如何评价《龙虎门》这种中国风的漫画？
黑江湖
发表于
维基百科里面的资料：
这段经历或多或少和龙虎门四小将、和黄小虎是有点像的。《旧著龙虎门》（当时还是叫《小流氓》）是在1969年开始出版的，也就是在黄玉郎19岁的时候。年轻就辍学的黄玉郎，只能做一些低层的工作，结识一些低层的社会人士。
在当时的香港社会，黑社会、流氓十分普遍，既有欺负低层市民的坏流氓，也有挫强扶弱、维护社会治安的一些好流氓。所以说，当时这么一部用中国功夫以暴易暴的英雄式草根漫画一推出，就受到了广大的推崇。
我们看看当时的画风：
以上的图片和现在新著的画风完全没法比吧，这也是一个时代的特征。那时候印刷业还没有那么先进，甚至连对白都是用手一字一字地写，也没有像日本一样使用网点纸区分颜色、纹理。这和世界上很多地方的报纸漫画一样简陋，但却带来了不一样的新鲜感。
然而这份新鲜感很多是来源于漫画中宣扬以暴易暴（打死、杀死敌人）、虐待敌人（如逼对方吃屎、饮尿等）、以及一些过分血腥的场景（挖眼、断手、拉出肠子等）或是有色情变态的场景（SM、强暴等）。一些年纪较小的读者开始用这些手段虐待自己的家人、朋友。
《小流氓》的成功也促成了大量同类漫画充斥市场，因此引发了很大的社会问题。黄玉郎所希望宣传的正义流氓的精神也没有得到体现。当时的港英政府也在社会压力下于1975年通过了《不良刊物条例》，漫画中的血腥暴力画面遭到禁制，一瞬间香港漫画几乎灭绝。
所以，从《小流氓》的第99期开始正式更名为《龙虎门》，不仅收敛了血腥镜头，故事也从本地的黑社会厮杀改为天马行空的国外帮派斗争，成功避开了对不良内容的抵制和本地黑社会问题的舆论。
有了稳定的制作环境，尤其是剧本、作画等的分工，让《龙虎门》也步入了画面质量、故事水平的高飞期。像是画风从阿童木式的卡通形象逐渐变成素描写实的风格，偶尔加入细腻的插画，越来越细致的背景，彩色印刷不断地改进，有了印刷的对白。
故事里面的功夫武术也逐渐细分成“外功”（火云掌、毒龙钻等招式、必杀技）和“内功”（易筋经、金钟罩等作为个人内力特点和身体素质的区别），眼花缭乱但又井井有序的各种“神功”、“秘笈”，将中国传统的知名武术和香港武侠小说里的招式，科学、系统地融入到了现代格斗漫画领域。（这一套“武术系统”也出现在其他的港漫之中，如《拳皇》系列）
漫画的情节也因为漫画的定期出版，从简单的每集杀死一个帮派混混，变成了错综复杂的帮会、师徒、兄弟情义、儿女情仇、神话传说、家族斗争、甚至是政治时事的长篇成人故事。通常每个月都会进入一段不同的情节，每个季度就会进入一个新的篇章，每一年可能就会发生一次重大的变故。这样的铺排可以让一部连载漫画给读者带来长期的阅读趣味。
《龙虎门》甚至打破了行业中“主角不死”的行规，继467期经典女主角慕容玉儿香消玉殒后，与心爱的玉儿生死相随的王小龙也于561期阵亡。这个看似无足轻重、武功也是龙虎三皇最弱的主角大哥，其实也是《龙虎门》最重要的男主角之一。小龙的死触痛了广大读者的神经，成百上千的读者纷纷写信和到出版社抗议和请求“收回成命”，可以称之为香港漫画历史里最严重和最成功的“事故”。龙虎“铁三角”组合缺了王小龙，某程度上也影响了以后的销量，所以后来出版社不得不推出一个相貌相似的“狂龙”做弥补，然而也无法取代王小龙在读者心里的地位。
以上的这些进步，也让其他的香港漫画大量跟风，甚至导致这个行业逐渐变得停滞不前。
顺带一提，1979年也上映了《龙虎门》的同名改编电影。
绝世风光
接下来的80年代，更是黄玉郎最风光的时候。
黄玉郎基业坚固，在杂志、报纸、印刷、分色和发行的业务上均有投资。在1986年，玉郎集团（文化传信前身）正式上市，股价由上市时的港币$1.18急升至八七股灾前的港币$4顶点价位。黄玉郎的身家，在最高峰时曾达港币20亿元；相对于未上市前未及一亿的身家相比，暴增了20倍。
可以看到，80年代是黄玉郎在漫画事业、出版业、商业上最成功的时候，不仅大量地收购了印刷公司、报社、杂志社，而且还招揽了很多对手到“玉郎”旗下（1988年甚至还和黎姿有过一段两年的忘年恋）。
在70年代的时候，上官小宝的《李小龙》被认为是唯一可以与《龙虎门》分庭抗礼的漫画。然而，上官小宝所效力的公司最终也被“玉郎机构”收购了，连带《李小龙》也被纳入了“玉郎机构”的大版图之中。尽管二人的合作止步于1985年10月合同结束，上官小宝随之创立了著名的“邝氏制作公司”，可是《李小龙》的销量已经无法影响《龙虎门》了。当时，《龙虎门》、《中华英雄》、《醉拳》、《如来神掌》合称四大名著。垄断了整个香港漫画业的黄玉郎彻底成为了香港的漫画教父。
这一时期的《龙虎门》已经开始步入成熟期，故事架构、人物设定等都有了套路，各方面可谓不过不失，也可以说有点不温不火。虽然在绘画、印刷等方面已经有了飞跃的进步，但其实更多的是画家在稳定环境下正常的提升以及针对其他作品进步的“跟进”。也是从这个时代开始，各个漫画刊物开始推出新颖的周边产品和随刊附送的赠品，像是海报、T恤、玩具，还推出了烫金封面等，让漫画产业变得更加多元化、商业化。
1984年，《龙虎门前传——醉拳王无忌》上映。1986年，徐克的电影工作室本打算筹拍电影《特技龙虎门》，后因技术问题未能成事。
可惜，好景不长……
黄玉郎失势以后，《龙虎门》就像是一支哑火的巨炮，所有潜伏的问题在这一时期全面爆发：
这样的颓势，一直保持到了《旧著龙虎门》的结束……
但不得不提的是，这一时期的画风因为有了更多的电脑技术配合，开始提升到一个最好的水平。
而刑满出狱的黄玉郎，这个时候又在做什么呢？
1998年，黄玉郎解雇祁文杰，并辞退徐大宝和严志超；公司上下经过多个月来的内部改革和准备后，《神兵玄奇》正式推出。《神兵玄奇》非常成功，在不景气的漫画市场中带来新希望；甚至后来的“天子传奇 肆”也得到甚佳的口碑。
正因为在“玉皇朝”的华丽翻身，黄玉郎也成功地拿回了《新著龙虎门》出版权，为之前的失败重新续写传奇。而首期达到八万实销也为《新著龙虎门》的连载打下一支强心针。
极致印刷
从最直观的印刷开始说，《龙虎门》系列一直都使用着当时行业最领先的印刷技术。我不知道有多少人真的买过正版的香港漫画，但香港漫画的印刷绝对是精致、惊艳的。
当年在英国留学，经常在香港机场转机，基本上有时间我都会买一些漫画和杂志上飞机上看。第一次买到实体的《新著龙虎门》打开看，我完全是被吓到的：从封面、用纸、到油墨，配合精致的画工，可以说连很多时尚杂志都自愧不如！封面可以媲美电影海报（当然，很多构图都是直接抄袭电影海报的，行业陋习），纸张轻薄而不容易损坏，油墨色彩十分浓艳、赏心悦目。
要知道，欧美彩色漫画的用料也没有这么讲究，更别说日本漫画杂志用的都是再生纸加偏绿色的单色油墨（唯一的好处是不易被扫描），即使是日本的单行本也只是使用常见的纸张。日本漫画并没有普及到彩色，只是一些封面或者插页会画。如果你只是在一些在线漫画网站上看过扫描的盗版香港漫画，你根本无法想象实体书所呈现的美。（印刷品不是为了扫描好看而印的）
其次可以说说画风。香港漫画的画风从50-70年代的卡通、小人风格，到80-90年代普及了彩色、偶尔混合油画的写实风格，到如今电脑绘画、CG、3D效果的应用，可以看出香港漫画业曾经的辉煌与蓬勃。我归纳出这几点：
我们同样来比较欧美和日本的漫画：
从阅读的体验来说，相比再好的印刷质量，我觉得还是舒适、贴切主题的画面更能让人享受其中。
臃肿对白
我还想特别指出的，是漫画当中对白的数量和密度。当然，这个还得视乎作品的题材。
以港漫来说，尤其是《龙虎门》这一类故事庞大的作品，文戏部分对白实在是累赘。例如介绍重要人物必定牵扯他的经历（起码两三页），绝世神功的来源和传承（至少两页），更别说错综复杂的人物关系衍生出一片片的对白框。甚至，连主打的武戏还需要大量的旁白描述人物动作细节，还有数不尽的多方人物内心想法。这一系列的文字让整部作品的阅读十分繁琐且缓慢。
欧美漫画就十分注重这一点，不过对于剧情较重的作品就有些有心无力。例如《蝙蝠侠》系列的大量推理，《钢铁侠》的大片内心自白，各种各样的旁白叙述。
日本漫画的话，低年龄段的青少年漫画基本都不会出现对白过饱和的问题，因为可以细分成大量的分格和最少量的对白体现出故事的完整性。当中最出名的有《Bleach 死神》和《Hunter X Hunter 猎人》（但《猎人》最近的连载又出现了可谓夸张的推理和对白）。我见过最可怕的反面例子只有《名侦探柯南》。
适当是文字描述可以丰富故事细节，然而过量的话只会劣化阅读体验和造成读者的阅读负担。
现代武侠
然后我们研究一下三者的故事题材：
十分有趣的是，我认为武侠题材的漫画恰好是香港、乃至中国所独有的超级英雄（Super Hero）题材。
然而，一个作品的故事设定，往往也决定了它的最佳故事长度。
举例说，《龙珠》属于经典的转型漫画，从早期的轻松冒险，到后来的纯粹格斗，成功的转型让故事得到一定程度的延展。可是，故事其实到沙鲁篇已经属于极限，明显的格斗指数乱套和无穷无尽的变身能力让故事已经进入衰老期。而当时《周刊少年Jump》的编辑部执意要求继续连载，终于就出了夸张、套路式的魔人布偶篇（更不要提电视台永无止境的原创系列，同样的情况也有发生在《海贼王》和《火影忍者》的动画版中）。
《食梦者Bakuman》里面讲述了一同合作分别作画和编剧的两位漫画家的故事（其实就是《Death Note》两位老师的故事）。其中有一段提到他们的一部作品十分受欢迎，可以肯定成为漫画杂志的“台柱”作品，这也意味这很可能需要长期、甚至是无止境地连载。两位作者看出了这个作品只能在数十话里完结才能成为完美的杰作，于是他们坚持请求编辑部让这部漫画趁早完结，最终这部作品成为了读者承认的经典作。
同样地，我们看看美国的超级英雄漫画，有一些老牌的故事像《超人》、《美国队长》这些甚至在40年代之前已经开始出版。这些系列推出了大量的“平行”故事，不断修正故事设定、时间轴等，甚至每隔一段时间就要“重启”。大量衍生的超级英雄产品并没有带来更完善的故事世界观，反而让作品之间互相矛盾。可以说，超级英雄漫画总是不断地摸索市场反应，希望持续地发挥作品的商业价值。从电影等的角度来说，这方面是成功的。
港漫的长期连载，更多的像是作品与出版方唇亡齿寒的关系。像是不断和《龙虎门》竞争的《李小龙》、《古惑仔》、《风云》，这些作品的体量都是过千集以上，除了故事里的世界观异常巨大以外，剩下的只是不断地用套路填充书本。现在，连载了十多年的《古惑仔》系列将近2000集了（2003年开始改为三日刊），其故事从陈浩南牺牲了八个最重要的同伴以后，只是不停地描述其后代的发展，除了偶尔损失一两个角色，其余的也不过是不厌其烦地推出新角色给主人公们“升级”。这样的“长篇巨作”，新读者是很难切入到故事连载当中，所以主要是靠那些老读者的长期“续命”。当然也有一部分新的读者是买重修的单行本或者是在“丰富齐全”的在线漫画网站上重头开始追看。
我们比较《旧著龙虎门》和《新著龙虎门》可以发现，其实故事情节大同小异。
以前的角色都比较难打死，现在则是流水的小兵铁打的主角与Boss。《新著》连载至今，打死过比较重大的Boss其实只有王海蛟、棍妖、老天尊，更多的只能算中Boss吧。像是火云邪神、东方无敌这些从前期就出现的大反派，打死了都纷纷复活。不难猜到，进入《新著》以后，顶级Boss受到了读者的溺爱，主编们都不敢完全写死这些举足轻重的大角色。更不要说主人公们了，王小龙长命百岁，慕容玉儿也没被侵犯，可怜了媚娘和南宫灵芝代之承受了……
《新著》里的武功系统也有所改变。在《旧著》里，人物的内功都要经过长时间的锻炼才能得到提升，所以在很多小兵、小Boss身上花费的期数也较多。而在《新著》里，仅仅400期的世界，三皇中的王小虎、王小龙，还有龙虎门的韦陀都已经达到所练内功的顶级。而最为经典的金钟罩，即使被破掉“罩门”也不见得出现“红光”或者功力尽失需要重头开始修炼的情况。甚至，金钟罩“疗养篇”和其他内功的治愈能力大幅增强，少有主角重伤的情况发生。
这里把话题延伸到《龙虎门》外传系列。从《新著》连载之后，玉皇朝逐渐推出了《火云邪神传》、《王小龙传》、《王风雷传》等作品，作为“正传”的补充，与“正传”一起双线连载。
前期的外传还好，基本贴近了正传的故事作了充分的故事“补漏”。后来从《王风雷传》开始，《旧著》天马行空的武术设定和失衡的功力指标又一次过回来了。王风雷从正传的无名小卒，一瞬间飙升成“神级”角色。莫名其妙的“暗黑冰火七重天”令其他传奇的神功统统变成了笑话。那些正传里“空闲”的正派反派，纷纷在外传里“结盟”、决斗。原本尚且严肃有序的《龙虎门》世界观，一下子成了各种“神兵”、“超能力”的舞台，甚至随意出现奥特曼式的城市破坏、电视直播的帮会炫耀、任何角色都能登上、破坏或者拥有的航空母舰和新式战斗机。在这些“外传”里面，一个个“失踪”、“失去”的角色都以各种形式活跃着，等待着“正传”需要而回去。
整体来说，对于《龙虎门》、《铁将纵横》这些港式武侠格斗漫画可以说是又爱又恨，既出色也遗憾。我们可以看到黄玉郎、玉郎集团、玉皇朝这些行业巨头垄断给香港漫画业带来的飞跃提升，也可以看到这些老一辈漫画从业人的垄断导致行业的后继乏力。
现在科技发达、娱乐项目丰富，全世界的漫画市场都在萎缩，正正是需要漫画行业转型、进步的阶段。可惜如今香港漫画业里愿意学习、从事漫画事业的人少得可怜，从事这种工作的往往都已经是“老行尊”了。尽管有成熟的生产体系、优秀的绘画水平，然而不思进取的创作态度往往让市场十分失望。
我的观点是：