽头（52号码头）》（局部），1975年
银盐漂白冲印（Cibachrome），双联摄影
每件145.4 x 127.3 x 3.8 cm（含框）
《日之尽头》项目相关的摄影作品记录
戈登·马塔-克拉克（Gordon Matta-Clark）
《日之尽头（52号码头）》（局部），1975年
银盐漂白冲印（Cibachrome），双联摄影
每件145.4 x 127.3 x 3.8 cm（含框）
电影和照片，是马塔-克拉克那些转瞬即逝的项目唯一留存至今的纪录，它们对艺术家而言不仅仅是文献，更是用以探索他实践中核心思考的重要手段。马塔-克拉克在1970年代初期至中期创作了不少重要的电影和视频作品。正如策展人柯琳·狄瑟涵（Corinne Diserens）所说，这些作品“可以分成三类：早期的‘行为表演电影’，是艺术家为摄影机所做的行为；‘具有纹理质感的电影或视频作品’，它们通常有着令人回味的标题——《唐人街偷窥者》、《自动化大楼》、《基质（地下日常）》、《巴黎地下室》、《城市之银》——他以此探索城市的肌理：那些建筑和地下空间，被城市拒斥的空间、介于私人和公共空间之间的缝隙；另外就是他‘对建筑进行切割的影片’，它们记录并有效地传达了他在建筑结构中进行切割、打开的过程，将建筑黑暗的内部暴露于日光之下，并且伴随着一种错置异位感，这种异位感来自于日常基准以及内外区分的消失。”
戈登·马塔-克拉克（Gordon Matta-Clark）
《日之尽头》，1975年
16mm影片，23分10秒，彩色，有声
整体尺寸可变
© 戈登·马塔-克拉克艺术遗产/纽约艺术家维权协会（ARS）
图片由戈登·马塔-克拉克艺术遗产及卓纳画廊提供
在实施《日之尽头》的切割项目时，马塔-克拉克和几位志愿者们“在庞大的、没有分隔结构的波纹钢结构中切割出巨大的洞……[与此同时]建筑结构的所有者毫不知情自己的房产会变成艺术家的一项艺术创作。不过，马塔-克拉克的两位艺术家朋友在申请拍摄许可以对作品创作进行纪录时，让纽约市府的相关主管部门得到了消息。”当局查封了房子，但切割秘密地在午夜时分实施，直到警方发现后采取了进一步的措施来填补一些已经划开的切口，并且威胁要对马塔-克拉克提起诉讼，尽管艺术家诚恳地表示：“我让人们带着忧伤纪念过去的工业时代，并且在对它进行翻新。”
戈登·马塔-克拉克（Gordon Matta-Clark）
《日之尽头》，1975年
16mm影片，23分10秒，彩色，有声
整体尺寸可变
© 戈登·马塔-克拉克艺术遗产/纽约艺术家维权协会（ARS）
图片由戈登·马塔-克拉克艺术遗产及卓纳画廊提供
艺术史学家托马斯·克劳（Thomas Crow）注意到艺术家与欧洲的关联（马塔-克拉克的童年，有相当多的时间是在意大利和父亲一起度过的，他的父亲是超现实主义艺术家罗伯托·马塔）并写道：“52号码头建筑的大教堂形状，带着新的玫瑰窗（这是马塔-克拉克自己的术语，指的是占据主导地位的眼睛形状的切割口），很好地利用了与两根巨大烟囱的毗邻从而构成了与宏伟大教堂的对应，在他撬开地板和从空中发起的攻击之下，它在几周的时间里矗立于一片废墟之中。《日之尽头》的上部区域散发着超凡脱俗的光的象征，这很类似那些伟大的哥特式建筑，而S＆M巡洋舰般的坚毅外表则展现出一种平衡微妙的杀伤力。他的雕塑在运动中发生了一系列的事件，从建筑结构中的‘杂技’到使得官方恼羞成怒的喜剧，糅合了一种中世纪的风味而渗入生活的各个层次，并且快速地在低俗和高雅之间来回切换……从许多角度来说，《日之尽头》都总结了他此前的各种艺术实践，并且预示着马塔-克拉克在此后、也是他人生中最后的三年里到达了他崭新但又未尽的创作阶段。”
戈登·马塔-克拉克
展览现场，洛杉矶当代艺术博物馆，2007
展览现场，芝加哥当代艺术博物馆，2007
展览现场，惠特尼美国艺术博物馆，2007
展览现场，威尼斯双年展，2009
展览现场，利马国家美术馆，2010
展览现场，圣保罗国家现代美术馆，2010
展览现场，英国亨利·摩尔艺术中心，2016
展览现场，纽约布朗克斯博物馆，2017
展览现场，巴黎国立网球场现代美术馆，2018
展览现场，东京国立近代美术馆，2018
《穿越建筑：戈登·马塔-克拉克的十年》展览现场
上海当代艺术博物馆，2019
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