中国为什么讲不好有『世界观』的故事

原创黑山范遥黑江湖

原题：《长城》的世界观

作者：黑山范遥『黑江湖』主笔之一

声明：版权归属原作者，转载联系微信后台

中国为什么拍不好有『世界观』的戏？

其实很简单。因为大部分中国人，尤其是故事创作者，甚至没有建立起『世界观』的概念。

为什么电影必须要有世界观

中国人有的都是『江湖』。但江湖是什么？

没有人能够说得清。

世界或者江湖，放在文字中，有时是难以察觉的，因为人捧书阅读，是一种消遣，读者只要找到共情的地方，产生共鸣，就算成功。

一本书可以打开，合上，放下，阅读无数次，直到读完。

一个人捧着一本书，半张脸大的一页纸上1000个字，可以包含三五百个主角的名字。

文字只是引导，读者可以放纵想象。所以文字会更注重代入感：只要读者能够喜欢主角，代入到故事中去即可。

在书面前，人是主动的一方，具有绝对优势的一方。

电影不然。

2个小时的电影，人要驱车去到电影院，从出门，开车，停车，买票，入场，到观看，散场……看电影不只是娱乐，更是一种仪式。观众来到新奇的电影院，与许多陌生的人一起，是要参加一场宴会的。

所有人的坐姿一致，动作一致，保持观看的方向一致。

电影屏幕上，人的头脸是正常人的十几倍。观众注意力，也会是十几倍。

观众所看到的，听到的，就是这个故事的最终，所见即所得。

电影必须要能将观众“束缚”在电影院，座位上。

所以电影必须要呈现给观众以惊喜、大场面、让人叙说和共情、分享的东西。

一本书的定价是30元，一张电影票是60元，但是观众对电影的要求，要远远超过2倍，因为观众投入的不只是钱，而且是时间、精力、感情和更高的期待。

安静、全黑的电影院，手机静音，场地封闭，观众对电影既投入又审视，即亲近又保持距离感。

观众像坐在一架正在飞行的飞机中，更像是坐在一艘安静的宇宙飞船中，是另一个世界。

我们在这个世界中，又好像不在这个世界中，我们希望通过那一张巨大的屏幕上，看到一个什么故事？

电影必须首先把观众带入到自己的世界中，所以电影必须要呈现世界观。

不论它是否是奇幻、武侠或者都市，言情。对世界观的要求，是显性，也是隐性的。

相比于小说，代入感还要排在其次。

世界观首先是时间、地点、人物

其次是故事

世界观是什么？

它首先是时间、地点、人物。

在什么时间，什么地方，什么人，发生了一个什么故事？

以《长城》为例，它要讲述的就是这样一个故事。

宋朝时期，每六十年，有饕餮出现为乱，为了阻止饕餮祸乱神州百姓，建设长城，建立各种兵种，并在长城上研制黑火药，各种杀伤性武器等，以应饕餮袭击。

这时，有来自西欧的盗匪一伙，要寻找黑火药牟利，被契丹人追杀，误打误撞来到长城，被关押时恰好饕餮袭击，战时立功被释放并一道与长城兵士作战。

不料，人类在进化，研制各种高科技，饕餮也在进化，学会了人类的兵法，明着攻打长城，暗地里却挖穿了长城，前往宋朝京师汴京。

西欧盗匪与长城兵士乘坐热气球赶到汴京，与饕餮大战一场，最终用黑火药炸死了饕餮之王，消解灾难。

世界观出来了。时间大致明晰，但没有特定性，因为放在任何时代都行；地点大致明晰，但也没有特定性，放在任何国家都行；人物呢？也没有特定性，谁都行。

所以这本质上是一个架空故事。

它发生在任何时间、地点，任何人物都可以完成这个故事，甚至于把景甜的女将军换成任何一种人设都不违和。

这个故事有完成的价值吗？

有，因为世界观不只是时间、地点、人物，世界观本质上还是要发生“故事”的，这就是霍格沃茨如果没有《哈利·波特》，中土大陆没有《魔戒》，就只是神话，还不能成为文化一样（当然，单纯的世界观能做到《克苏鲁神话》的地步也很了不起）。

正邪大战的剧情主线是立得住的，人兽大战那就更好，中国一向缺这个。而且围绕长城的攻防，进攻防御，冲突的呈现和解决都斩钉截铁。这样展现斗争的极佳舞台，说明首先《长城》这个创意是立得住的。

世界观的“核心设定”

那么，我既然通过“人兽大战”这个点来吸引受众，就要着重在这一点上下功夫，那么“饕餮”就应该成为关注的重点。

饕餮是什么呢？

是奇幻小说中常说的“核心设定”。

《魔戒》的核心设定是魔戒，《哈利·波特》是魔法，《终结者》是穿越，《哥斯拉》是哥斯拉，《速度与激情》是赛车，《行尸走肉》是僵尸，《火影忍者》是忍术，《进击的巨人》是巨人，《007》是间谍，“东宋”的核心设定是无尾箭，《大白鲨》的核心设定是白鲨，《暗算》的核心设定是密码。更不必说漫威和DC中的设定。世界观某种程度上，是围绕核心设定而生的，非核心设定则无以故事，无以世界。核心设定是一个原子的原子核。是种子。

所以核心设定其实不只是奇幻小说才有，几乎任何类型故事，都有它的世界观和核心设定。

饕餮作为核心设定，也立得住。它行动有规律，每60年出现一次；有背景，是神制造出来惩罚人类贪心的；它有金手指，饕餮之王用声波控制饕餮；它有破绽，用箭射眼可以杀死，用黑火药可以炸死，用磁石可以令它听力受损，继而避免听到饕餮之王的命令，而令威胁丧失；它们内部有自己的“风格”，比如喂食；它还足够凶恶，足够有型。

但是，饕餮起到核心设定的作用了吗？使得这个故事产生如果不是饕餮就立不住的唯一性和特定性了吗？

没有。

把饕餮换成哥斯拉、大白鲨、金刚、僵尸、野人、异形、野牛、巨人，这个故事依然能够成立。

这说明饕餮体现得不充分，没有与故事和世界发生更密切的，不可割舍的联系。

换言之，世界是在核心设定的基础上产生的，拥有共同的基因，但《长城》，世界观是世界观，核心设定是核心设定，故事是故事。皮肉骨是分开的，不能成为一体。

这是“混搭”。这种混搭曾经有过两次呈现，一次是《无极》，一次是《封神传奇》。

饕餮所达到的作用，不过是令故事产生紧张感，令画面好看而已，此外，便流于形式，简单地符号化了。它不够巨大，不能如哥斯拉般通过外形就达到效果；它过于简单，甚至不如《九层妖塔》中的怪兽；而解决它的方式不够唯一（射眼、磁石、黑火药、七天之后自动退返），也不如《进击的巨人》，只要斩击颈后肌肉。

一个蓄水池有一个孔时，释放的水流最大最猛，戏剧冲突就应该有这样的效果，千山之水从一孔流泻。

但解决饕餮的出水口有四个。

逻辑是世界观的基因

同时，饕餮作为核心设定，过于注重其“杀戮”的单一功能，没能发掘得更多。饕餮既然象征贪欲，那么饕餮为什么六十年一轮回，是因为朝廷乱政，苛捐杂税，人民怨气所积？人心不古，人性贪婪？还是因为其他？

为什么七天之后就从人世间返回？

返回后的饕餮去了哪里？

……

围绕核心设定，建立起来的是一个体系，进而形成的一个世界，一整个审美。一种文化。

而其作为有生命的世界，基因就是逻辑。围绕“核心设定”的种子，以逻辑才可以生成世界这棵大树。

逻辑就是用经验、智慧、想象、专业知识作出的推导。

在宋朝的政治、军事、文化背景下，如果产生饕餮，人类将如何应对？

一个核心设定不难，时间、地点、人物、故事不难，难就难在逻辑上。同样一个核心设定，也可以产生不同的世界观；同样一个核心设定，在同一个世界观上，可以产生许多的故事，良莠不齐。

优与劣，高手与低手，全部都在“逻辑”上呈现，没有任何秘密。

“凭空”诞生不了一个世界，围绕“核心设定”的世界，必须具有它的逻辑。

但逻辑本身其实不是世界观的逻辑，而是一种普适的法则，是核心设定在一个常情世界中的种种投射。

一池水，你投入一颗石子，必然产生波纹。波纹就是逻辑的具象。

你投入两颗石子，波纹与波纹相撞，这就是“复杂”的逻辑。

上面说过，核心设定立得住，时间、地点、人物、故事立得住，但是逻辑立不住，所以这个世界也就立不住。

饕餮有什么不同于哥斯拉、大白鲨、金刚、僵尸、野人、异形、野牛、巨人的呢？

其实是有的。

饕餮象征的是贪欲。这是饕餮的“核心竞争力”，是它的独特基因。

贪欲的正面呈现是什么呢？

是取舍。是“抉择”。OK，这就是放之四海而皆准的主题了。古今中外，抉择永远存在。

那么围绕着“饕餮·贪欲·抉择”，就要设计一系列的细节组成逻辑链。比如男一要寻找黑火药（继续做贼但是发财）和要协助将士守城（不能发财但是可以自我实现），就不能兼得；男二在黑火药和守城时选择了黑火药逃走（男二其实是男一的另一种镜像化呈现），之后又被擒住，面对成为英雄的男一，男一又必须要作出选择：是要黑火药，还是要朋友（影片也确实提出了，但是向饕餮的有意指向不够），主角的选择是朋友。那么饕餮的为祸世间的意义就得到了升华，饕餮失败了，人类胜利了，但饕餮的警示意义又达到了。人类又可以无私地生活六十年，慢慢累积贪欲，到六十年后，贪欲达到临界值，饕餮再度进攻人世间。

每个人都只能在有限的选择中，作出唯一的选择。如果什么都想要，那么饕餮就会产生新王，再度为祸世间。

这种升华，并不刻意。

这才是一个好故事，一部好电影该有的。也是《长城》本来应该有的深度和高度。

所以《长城》有逻辑吗？

几乎没有。

因为饕餮的产生，对这个已经存在的世界几乎没有产生任何的影响，它只是促生出长城而已，而长城本身实际上又不是饕餮催生出的，是为抵御外族入侵而建，是孟姜女哭倒过又重建的长城。。

饕餮60年为祸一次人间，长城是为抵御饕餮而建，无影军是为守护百姓而建，但是饕餮对无影军的影响，几乎不能体现出来。

对比《冰与火之歌》中的守夜人，看他们的誓约：

长夜将至，我从今开始守望，至死方休。

我将不娶妻、不封地、不生子。

我将不戴宝冠，不争荣宠。

我将尽忠职守，生死于斯。

我是黑暗中的利剑，长城上的守卫。

我是抵御寒冷的烈焰，破晓时分的光线，

唤醒眠者的号角，守护王国的坚盾。

我将生命与荣耀献给守夜人，

今夜如此，夜夜皆然。

野人和绝境长城对人的影响，从方方面面体现出来。

《长城》呢？也有同样的歌谣，王昌龄《出塞》：

秦时明月汉时关，万里长征人未还。

但使龙城飞将在，不教胡马渡阴山。

这与其说是弘扬中国文化，不如说是偷懒。

投资1.5亿美金的《长城》会没有资金把这些细节琢磨透？只能说明，对“世界观”的细节压根不重视而已。

最能体现一个世界的，是它的空气

对比一下《冰与火之歌》中的绝境长城和《长城》中的长城，再对比一下野人对绝境长城的进攻和饕餮对长城的进攻，会发现什么？

质感不同。

尽管一个只是电视剧，另外一部是投资更高的电影。差距依然极为明显。

绝境长城：

中国《长城》：

《冰火》野人攻城：

《长城》饕餮攻城：

就不跟《魔戒》做对比了，太欺负人。放两张《霍比特人》：

最能体现一个世界的是什么？

是空气。

每个世界都有它不同的空气。

核心设定、时间、地点、人物、故事、逻辑、细节……最后呈现出来的，就是空气。

《行尸走肉》，它的空气简单概括，是废土和末世中求生存，《哥斯拉》的空气是破坏和杀戮，“东宋”的空气是秉烛夜游的忧患意识，《哈利·波特》的空气是另一个我，或者说，是“可实现的我”。

一个人看到另一个人，看到的并不是它的基因，甚至也不是长相，而是他的气质。

一个人的气质等于一个世界的空气。

一个人的气质能遮掩吗？不能。一个世界的空气，当然也不能。

《长城》的空气是什么？喝酒，吃肉，鼓掌，旗帜鲜明，人海堆砌起来的大场面，但大都是虚有其表，呈现出来的，是仪仗队，而非军队，是人海，而非高潮。

空气也是审美，是风格。

《长城》是一部具有“贪欲”的电影

世界观其实不只是建设，而首先是破坏，是舍弃。

我们看看《长城》的世界呈现。

要呈现饕餮来袭的紧张感和压迫感，呈现战争的残酷性，那么长城的呈现就不能太脆，太浅，看上去像空心砖垒成的长墙，或者是在旅游风景区里做成的迷宫和长城，它要有质感，有沧桑感，六十年前，饕餮的破坏，要在城墙上留下印记。必须要舍弃那些所谓“看上去很美”的东西。

那么在呈现场景时，刻意加入的仿佛蓬莱仙境一般的美感就要舍弃。

那么五色无影军就要更深入一些，而不只是标签，美型。

那么几位主要将领的美型要舍弃，要更凝重，甚至于唯一一个稍有亮色的“王军师”也要变化，而应选择一个见证过六十年前饕餮之乱的老人。

饕餮攻入汴京之前，长城呈现得越艰苦，越凝重，后来汴京的繁华与文明就越能作出对比，饕餮的破坏，就具有越强的对比性。那么主角一行对饕餮的战斗就越具有必要性，越扣人心弦。

但是导演几乎完全坚持了自己一贯的呈现风格，不合时宜地呈现出自身认可的审美，忽视了调适。

什么都想要，所以什么都肤浅。

也可以说，该呈现的不呈现，不该呈现的努力呈现。

饕餮进攻汴京，首先要呈现的是百姓的和乐，是市井间的生活，是汴京的文明和风土人情，而不是金碧辉煌（但甚至就连这一点都没有呈现出来）的皇宫，和皇宫中的昏君和佞臣。

因为饕餮要攻入皇宫时，观众想到的是：

感谢饕餮，把这些昏君佞臣吃掉吧。吃掉就天下太平了。

那么马特·达蒙、景甜一行人的出现，反而坏事。他们作为主角的正当性就几乎被完全剥夺了。

取舍不当。

比如我要呈现的是《长城》是打怪兽饕餮的，那么前期就应从这里做宣传，而不是一边要借用长城抵御外敌、孟姜女哭长城等品牌默契，一边又希望观众能够照单全收（笔者在听说张艺谋要拍摄《长城》后很长一段时间以为是要拍一个类似于《金陵十三钗》一样的“孟姜女哭长城”的故事）。

从电影延伸到整个“项目”看。想要用一个低门槛，普适性强的故事走向国际市场，这个策略是好的，但是却放弃了它的深度，使得它成为一个“假大空的架空故事”，想要用大场面争取国内观众，又忽视了观众的进化，国内观众在多年来欧美大片的熏陶下，接纳的标准已经不再是往年“谁家过年不吃顿饺子”的时候了。

张艺谋是位好导演，拍出很多优秀的片子，但是在他最受非议的几部片子中，几乎全部都是对世界观要求特别明显，特别高的片子。

《三枪拍案惊奇》，4.6分。

《满城尽带黄金甲》，5.1分。

《十面埋伏》，5.5分。

《长城》，5.3分（迄今分数）。

在张艺谋得分最低的5部片子中，只有《代号美洲豹》是“插队”，是5.1分。

张艺谋从来没有拍好过一部具有“世界观”的故事。

中国人为什么拍不好具有世界观的故事

张艺谋是中国最出色的导演之一。

拍不好有“世界观”的故事。

同样的还有陈凯歌，《无极》、《道士下山》、《赵氏孤儿》，也是拍一部毁一部（但其实《无极》是中国世界观电影的先驱，如今看来，还有不少可取之处）。

郭敬明一向具有很好的商业眼光，所以从《小时代》后，就开始推出最世作家群推出的“骑誓”世界观，但雷声大雨点小，最终并没有能够达到预期。

郭敬明自己主导的《爵迹》电影票房惨败，算是雪上加霜。为什么？

因为这个世界观看上去很宏大，其实仍缺少细节，缺少温度（先不提抄袭《Fate》世界观的传闻），换言之，郭敬明至少知道“世界观电影”好，但是打造一部好的世界观电影可能需要10000道工序，郭敬明只做出100道工序，就以为这是全部。

此外，很多人忽略了，欧美的世界观确实好，确实成熟，但是中国人要看的是东方美学下中国的世界观。

就目前看来，从2000年网络文学、类型文学发展到现在，西式的世界观没有成就一个。

而郭敬明从最开始就犯了无法扭转的错误，“骑誓”和《爵迹》，都是西式的世界观。

至于，其他大多导演，要么没有涉及世界观电影，要么一到“世界观”，就束手束脚，没有在其他领域时的得心应手。

为什么中国拍不好有“世界观”的故事？

最根本的原因还在于最开始提到的，他们首先没有建立起一个“世界观”的概念。

其次自然也就没有了重视，没有了有意识的发挥。

因为一个世界和它上面发生的强有力的故事的形成，首先是基于一个核心设定，其次是在核心设定上，用严格的，严谨的，周密的逻辑推导出这个世界，如果世界观的概念就很模糊，又何来严谨的逻辑呢？

或者即便建立了世界观的概念，但是不重视，傲慢，用过去的经验指挥现在和未来。

最后呈现出来的，就显而易见。

中国缺少“世界观”，这个锅首先大概需要“武侠”来背。因为中国的武侠是最接近“世界观”的东西，但却都被一个“江湖”所模糊了。

差不多就行。

说不清的就是江湖。

中国人有各种各样的哲学指导一切。所以黑的可以说成白的，鹿可以说成是马。

因为一向习惯于“江湖”，差不多就行，所以古装就是打打杀杀，都市就是恩恩爱爱，神话就是神仙妖怪，抗日就是手撕鬼子。

一个世界是很复杂的啊。每一个好的世界都有它的唯一性和不可替代性。

另外一口锅要中国的传统来背。

一个是中国的神话向来散乱，缺少体系，看上去繁花似锦，其实连不起来；同样，中国人一向缺少逻辑传统，逻辑常常让步于情感；同时缺乏结构感，在创造故事的才能上，结构感与西方其实是有很大差距的。

这样说，也许情感上不能接受。但只要想象一下，在“世界名著”的范围内，《红楼梦》之后，有过一本世界名著是中国人写的吗？

以电影为例，除了《卧虎藏龙》之外，中国有向世界上真正输出过一个故事吗？

所以，我们应该正视自身。

中国人拍不好有“世界观”的电影，不只是张艺谋一个人。

此外，可能很重要的是，中国人历来缺乏信仰。中国人要么不信神，如果相信，也是有选择性的，只相信对自己有利的神。而中国的神恰恰又是由人“修道成仙”的，本质上还是人，所以能否称得上“信仰”，也是很值得怀疑的。

而任何“世界观”，不管其中是否有“神”，但至少都有“信仰”。创造一个世界是因为相信这个世界是真的存在的。

所以中国不是没有好的世界观，只是这些世界观，大都还在作家笔下，还没有实现影视化而已。

不管是写一部小说，还是拍一部世界观电影，首先存在的就是敬畏。但中国电影导演对“世界”有敬畏吗？

《长城》、《爵迹》、《道士下山》、《画皮》中有吗？

存疑。

“世界观电影”是电影的主流

但是我们不必悲观，实际上，我们更应该乐观。

因为“世界观”起来了，中国电影和中国故事才能够真正起来。

而仔细看一下，会发现世界观已经发挥了相当巨大的力量。

全球电影票房排行榜前十部：

1《阿凡达》

2《泰坦尼克号》

3《星球大战7》

4《侏罗纪世界》

5《复仇者联盟1》

6《速度与激情7》

7《复仇者联盟2》

8《哈利·波特与死亡圣器（下）》

9《冰雪奇缘》

10《钢铁侠3》

除《泰坦尼克号》外，全部都是“世界观电影”，甚至于《泰坦尼克号》故事发生在封闭的海上邮轮中，当观众随着主角进入邮轮，在大海上航行，何尝不是进入了另外一个世界？

放眼前100位排行榜中，则更加明显。

在前100部中，有97部是“世界观电影”，例外的只有3部。

67《2012》

69《达芬奇密码》

92《阿甘正传》

而对“世界观电影”的概念稍微放宽一些，就只有《阿甘正传》不算世界观电影。

中国的“世界观电影”也在发展

再看看国内，票房前10：

1《美人鱼》

2《捉妖记》

3《寻龙诀》

4《港囧》

5《夏洛特烦恼》

6《泰囧》

7《西游降魔篇》

8《西游记之三打白骨精》

9《湄公河行动》

10《心花路放》

适当放宽“世界观电影”的界限，几乎全部都是。而在三年以内，徐克周星驰的《西游·伏妖篇》、周星驰的《功夫2》、郑保瑞的《西游记之女儿国》、许诚毅的《捉妖记2》、乌尔善的《封神演义之龙之战》，以及天下霸唱的《寻龙诀2·黄金帝国》、南派三叔的《盗墓笔记2》、阿菩的《山海经密码》等，极可能强势杀入前十。

那时会是什么局面？

中国电影史上最卖座，产生最多经典电影的导演周星驰，几乎导演或主演的每部电影都有一个世界观：

33亿票房纪录的《美人鱼》，是一个存在美人鱼的世界；

《功夫》，是一个存在功夫的世界；

《大话西游》，《西游·降魔篇》是西游世界；

《逃学威龙》，是学校和卧底世界；

《食神》、《大内密探零零发》、《国产凌凌漆》、《喜剧之王》、《逃学威龙》、《破坏之王》……

仔细重温周星驰的每一部电影，几乎都能发现，因为一个点子（核心设定），而铺展出整个世界。

排名第三的《寻龙诀》，公认的国产电影好莱坞制作方式的标杆，正是一个完全自创的世界观。

至于最近的，则是《从你的全世界路过》。原著和编剧张嘉佳本身就是武侠迷，曾创作过《少年十三点》等具有鲜明世界观的武侠世界。在《从你的全世界路过》里面，尽管是部都市言情，依然是“世界观电影”。

这个世界的核心设定是“电台”。一个许多人看来已经过时的电台，经过设定和丰富，显得现代感强烈。电影中不时出现的各个电台和城市意象的交融，很好展示了世界观。

一个人，通过一个电台，打动全世界，唯独打动不了自己，但他最终通过打动全世界，打动了自己。

邓超和杜鹃，像不像同门师姐师弟恋？邓超和张天爱，是不是师徒恋？要说邓超是黄药师，张天爱是梅超风，也说得通。

杨洋和白百合，则是笨贼和小捕快，只是笨贼诚诚恳恳，小捕快“贼忒兮兮”。

至于岳云鹏，电影里自己也说了，是“长得像猪头的杨过”。

至于全城的士司机打双闪寻找张天爱，是一种告白，与令狐冲率领江湖豪杰前往少林寺迎接任盈盈下山，又有什么本质的不同？

因为是在自己的世界里，所以一切可以自圆其说，所以，可以“想怎么打（动）人，就怎么打（动）人”。

这就是一个世界的力量。

而《从你的全世界路过》做的大部分努力，都是让这个由电台主导的世界真实可信，浪漫而具有说服力。

《风声》、《听风者》、《暗算》的密码世界，也可做如是观。

中国有哪些好的“世界观”

首先从传统里面寻找：

排在第一的，当然是《西游记》。

排在第二的，大概就是《封神演义》。因为西游有开采过度的倾向，所以多在开采封神，尽管《封神传奇》的票房惨败，但是乌尔善、李蔚然、于正的封神故事依然被寄予厚望，“武侠小说连载之王”时未寒的代表作《封神记》，依然受到极大追捧。

于正工作室推出电视剧《朝歌》，已开始拍摄。

新丽传媒出品电影《封神》，由李蔚然导演。

乌尔善执导《封神演义》已正式启动，第一部《龙之战》将投入3年时间制作。

时未寒武侠魔幻代表作《封神记》，是当今最严谨、想象力最丰富的封神故事。

第三大概是《山海经》。阿菩的《山海经密码》即将由陈嘉上执导，树下野狐的《蛮荒记》也已进入日程。

其次从作家原创的世界观中入手：

刘慈欣的“三体”世界，一个真正的科幻世界，它已展现出这个世界的深度和所能达到的高度。

今何在、江南、潘海天等人创造的“九州世界”，迄今已有15年时间，《九州·海上牧云记》、《九州·缥缈录》已经快要到达收获的时候。这是迄今为止国内影响力最大的架空奇幻世界。

李逾求创立的“东宋”，讲述了一个与现实平行的平行世界：东宋灭亡之际，一支无尾箭射出，改变了历史走向，南宋灭亡，东宋兴起，在这个世界中，人类因为担忧无尾箭毁灭世界，而生出从未具有过的忧患意识。人类通过武学修行和炼金修行，来证明自己的存在。这个世界迄今已创造了8年，诞生了一部400万字的小说《化龙》，和一个40万字详细设定的“世界观”。而这个世界观仍在细化和完善之中。这是一个“全新的世界”。

宋徽宗赵佶的《瑞鹤图》，被认为最能代表“东宋世界”忧患意识的图。人类文明达于鼎峰时，潜藏着无尾箭的威胁。这是人类文明的一个隐喻。

沧月、丽端、沈璎璎等三女神人创造的“云荒世界”，迄今也有约15年的时间。诞生出《镜》系列等许多脍炙人口的小说。

燕垒生的“天行健”世界。《天行健》是国内奇幻的代表作之一。“蛇人”一度是国内最出色的“核心设定”意象之一。

时未寒的“封神世界”。《封神记》是目前国内已知的对《封神演义》重新演绎做得最好的故事。原作里面的散漫等特点，在《封神记》中做了重新的架构，更具现代感，更有逻辑，结构感也更强。

树下野狐《搜神记》。故事的背景放在山海经时代，是与阿菩的《山海经密码》并列的最具代表性的山海经故事之一。在《今古传奇·奇幻版》连载期间，产生了极大轰动。

方白羽的“智侠世界”。这是一个武侠世界，但作者创造的核心设定是“千术”：人通过智慧在江湖中行走，在历史中建功立业，在武林中达成行侠仗义的目的。《智枭》、《千门》和《奇门兵刃》是智侠世界的三部曲。在金古黄梁温后，方白羽因为开创了智侠流派，被认为是少数真正开宗立派的宗师之一。

最后，为“世界观”下一个定义

什么才是“世界观”？

与其下一个定义，不如做各种角度和维度的说明。

1，无论什么世界观，最后体现出来的，都是一种新奇感，异域感。是另一个世界。武侠曾经呈现出一个叫做“江湖”的世界观，但是它已经不再新奇，不再异域，这个世界观要重新加以提炼才能焕发生机。

2，世界观是逻辑，有时外在体现是“规矩”。是人为设定的。在通过核心设定到达世界体系的成长道路上，并非全部都是自然长成的，而是人力的作为，是刻意的。所以阿西莫夫会有“机器人三定律”。

3，把世界的建设当成是一个梦。日有所见，夜有所梦。白天你可能偶然看到一个身高两米的人，夜里就梦见一个全是巨人的巨人国。创造世界的人，本质上都是在创造一个梦。

4，核心设定尽量避免过度发挥，对核心设定的过度发挥，是对这个世界的最大破坏。要克制。《行尸走肉》的僵尸，相当克制，但如果放到日本的语境中，僵尸一定会分门别类，会进化，会衍生书无数种僵尸，看上去热闹，其实戏剧冲突反而削弱了。这不是想象力丰富的表现，这是“小气”的表现。遗憾的是，中国的武侠和幻想中，经常有过度发挥的情况出现。这其实是“不登大雅之堂”的。

5，创立世界观的哲学是“平衡”。不可无节制。《西游记》是一部很好的小说，但不能说是很好的“世界”。因为它不够平衡，少逻辑思辨。孙悟空一个筋斗十万八千里，不能说是想象力丰富，到他十万八千里后，依然翻不出如来的手掌心，这才是想象力，孙悟空在如来手掌撒尿，这才是《西游记》，是经典。但遗憾的是，这种平衡并没有贯穿整部书始终。

6，可以把“世界观”简单理解为工业设计中的“工序”。一个世界观的形成有很多道工序。工序多的东西，当然是好东西。这就是为什么瑞士手表比义乌手表贵几千倍的原因。

7，一定程度上说，中国武侠电影至今没有经典，按照豆瓣评分，武侠类电影没有一部超过8.5分的，最高分是8.4分的《新龙门客栈》。奇幻电影有，《大话西游》（9.1分），《倩女幽魂》（8.6分），《魔戒》（9.1分），《哈利·波特》（8.6分）。为什么？因为中国历来有神话和奇幻的传统，而武侠小说的真正兴起，其实才不过百年。日本的武侠电影，《七武士》9.1分，奇幻电影，《你的名字。》8.6分。日本虽然对设定发挥不够克制，但是一个拥有无数世界观的国度。几乎每一部漫画，都有自己的世界观。所以日本的武侠小说传统也不过才百年，但是无数个世界观使得他们有很强的世界观文化——反观中国，甚至还没有建立起“世界观”的概念。

8，未来的故事，是要讲给全世界的。未来的故事，从一开始就要面向小说读者，潜在的电影观众，游戏玩家，漫画读者。未来的每一个故事，都要将受众当做认知为0的受众，他们不会和你存在对“江湖”的默契。所以每一部电影，每一个故事，都要有自己的世界观。电影对世界观的呈现最直接，所见即所得，没有任何余地。所以一定程度上，电影的现在，就是文学的未来。

9，世界一定是内敛、内向的，有清晰的边界，一定是令人耳目一新的。具有唯一性和不可替代性。绝对不存在抄袭出一个世界的可能性。整容再发达，也不可能改变一个人的DNA。

10，一个世界的形成一定是耗费大量的时间、精力和专注的，其间的投入，没有经历过是很难想象的，很多时候，要投入一生才能创造一个世界，比如托尔金一生创造一个中土世界，罗琳的魔法世界看上去也要用一生构架，岸本齐史的《火影忍者》，不说筹备，单创作就是15年，国内的，七天神的九州世界是15年，三女神的云荒世界是15年，李逾求的东宋世界迄今已有8年，燕垒生天行健一共也有近10年时间，《鬼吹灯》和《盗墓笔记》差不多也是10年。