「全球必看展览」之一，teamLab如何打造最火艺术展？
近距离感受火焰的律动是怎样的体验？最近，受全球热捧的光影艺术团队teamLab首次以“火焰”为主题，打造了全新的艺术装置。
▲Universe of Fire Particles Falling from the Sky
该系列从燃烧的光与热中获取灵感，刻画出火焰粒子的运动轨迹并聚合成一个立体空间，美感与震撼程度均为一流。不愧是凭实力让易烊千玺、陈冠希、刘雯等一众大牌为其打Call的创作者。
▲Universe of Fire Particles
作为如今最具人气的艺术团队之一，teamLab的艺术展也被权威网站Designboom选为“全球十大必看展览”之一，如果还有不认识teamLab的朋友，可要好好看今天的文章啦。
不管你有没有听过teamLab的名字，但你一定有在网络、艺术新闻、甚至朋友圈等地方见过以下这些“场面”。
这些仿佛来自另一次元的奇异空间，便是teamLab打造的艺术品。teamLab成立于2001年，是一个来自东京的数字艺术创作团队，如今已发展到500多人的规模。
▲teamLab创始人猪子寿之
并且，和我们印象中画师、涂鸦者与雕塑家不同，teamLab的团队中多数是程序员、工程师、网页设计师等“技术人员”。而这恰恰也决定了，由这帮人做出来的作品，会给人们带来和传统艺术完全不一样的全新体验。
「花舞森林与未来游乐园」可以算是teamLab的成名作之一，这场展览最鲜明的特点就是就以花卉作为主要元素，打造了一个铺满鲜花的巨大空间，将观展人置身于一个超脱现实的迷幻世界，可以说是非常“哇塞”了。
然而，更绝的是，在这个“世界”中还存在着多个相互交替的季节，花朵会在观众面前呈现出诞生——成长——开花——凋谢——死亡的生命历程，牵动观众情绪的起伏变化。并且，倘若观众长久站立在同一地点，那周围就会不断开出更多花朵，直到践踏导致花朵凋零。
“用科技让人感受到了生命的神奇”，teamLab做到了这一点。这场展览也让很多人“粉”上了teamLab，并感受到了teamLab展览的鲜明特点——光影特效与互动性。
其实从2015年的东京首展开始，teamLab的全球巡展所到之处都必将引起疯狂的观展狂潮，东京的50万观众、米兰世博会排队8小时、美国硅谷15万人到场……美好又新奇的观展体验让teamLab成功风靡全球，陈冠希、刘雯等一众明星也都纷纷前往打卡。
▲冠希哥一家三口快乐出游
▲刘雯打卡
易烊千玺还与teamLab合作了MV《灾overrun》。
teamLab的作品无疑是艺术与科技的创新融合，美感与互动性缺一不可，而这种奇妙的观展体验，也让人对这种艺术作品的创作充满了好奇。
关于teamLab的创作，我们不妨分成两个方面讨论，一是画面，二是其互动性的实现。
首先，从最直观的画面开始，teamLab采用了非常多花卉、鸟兽、灯艺等日式传统元素，这自然是源于其日本背景。
并且，teamLab的创作大多都是以大自然为主题，通过不同造型、不同色彩的光影特效，打造出异世界的迷幻感，令人“陷入”其中。
而这些光效则是由全息投影、LED等技术来实现，在东京与房地产公司Mori Building合作打造永久性博物馆「Mori Building Digital Art Museum」时，teamLab就动用了超过500台电脑以及470台投影仪，来完成1万平方米的布展。
与此同时，如上文所说，在teamLab的展览中，画面会根据观展人的行为变化而呈现出不同效果。这也就意味着teamLab的展览效果并不是事先录好的动画，也不是作品的循环播放，而是电脑程序根据互动所产生的实时反馈。
例如「Megaliths in the Bath House Ruins」的“巨石阵”，当观展人接近“巨石”时，动画就会产生变化，这样在观展人的不断移动中，展览就会不断变化，形成无数个独一无二的时刻。
▲Megaliths in the Bath House Ruins
有趣的是，虽然teamLab的观展体验和传统展览有所区别，但是他们的作品却也和“常规”艺术品一样可以被交易拍卖。
teamLab的作品首次登陆拍卖行是在2017年，Phillips国际拍卖行以150万港元的价格拍卖了teamLab 2013年的作品「Universe of Water Particles」。其中，还包含有teamLab为这幅作品提供的十年软件保修服务（当然，还可以续保）。
▲Universe of Water Particles
通过这件事，我们便能更加清楚地了解到，teamLab的作品在本质上就是一款程序软件。在购入该作品后，还需配合硬件使用，才能呈现出相应的效果。
同样以「Universe of Water Particles」为例子，展示这副作品的最低配置为3.5米高的LCD屏，但如果使用投影仪，则最高可到15米的高度。
而最吸引人的则是，随着未来技术的提高，这副作品也许还会继续得到升级改进，这也是如今数字艺术品的一个共通优势。
受日式文化影响的光影美学，以及通过程序构建互动性，这两点无疑都是teamLab创作的秘诀，然而，在teamLab的整个展览、甚至团队中，还有一个贯穿始终的概念——“无边界”。
“无边界”这个概念对于teamLab来说非常重要，是他们最核心的创作以及管理理念之一。要理解他们的“无边界”其实很简单。
我们不妨对比着传统的美术馆来看，大多数的艺术品在展示的过程中都会与观展人隔开，或是木框、或是玻璃墙、或是一个“可远观不可亵玩”的区域，而这就是teamLab要打破的一层“边界”。
身处teamLab的展览，你不仅能“远观”，更被鼓励“亵玩”。人与艺术品可以直接接触，原本的“边界”被teamLab用光效与程序成功地抵消掉了。
“我们的博物馆中有不同的监视器和投影仪，因此参观者也将成为作品的一部分，这就是无边界”。teamLab的传媒总监工藤岳在接受采访时，也曾谈到“无边界”的概念。
▲工藤岳
同时，这番话中也暗藏了科技与艺术跨界结合的意思，这也可以理解成teamLab其实也是在打破科技与艺术的界限，并将此看做是他们“无边界”理念的一部分。
此外，teamLab的“无边界”还体现在作品与作品之间。尽管在teamLab的空间里会出现不同的“景色”，但是它们之间并没有明显的分界线，整个空间将所有元素连接在一起，不断变化却又始终让人感觉在“同一个世界”。
teamLab“无边界”的理念其实来源于他们对人与自然关系的思考。teamLab认为人与自然之间应该是没有界限的，应该是一个相容相通的整体。因此，teamLab才会通过科技与光影艺术，创造一个能和人们融为一体的“大自然”，将被都市绑住手脚的人们带进一个“世外桃源”。
除了创作之外，teamLab还在团队中贯彻着“无边界”的理念。teamLab的团队内部并没有采用传统的企业架构，取消了常规的职位与层级，这在重视上下级关系的日本是很少见的。
并且，teamLab所有的艺术品都是共同署名的，与Jeff Koons、村上隆等人拥有艺术团队但却常被视为是个人创作不同， teamLab一直强调的都是团体创作。
也许也正因如此，才能让团队中的每个人都充满激情地投入到创作当中，为我们带来更多不一样的新奇体验。
teamLab目前在上海无畏美术馆的展览仍在继续，感兴趣的朋友不妨也去打一波卡吧。
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