卓纳巴黎 | 奥斯卡·穆里略（Oscar Murillo）全新个展《新闻》

卓纳画廊DavidZwirner

卓纳画廊

奥斯卡·穆里略（Oscar Murillo）与《表现》系列作品

摄影 | Julian Valderram

图片由艺术家和卓纳画廊提供

奥斯卡·穆里略

《新闻》

展览日期

2020年10月21日 - 12月19日

开放时间

周二至周六 11:00-19:00

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画廊地址

108, rue Vieille du Temple

75003 巴黎

卓纳画廊欣然呈现奥斯卡·穆里略（Oscar Murillo）的绘画新作展《新闻》。展览将在画廊的巴黎空间举办。这些作品完成于艺术家2020年春夏全球疫情爆发期间，当时穆里略在家乡哥伦比亚进行居家隔离。它们回应了疫情时期令人焦虑的社会及政治环境，同时更深入地对艺术家持续关注的主题进行了发展。这些画作强烈的形式及视觉体现了穆里略艺术创作中的一个出发点——诉说当下新的迫切局面中的忧虑与境况。

2020年3月，世界卫生组织（WHO）宣布COVID-19为全球大流行病，当时穆里略正在哥伦比亚首都波哥大，为自己即将举行的美术馆个展进行筹备工作。随着世界各地陆续关闭国境边界，穆里略赶在全国强制禁止城市间通行的几天前，当即返回了位于哥伦比亚西南部瓦莱德尔考卡（Valle del Cauca）的家乡拉培拉（La Paila）。在之后的数月间，穆里略在家乡创作了一系列新的绘画作品，它们暗示着哥伦比亚当地以及整个世界不断加剧的政治动荡。

奥斯卡·穆里略（Oscar Murillo）

《表现》，2019 - 2010年

在这样的背景下，穆里略创作出了《表现》（manifestation）系列中尺幅最大、完成度最复杂的作品之一。《表现》系列的部分作品近期曾在阿斯彭美术馆举办的《奥斯卡·穆里略：社会纬度》个展中亮相（2019-2020年）。这些大尺幅的画作极具特色地显出密集且近乎激烈的色彩，包括鲜活的天蓝色和火红色构成的开阔的条状色块，其创作手法被艺术家描述为一种发自身体的体能释放。这些作品浓缩着穆里略对绘画进程的参与，包括他在工作室里的个人实践史。穆里略常将自己早期的画作碎片缝合在一起，也会将诸如天鹅绒、亚麻的材料拼接起来，随后在混杂的表面上作画，从而从营造出拼贴的效果，突出各个绘画平面之间的能量对比。

奥斯卡·穆里略（Oscar Murillo）

《表现》，2019 - 2010年

此外，穆里略还从其2011年《催化剂》（catalyst）系列中沾满颜色、有如印泥的画布中截取出深红色和靛蓝色的局部，随后拼接在一起。在当时的创作中，艺术家以一种爆炸性的能量，动用全身的肢体进行印记创作，他用棍棒或扫帚的手柄，将图形从一些沾满颜料的表面转移到另外的画布之上。《表现》系列关乎意义的概念与创造，作品中重复出现某些字母或单词，穆里略会对它们进行反复的描画和擦除，使之几乎不留痕迹。诸如“权力”（power）、“法律”（law）和“新闻”（news）等词语若隐若现地出现在穆里略的几件新作之中，提示着一种对权威系统的抵制，此外也提示着那些隐蔽、难以辨认的信息层次，或是某种让人无法忽略的深深印刻在脑海中的存在。

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奥斯卡·穆里略（Oscar Murillo）

《表现》（局部），2019 - 2010年

对穆里略来说，绘画中物理性的客观存在和动势，与面对权力时用个人的身体来表达异议的行为紧密相关。事实上，“表现”（manifestation）一词本身就在多种语言里都被用来表示政治性的抗议行动。整个系列在呈现方式上，常常突破展厅空间的墙面限制，比如在德国汉堡艺术协会举办的《奥斯卡·穆里略：水平的黑暗寻求联合》（2019-2020）展览中，《表现》系列的作品形成了一片类似于城市广场的坐席区域。这片沉浸式体验的作品装置区，也成为了一系列对谈、讨论、行为表演及工作会议的举办场地，它们以跨越国别的相互扶持的工作方式为核心议题，而这个环境本身便体现出团结的精神，也让人们对艺术家的绘画作品进行重新的想象，以视其为政治实践的催化因素。这些新近创作的绘画延续了艺术家将会化作为辩论及探讨媒介的探索，它们挑战着那些对含义进行操控和迷惑的举动，而这些正在我们这个交流加速的时代中的不断地进行着繁衍。通过语言的转化与消融，穆里略为我们呈现出崭新的含义及叙述的可能。

《奥斯卡·穆里略（Oscar Murillo）：水平的黑暗寻求联合》

展览现场，德国汉堡艺术协会，2019

摄影 | Fred Dott

关于艺术家

奥斯卡·穆里略（Oscar Murillo）在地上提笔

摄影 | Julian Valderram

图片由艺术家和卓纳画廊提供

奥斯卡·穆里略（Oscar Murillo）是2019年透纳奖的四位联合得主之一。穆里略出生于哥伦比亚，如今创作并活跃于世界各地。他的创作极具创新，横跨多处地域，形式涵盖了绘画、纸本、雕塑、装置、行动、现场活动、合作项目与影像等。整体而言，他的作品体现出对文化交流概念的持续关注，并强调思想、语言甚或日常物件在其间展示、流转、且日渐混杂的多重形式。穆里略的作品表达了他对全球化之特定情形的细致理解，以及随之而来的流动状态带给人们的复杂感受，并在创作中同时保留着人类经验的普适性。

《水平的黑暗寻求联合》展览现场，德国汉堡艺术协会，2019

摄影 | Fred Dott

穆里略于2019年举办了多场博物馆个展，包括正在美国阿斯彭美术馆举办的个展《社会纬度》（展期至2020年5月17日），以及此前于德国汉堡艺术协会举办的个展《水平的黑暗寻求联合》；于纽约全新落成的 The Shed 艺术中心举办的穆里略与托尼·科克斯的双人展《冲撞/联结》；在英国约克郡雕塑公园举办的聚焦穆里略《频率》系列作品的双人展；英国剑桥 Kettle's Yard 的个展《暴力失忆》；以及上海 chi K11 美术馆的穆里略与张恩利的双人展等。

穆里略的作品已被全球诸多博物馆收藏，包括意大利都灵的桑德雷托·雷·雷鲍登戈基金会、洛杉矶当代艺术博物馆、迈阿密鲁贝尔家族收藏与比利时根特市立当代艺术博物馆（S.M.A.K.）等。卓纳画廊自2013年起开始代理穆里略。