极简沧月武侠创作史

原题：黑江湖极简武侠史之沧月

作者：李逾求 东宋世界创立者、《今古传奇·武侠版》前任社长·主编

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金古黄梁温后的大陆新武侠中，历来有很多标签。“金古黄梁温后的椴”，是小椴；“后金庸时代挑大梁者”，是凤歌；“金庸封笔古龙逝，江湖唯有英雄志”，是孙晓；“智侠之父”，是方白羽；“温瑞安、黄易之后的武侠连载之王”，是时未寒。

这些标签，有些是作者自况，有些是杂志、媒体等赋予，既然能够流传开来，自有其被认可的理由 。但所有作家的标签，却没有她多。

她是——

织梦者；

动漫时代的少女武侠宗师；

女子武侠作家；

新女性武侠掌门人；

云荒三女神之首；

匪帮十六妹；

武侠天后；

奇幻天后；

畅销书天后；

……

她是沧月，一个拥有诸多标签，却始终

难以被定义的作家。

沧月（1979.05.15~），本名王洋。出生于浙江台州，现居浙江杭州。

沧月首先是一个武侠迷。

在《今古传奇·武侠版》和《今古传奇·奇幻版》崭露头角，成为天后之前，她首先是一位武侠爱好者，其次是武侠写手。

小学一年级时，沧月偶尔在地摊上看见一套《七剑下天山》（梁羽生原著）的连环画，从此开始对武侠的痴恋。

《七剑下天山》连环画书影。梁羽生原著。

根据百度百科的说法：

1994年，沧月考上了当地唯一的省重点高中，开始创作第一个长篇系列故事——《听雪楼》。《听雪楼》最早在同学中流传，中学时她还写了另一个中短篇集《血薇》，也可以说是她的成名作。沧月高二时就开始在报纸上发表散文。

没有一个梦想是平白无故生发出来的。沧月的武侠创作梦想，首先是由于喜欢。从小学时候第一次接触到武侠时“惊为天人”的感觉，到20多年来的武侠、幻想创作中，屡次证明这一点，金庸、古龙、温瑞安等武侠作家，大仲马、勃朗特姐妹、茨威格、杰克·伦敦等作家是她最爱，影响最深。所以沧月自称“织梦者”，这是她的第一个标签。

沧月回忆中学写作时说，“那时候我陆续写了一些，比如《听雪楼》，比如《雪满天山》，还有很多网上没有发过的。因为偷偷摸摸的写作，还和母亲发生过多次激烈的争吵。”

“我不知道我有没有写作的天才，但是写作确实让我很快乐，写东西是唯 一让我感到不累的事情。”

在学校时写作，在同学之间传阅，或在报刊发表，激发兴趣和热情，继而继续写作，在古龙、温瑞安等很多作家中都存在过。

其间创作的一系列作品：《血薇》、《雪满天山》、《护花铃》、《指间砂》、《神兵阁》等作品陆续完成，共同构成了她的第一个世界：听雪楼。

多年后，听雪楼萧忆情与舒靖容COS，显示出较高的水准，COSER：天水三千、十二靥。304出品。

这时的创作，应该说，还不是特别成熟，有一定的同人色彩，听雪楼和听雪楼主人中龙凤（萧忆情、舒靖容）参考了温瑞安笔下的金风细雨楼和苏梦枕等人，这一点，沧月自己也承认，接受采访时屡次表达对温瑞安的感激，并于后来的2004年，亲手从温瑞安手中接过“神州奇侠奖”，但我们需要特别注意的是，这时的作品已经奠定了作者基本的创作风格，同时，作者已经有意识创造一个自洽、独属于自己的江湖，这是沧月的“峥嵘”。

1997年，沧月从当地高中考入位于浙江杭州的浙江大学，仍未出省，大约写作习惯等仍然保留并有所发展。按照沧月自己的意愿，她是喜欢中文系的，“但是父母觉得学建筑可能更有前途，我也就学建筑了。”

我们可以说，读中文系和写作之间没有必然的联系，但从沧月的选择可以看出，沧月仍是一位极为理智的人，在与感性的斗争中，沧月选择了理性。

从后来沧月考入浙江大学建筑系研究生，和沧月至今仍以建筑为职业，大可以推断出，沧月的学业优秀，也可以说，写作在她的大学生活中，并不占据全部位置，如果不是一次“偶然的获奖”，很可能只有建筑师王洋，而不会有武侠幻想作家沧月。

1998年，金庸担任浙江大学文学院院长，成为当时的社会性事件。随后，浙江大学举办“宝丽杯·迎金庸武侠征文大赛”，沧月以一篇高考完暑假时创作的5万字小说《雪满天山》参加征文。

2000年，《雪满天山》获得二等奖。

多年后，由淮川辞出品的《雪满天山》同人歌曲，传遍网络。

“我突然觉得我应该能写好，写得更好。”但是受到激励的沧月，对武侠创作产生了信心和更强烈的兴趣，仍然没有沿袭一般热血漫画中主人公的轨迹，退学去创作武侠。

她怀着少年的热血，情侣般的试探，中年人般感情的滋长和压抑，但做选择时，却是老年人的慎重。

相比于老一辈武侠作家，比如宫白羽，为生计所迫，视写武侠为不雅，不认同自己武侠作家身份的情形，沧月身上显示更多的，是只问付出，不问收获，是云淡风轻，一种可有可无的随意。

这是沧月创作的第一个阶段。这个阶段，很多年轻作者都有过，这里有一点不得不提，就是沧月出生于浙江，也是最标准意义上的“江南”，向来文华繁盛。且向来有幻想文学的“传统”。民国武侠北派五大家之一的朱贞木是浙江绍兴人，著名武侠大师金庸是浙江海宁人，与沧月同时的武侠、幻想作家燕垒生是浙江杭州人，钱莉芳是江苏无锡人，管平潮是江苏南昌人，稍晚些出道的流潋紫是浙江杭州人，南派三叔是浙江嘉兴人，张敛秋是浙江金华人……在大陆新武侠/幻想的版图上，江浙与四川几乎各自占据了1/3，如果说，完全没有一点“传统”/“风气”的影响，是说不过去的。

但如果仅止于此，沧月可能也会像之前曾经写作过武侠，而终于未能崭露头角的女性武侠作家一样，泯然众人矣。

沧月进入到她个人创作的第二个阶段，乃是由时代造成的。

第二个阶段，乃是网络。

网络文学真正兴起的时间，2000年左右。兴起的主要场所，就是大学。正在读大学的沧月不可能不收到影响。

2001年，她在“榕树下”注册了“沧月”这个ID，同年于榕树下发表第一篇小说《星空战记》。后移居清韵书院、四月天以及晋江文学城。

武侠爱好者“王洋”一跃成为武侠作家“沧月”。如沧月读者所熟知的，“沧月”的笔名来自于李商隐的诗作《锦瑟》：沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

这其中值得一提的是清韵书院。其武侠版块“纸醉金迷”，是当时与榕树下、剑花社、九阳村等并列最热的几个武侠网站、论坛，而清韵书院本身走的是精品路线，许多优秀网络作家在此云集。

正是在清韵纸醉金迷，沧月与香蝶（匪二）、杨叛（匪三）、水泡（匪六）、凤歌（匪七）等共同成立匪帮（或在匪帮成立之后加入），排行十六，人称“匪十六妹”。又常被谐称为“石榴妹”。

在网络论坛中，生性开朗的沧月如鱼得水，不过与她之后在网络和图书市场的呼风唤雨相比，此时的沧月无论年龄，资历还是经验值，都是新人。

当时正是最好的时代，论坛中人人平等，任何人发布文章于论坛中，不论文章长短，是否完结，水准如何，都能收获富有创见的批评与赞扬。

正是在这种氛围中，第一代网络文学作家完成了铸造、发硎、切磋、琢磨等过程，一把把名剑由论坛中淬炼而出，在以后的十几年中，一剑光寒十四州。

除了论坛自发的写作、评价、改进之外，各网站论坛不时联合举办征文活动，也促进了许多作品的问世，很多作者在这其中收获信心、经验、名气与读者。

当时清韵的纸醉金迷论坛（当家写手江南，燕垒生，凤歌等）之外，新浪的金庸客栈（陈毅聪，今何在等），榕树下的侠客山庄（楚惜刀，时未寒等），搜狐的武侠圣殿（丹砚等），天涯的仗剑天涯（陈致宇等），九阳村，剑花社（盛颜，丽端，萧拂，幽悠书吧主人等），旧雨楼，千山水（李三等），原城的冷香小筑（牛明昱，细剪一夜秋，黑猫，萧小初等），温泉（狐迷心窍，孙枪枪枪等），桑桑学院，网易的北武和上武，西祠胡同的武侠大说（黑水老鬼，李古，白衣剑神，鲜衣怒马木头等），腾讯的武侠小说（夜公子，独孤残等），各有好手如云。各个小圈子融成一个大圈子，常常一位作者同时“混”多个论坛。

沧月在当时的网络武侠作家中，并不如何突出，实际上，当时的武侠作家并没有明显的等级，还不是特别泾渭分明。远未到梁山好汉排座次的程度。

接下来，一个新的契机出现，使得沧月与其他不少作者进入下一个阶段，并最终促使新武侠“格局”的形成。

这就是沧月个人创作的第三个阶段：杂志创作。

当时清韵是网络文学的精品路线，而精品路线中的精品，就会倾向于杂志，由杂志择其优而编。于是纸醉金迷与2001年创刊的《今古传奇·武侠版》很快交融，沧月、江南、凤歌、时未寒、方白羽、盛颜、天平、燕垒生、陈致宇等作家开始从纸醉金迷或其他网站、论坛走到杂志上。

沧月登陆《今古传奇·武侠版》的第一部作品，刊登于2002年3月杂志，是《马后桃花马前雪》，当时的杂志一共出了5期。可以说，论坛时代的小字辈在杂志时代，是当之无愧的元老。

2002年，《今古传奇·武侠版》总第5期封面，那时杂志和作家的风格均未定型，处于“野蛮生长”阶段。

自此，沧月一系列文章开始陆续在《今古传奇·武侠版》上发布，她的作品画面感强烈，语言现代，人物从传统武侠中的家国体系和平不平、立功名、报恩仇中跳脱出来，讲述少年与少女在极端情景下的爱恋，很快吸引了许多非传统武侠读者，对于杂志的发展，提供了极大帮助，因此，杂志官方定调为：“动漫时代的少女武侠宗师”。

以当时《今古传奇·武侠版》在业内的统治地位，获得这样的称号表明了杂志对作者的认可和信心，如果时代发展是一条长河，武侠版则是这条长河上一条大船，沧月乘船过河，未来的发展是可以预期的，有清晰的轨迹。

受到激励和认可的作者的创作越来越厚重，越来越娴熟，“听雪楼”已几乎成为过往，《夜船吹笛雨潇潇》宣示着作者很快进入了创作的成熟期。

“航船夜雨，船头站着的男子白衣长剑，剑眉微蹙，横笛而吹，衣裾在风中如翻涌不息的云。夜已经深了，脚下河水翻涌，船已经沿着运河出了城，四方寂静无声，唯有带着几分悲怆愤激的笛声、合着艄公摇橹的欸乃声响在风声雨气中。”

沧月武侠在杂志上大受欢迎，杂志也愿意加大投入，为沧月绘制插图的作家，包括李堃、ENO.等，几乎均是最顶尖的插画家。

此时沧月的文风已经极为成熟，并且，在之后十几年到如今，几乎都未如何变过。

严格意义上说，《夜船吹笛雨潇潇》是沧月第一部“代表作”。

这时，《大漠荒颜》、《帝都赋》、《曼珠沙华》、《剑歌》、《碧城》等，不但宣告着作者的创作更上层楼，同时也与另外一位武侠作家沈璎璎的《青崖白鹿记》、《木兰花树》等共同构成了“鼎剑阁”这个新的架空世界：

【鼎剑阁历任阁主】

1.公子舒夜（开创鼎剑阁）——《大漠荒颜》

2.南宫言其——《曼珠沙华》

3.南宫陌——《曼珠沙华》

4.霍展白——《七夜雪》

5.谢青云——《幻世》

6.谢少卿——《幻世》

7.严累——《剑歌》

8.风涧月——《碧城》

虽然鼎剑阁依然不够宏大、立体，维度单一，但这已经具有很鲜明的“世界观”色彩。到被称为作者的武侠代表作《七夜雪》时，鼎剑阁达于顶峰。

多年以后的《七夜雪》彩插。ENO.绘。

直到后来，听雪楼再起《忘川》，又过多年，兴起《记川》。

从听雪楼到鼎剑阁，沧月的武侠版图，至此形成。

即便对于沧月最忠实的读者来说，有时也不免要对这两个江湖有所选择，诸如“

要是听雪楼和鼎剑阁开战，谁会赢”这样的话题，每每引起热议。

一位在网络论坛中资历尚浅的作者，作为精品文学进入杂志后，如何吸引上百万读者的追捧，拥有了最多的读者群？

沧月的小说好在哪里？

一部好作品称为“好”，往往是有多种维度，沧月小说也不例外，但多年来的沉淀，读者的热议，空间上的流行和时间上的流传，使得沧月小说魅力，并不是秘密，一般认为，沧月小说的价值主要在：

严谨的故事结构和快速推进的节奏。沧月小说的起承转合，抑扬顿挫都极有章法，结构严谨，因此可以产生最多的可能性。节奏促使“畅销”，结构带来“长销”。

具有个性的人物塑造。沧月小说中几乎不会出现为了出现而出现的人物，几乎每个人物都有其作用，作者的笔墨集中在有限的人物身上，赋予人物以过去，现在和未来，因此具有强烈的生命力。

“鼎剑阁”系列《帝都赋》插图。ENO.绘。

情节的传奇性和翻转度。沧月小说能赋予读者以通过其他阅读所无法接受的传奇性，作者高明的叙事能力和写作个性，又使得其偏爱阿加莎·克里斯蒂、罗琳式的翻转，一般故事情节带来读者的认可，强烈的翻转带来忠实和追随，以及传播。

纯文学与严肃类型文学的“密度”。一般作家一页书（1000字左右）讲了什么，优秀作家作品讲了什么，都可以在一页书中显出端倪，沧月的写法严谨细密，千字之中，语言如何体现个性，动作如何承前启后，叙事如何起承转合等，都具有相当的质感，所以其作品中，从来不会缺少故事性、品质等。一定意义上，密度就是品质。

提供了一个内敛和高完成度的世界。小说不仅仅是一个故事，一组人物和一系列情节，同时提供了一个封闭，内敛的世界。读者读一本书，同时获得一个世界，具有极高的附加值。内敛封闭的世界，令读者产生可以掌控和完全占有一个世界的感觉，这种感觉，本质上与赛车手驾驭一部自己改装的车，一个苹果粉拥有苹果推出的全部电子产品是一样的。“我是听雪楼主”，“我是鼎剑阁主”和“我是云荒女神”的感觉，显然远胜于“我是《忘川》的读者”的自我认知。

《忘川》插图。ENO.绘。

具有时代感的文风。作者描写的主要是年轻人的爱恨与悲喜，主题集中，同时，作者吸收了日漫、现代电影、美剧等的风格，小说整体上呈现的是普适的世界性。即一个人只要认识汉字，有基本的联想能力，都能从沧月小说中得到愉悦，这是半文半白而偏文的还珠楼主、赵焕亭、朱贞木等，和半文半白而偏白的金庸、诸葛青云、卧龙生等，以及古龙、黄易等具有强烈个人风格的作者所不具备的，风格带来门槛，沧月小说的风格由于具有时代感，门槛较低，甚至于具有一定的翻译腔，这种近乎完全的白话，不会为任何读者设阻。以至于人们不禁要问：是否这才是文字存在的本意？

以爱情为主题的写法集中而高效。主题集中，则易形成优势，以爱情为主题，则易吸引年轻读者，以女性视角写女性主角易于在女性受众中产生传播。看沧月的读者不会是为了看武林争霸，读者和作者之间自有默契。二者都知道自己要的是什么，如何满足对方并在此过程中满足自我。爱情是永远不会朽坏的主题。

《听雪楼》插图，萧忆情与舒靖容。李堃绘。

由于其写作风格与地位等，沧月被称为：

女子武侠作家；

新女性武侠掌门人。

而伴随着沧月的大受欢迎，引发更多的却是争议，诸如：

女子武侠不是武侠，女子武侠作家不是武侠作家。

沧月写的即便不是女子武侠，也是动漫武侠，动漫武侠不是武侠。

沧月写的不是武侠，是言情，是幻想。

等等话题，使得沧月时常处于风口浪尖之上，“女子武侠”在传统武侠读者看来，是一种全新的产物，沧月又是其中最有代表性的作家，不免受到诸多攻击，至今犹有余韵。

一边是读者和市场的认可，一边是部分读者、作者和评论者的批评，那时，周恩来一九六一年在文艺工作座谈会和故事片创作会议上的讲话，还不像如今这样流传，“人民喜闻乐见，你不喜欢，你算老几？”

当时刚刚二十多岁的沧月不得不面对这样的局面。

是扬帆直进，还是偃旗息鼓？此时的沧月，在做什么呢？

2002~2005年，沧月考取本校建筑系硕士，仍在攻读本专业，在武侠创作中成就大名，引发的种种傲慢与偏见，并不能影响沧月本人在理智和情感之间的选择。她继续一边读书，一边写作，丝毫没有因为批评和诋毁放弃自己的创作和创新。可以说，没有一颗大心脏和真正的热爱，是很难有这样的表现。

据沧月后来接受采访时：

“读大学的时候，她显得很特立独行，别人出去玩，她待在宿舍写小说，别人谈恋爱，她还待在宿舍写小说。她总是一个人，静静地坐着，写着。本科加研究生，七年半的时间，她说三分之一留给了学业，还有三分之二全部用来写了小说。”

沧月说，“……一天写上六七个小时是有的吧。不过也并不觉得乏味。”

沧月的发展与杂志的发展同步而行，当沧月创作并发表一篇一篇优秀的武侠小说时，《今古传奇·武侠版》也从月刊成为半月刊，继而成为旬刊，发行量从10万份一路攀升到最高72万册。

创刊于2001年的《今古传奇·武侠版》，到2004年时已经成为每月三期的旬刊。

从网络迈到杂志后，由于杂志对文章原创首发权等的要求，文章实际上已不在网络上发表（盗版文难以控制）。沧月从网络作家成为杂志作家。

而杂志作家表现得出色的话，往往又会引发图书市场的关注和追捧。因此，在2001年之后的几年，武侠图书市场也进入了春天。许多杂志武侠作家的小说得以以图书市场出版，累计有不下百种。而其中，最为畅销的当属沧月。

这便是沧月创作的第四个阶段：图书出版。

需要特别指出的是，十几年前，远未兴起“IP”的概念，版权市场远未健全，几乎任何杂志、图书等机构对小说影视、游戏、动漫等版权都较为忽视，便是作者本人也常常忽略可能的版权收入，唯一依赖的便是杂志收入（按照类型小说杂志行情，一般为80~150元/1000字，作者与作者，作品与作品之间区别不大），若是稍有“野心”，得陇望蜀，尚可指望图书版税收入。

从网络到杂志，是许多作者努力数年也未能有所突破的，杂志作为战场，胜者获得的是发表的频率与篇幅，以及匹配的档期（杂志有旺季与淡季，旺季多发表重点作者的重点作品），但杂志每期版面固定，竞争固然极为激烈，但对“胜者”给予的“奖励”，其实并不多，好在一向嗅觉灵敏、闻风而动的图书市场及时介入，开始出版武侠图书，协助杂志方打通了渠道，完善了链条，无疑也增加了杂志和作者的生机。

杂志文章再结集成书，是另一块战场，甚至于在当时是终极之战。

在持续的近十年时间内，出版的武侠（含幻想）小说约有数百种，沧月占据了约20~30%。这是一个统治级的数据。

2013年，时代文艺出版社出版的《听雪楼》，已经是再版几次的图书。

时隔当年武侠图书市场火热形势已有多年，许多当年作为商业秘密的数据得以公开，据不完全统计，单本销量超过5万册的仅寥寥数人，《今古传奇·武侠版》系作家沧月和凤歌，以及介于武侠和玄幻之间，由磨铁推出的萧鼎《诛仙》。

如今一个尴尬的事实得以凸显，便是当时很多由杂志或网络直接出版的武侠图书销量并不高，对出版图书的公司来说，很多武侠出版是亏损的，不然不能解释出版仅持续一段时间，或作者长篇作品出版二三本，尚未完结便被砍掉等事实。

何以在杂志上得到广泛验证的优秀武侠小说未能征服图书市场，是另外一个话题，这里暂不做赘述，要谈的，还是为何沧月的武侠小说畅销程度和理由。

为更直观，不妨先看一下沧月武侠代表作《七夜雪》的出版情况。

《七夜雪》是“鼎剑阁”系列的巅峰之作，最初于《今古传奇·武侠版》刊载，上部首发于2006年10月上半月版，中部首发于2006年10月下半月版，下部首发于2006年10月月末版。

《七夜雪》杂志刊载封面。

随后，该书与沧月其他作品一样，顺利结集成书，并且由于该作品本身的长度、独立性、品质、个性、情怀等综合维度，遂成为近几十年来最畅销的武侠小说，并且（在不考虑盗版的前提下），很可能是金庸武侠小说之后，大陆范围内，最畅销的武侠作品。

《七夜雪》共出版五次。每部按照20万销量，则《七夜雪》的销量为100万册。

从2002年第一本《幻世》，到2017年最新一本《镜·朱颜》，新书、再版等，按照豆瓣数据，一共是130本。

这意味着什么？

全部按照20万册/本计算，130本*20万册=2600万册。

即便在此基础上打一个折扣，按照50%计算，共1300万册，仍然是销量千万级以上的畅销书作家。

可能在2000年之前，与大陆新武侠出现之前武侠名家的盗版数目对比，认为有些作家盗版书销量累计也能超过1000万册，但是2000年后的新武侠作家，依然面临网络“盗版”的情况。

沧月签售时读者排起长龙。

沧月与江南联合签售，二人是结拜兄妹。

沧月读者群中，女性占据较大比例。

因此我们可以稍作大胆的推断：

沧月是中国有史以来最畅销的女性武侠作家，并且很可能是中国有史以来唯一一位在销量上接近或媲美于金庸的武侠作家。

这样的推断并不能得出沧月的武侠小说超越古龙、黄易等前人的结论，但却实在说明，沧月为武侠作出的巨大贡献：

沧月极大地扩展了武侠小说的受众群体，使得许多不爱武侠的人爱武侠，甚至使得不爱读书的人爱读书。

这就是沧月的历史意义。

这是开拓性的。

沧月由此被称为“畅销书天后”。

与此同时，沧月的武侠杂志创作仍在进行，便是被认为与《 七夜雪》并为“双璧”的《忘川》。

自《忘川》开始，沧月被称为“武侠天后”。

《忘川》于《今古传奇·武侠版》刊载时，内文广告宣传彩页。

但如果仅此“武侠”一端，沧月还不能成其为“畅销书天后”沧月。

这就涉及到沧月的奇幻创作。

对沧月的创作类型，可以简单概括为“侠之左手，神之右手”。

按照一般类型小说的界定，很难说明沧月的武侠创作还是奇幻创作影响更大，不只是二者受众面很大部分重合，也是因为，这样跨界写作，在类型小说领域中，是相当少见的。

我们说起金庸古龙，必然是武侠，但2000年以后作家，横跨两个，甚至多个领域的作家，并不少见。不过，能够横跨武侠和奇幻两个领域，并且取得较大成绩，建立起均势的作家，少之又少，除沧月之外，也不过江南（《·缥缈录》、《龙族》等奇幻与《中间人》、《光明皇帝》等武侠）、方白羽（《千门》、《智枭》、《奇门兵刃》等武侠与《游戏时代》等奇幻）寥寥数人而已。

《忘川》插图。李堃绘。

江南和方白羽的武侠与奇幻体系相隔较大，但沧月，无论是听雪楼、鼎剑阁，还是接下来要提到的云荒·镜，都间隔较小，并不适宜以武侠与奇幻加以区隔，就如我们开篇提到的，沧月的奇幻创作不是与武侠的画野分疆，而是从一个小江湖走向一个大江湖。不过，为了叙述方便，仍要单独叙述。

几乎任何一位畅销书作家，其成名与发展都是与时代相互动，沧月也不例外。

2001年，当沧月注册“沧月”的ID，开始继续自己的武侠之梦时，与她相互砥砺的武侠作家有沈璎璎、小椴、凤歌、时未寒、方白羽、香蝶、杨叛等人，她在榕树下时、清韵纸醉金迷时，都不可能不注意到网络隔壁的今何在、潘海天、江南等正在进行“九州”世界的创造，树下野狐在创作植根于《山海经》的《搜神记》，燕垒生在架空《天行健》，当时最流行的则是台湾作家罗森的《风姿物语》，在网络上呈现铺天盖地之势，与此同时，由于网络和时代因素，西方的奇幻正大举“入侵”，西式奇幻作品亦产生不少精品。

罗森《风姿物语》最初创作于1997年，堪称中国新幻想文学的奠基之作。

后来成为主流的东方幻想（架空）的兴盛，主要是由于三个方向的影响：全球化背景下西方幻想的涌入带来的经验，东方幻想对西方幻想的应激，武侠发展至此内在突破的需求。

十几年过去，东方幻想已有长足进步，但从更长的时间尺度上，直到现在，东方幻想实际上仍在初步发展阶段，尚未诞生如《魔戒》、《哈利·波特》等具有国际意义的东方幻想作品。但回头来看，其发展脉络是较为清晰的，其中极为重要的一点是：

武侠幻想不分家，几乎所有成功的东方幻想世界，都脱离不了武侠的因素。

徐克导演电影《蜀山传》剧照，张柏芝饰演昆仑山掌门孤月大师。

《蜀山传》改编自还珠楼主原著《蜀山剑侠传》，是公认的武侠小说，现代亦有人认为是东方幻想。

沧月的武侠和幻想创作体现得尤其明显。

如今看来，沧月最高明的，可能就是从一开始，她就没有武侠、奇幻的概念分野。“我要写的，只是自己的梦想，而它恰好被读者喜欢而已”，和“我要写的，只是读者喜欢看的，恰好也是我自己的梦想”，并没有本质的区别，二者结合起来，便使得作者能够“成功”。

作者在规则上的无意识，其实为作者提供了绝佳的意识和创作的开阔场地，所以作者可以借鉴武侠、奇幻，美剧、动漫，网文……等一切可以为我所用的东西。

正如前面所说，作者的个人创作，恰好与时代的发展结合。如果把时代发展比喻为河，个人的裸泳究竟不是最快捷的方式，离不开舟船。对沧月与许多作家来说，《今古传奇》都是舟一般的存在。

J.K罗琳的“哈利·波特”第一部《哈利·波特与魔法石》曾向不同出版社投稿11次，均被拒绝，直到幸运地遇到后来的经纪人，在经纪人帮助下，又花了一年时间才找到同意出版的出版社。

《今古传奇》因为《今古传奇·武侠版》的迅猛发展，意识到类型幻想小说的巨大潜力，因应时代需求，于2013年创刊，很快复制了《武侠版》的发展模式，从月刊到半月刊，到旬刊，并发展出自己的特色。许多优秀作家在此刊物上得到快速发展，成为大众喜爱的作家。写《搜神记》的树下野狐，写《游戏时代》的方白羽，写《猎物者》的白饭如霜，写《都市妖奇谈》的可蕊……

这其中当然不能不提的是《沧月》。

相比于沧月在《武侠版》上的，主要是“听雪楼”、“鼎剑阁”的故事，以中短篇系列为主，《奇幻版》上，沧月的定义是“连载作家”。

奇幻作为一种新兴事物，先天性地包容度高，无所禁忌，与武侠数百年乃至数千年来形成的定势具有较大的不同。

因此《武侠版》上，“女子武侠”虽然是个更加热门的概念，但争议本身，说明杂志与作者推广女子武侠阻力之大，《奇幻版》则不存在这个问题，女作家的奇幻创作，就像写出《哈利·波特》的是J.K.罗琳，写出《地海传说》的是厄休拉·勒古恩，写出《分歧者》的是维罗尼卡·罗斯，写出《饥饿游戏》的苏珊·柯林斯，写出《十二国记》的小野不由美……在全球范围内，女性创作幻想似乎都是天经地义的问题。

创作《分歧者》的维罗尼卡·罗斯，2014年收入1700万美元，2015年收入2500万美元。她出生于1988年。

立足于本土奇幻创作的《奇幻版》，仅推出的女性连载长篇作家，就有沧月、沈璎璎、丽端、白饭如霜等，反观《武侠版》，在更长的时间尺度上，推出过女性作家创作的长篇武侠数量仅为1部。

在《奇幻版》中，大约沧月体会到的更多的是来自读者无条件的支持，不能确认这种宽容对沧月的创作提供了怎样的支持，但确然是在《奇幻版》上，沧月创作出了当时和后来被视为她的代表作的“镜“”系列：

《镜·双城》、《镜·破军》、《镜·龙战》、《镜·辟天》、《镜·神寂》、《镜·织梦者》。

其中《镜·破军》，是发表在《今古传奇·武侠月末》版上。也可佐证沧月创作的跨类型化。

相对于听雪楼、鼎剑阁等系列，《镜》作为大长篇，时间跨度更长，准备更充分，线索更复杂，驾驭人物更多，具备了更充足的构架世界的意识。将想象力作为一个维度和指数来衡量，无疑也比前作更高。在更长的篇幅下，人物的命运和感情也更牵动人心。

如今大致可以断言，如果一定要选择一部作品作为沧月的代表作，《镜》应该是不二选择。

这其中有作者成熟度的关系，自觉意识的关系，类型的关系，篇幅的关系，缺一不可。

换言之，这是作者“精心准备”下的佳作，而不再是最初创作的热情驱动，偶然和无意识。

作者在接受采访时，曾谈到，“控制力”的问题：

“……最早我只能写2到3万的小说，因为我的控制力只有这么一点，写长就控制不了，驾驭不了整个篇幅和结构，像拉面一样慢慢地拉长，接下来大概能写5到6万字。再接着慢慢慢慢地就写到《破军》，那时已经写到12万字的篇幅……”

再更长一些，再更系统一些，就是六部曲的“镜”系列和整个“云荒大陆”。

云荒大陆由沧月与沈璎璎共同创立，二人被称为“两生花”。这块大陆具有鲜明的架空性，以西式架空为根基，融合中国古代传说，中西结合。这个世界并不一味求大求全，十几年来始终坚持一种“刚刚好”的态势。

后来，丽端加入，以创作为主。三人并称为“云荒三女神”。

《镜》插图。李堃绘。云荒三女神指的是曦妃（天界），慧珈（凡界）和魅婀（阴界），也指沧月、沈璎璎和丽端。

《云荒·镜》是其中篇幅最长，影响最大的作品。

云荒讲了一个什么故事？

“地之所载，六合之间，四海之内，有仙洲曰云荒。照之以日月，经之以星辰，纪之以四时，要之以太岁，神灵所生，其物异形。或夭或寿，唯圣人能通其道。”

《六合书•大荒西经》中这段对“云荒”的记载，引得无数人跋涉前往这一世外仙境。

来自中州的少女那笙，为了躲避战乱，历经千辛万苦来 到了云荒，却意外地发现这里也是战云压顶，时局复杂。在一步步深入云荒的途中，她遇到了傀儡师苏摩，皇太子真岚，剑圣西京，以及复国军战士炎汐……

在新大陆里的每一步都惊心动魄，奇诡百变，令人应接不暇。而随着海皇末裔的归来，一场空前的乱世风云正在异族少女面前缓缓揭开序幕……

这是来自豆瓣读书的介绍。

值得一提的是，“镜”开始创作是2003年，距离作者2001年注册“沧月”这个ID两年，距离2002年发表短篇《马后桃花马前雪》刚刚一年。这两年时间，作者还创作了听雪楼、鼎剑阁大量的作品。

作者的快速成熟是极为少见，也是显而易见的。

这时作者24岁，距离2002年考研过去一年，仍在就读研究生期间。

相比于作者的快速成熟，更应引起注意的是作者的学习能力（写作）和勤奋程度。

如果允许称作者为天才，那么天才性这几年时间内体现得最为充足。

天分、自律与勤奋。这才是天才的三个基本要素。

“镜”系列在《奇幻版》上一经推出，毫无疑问地在读者中间掀起了狂潮。她被称为“奇幻天后”。

沧月这个乘舟过河的人，凭借自己的天分、自律和勤奋对《奇幻版》的发展，和整个中国的幻想文学做出了堪称杰出的贡献。

此后，2005年，世界知识出版社推出第一版《镜》。

2006年，岱言文化有限公司推出第二版《镜》（繁体版）。

2007年，天津人民出版社推出第三版《镜》。

2008年，万卷出版公司推出第四版《镜》。

2013年，中国致公出版社推出第五版《镜》。

2016年，北京联合出版公司（读客出品）推出第六版《镜》。

读客出品的《镜》系列六部曲，被许多读者认为是完美体现了云荒的世界性和《镜》大气恢弘的美感。

《镜》十余年内再版六次，引起的读者好评与关注，至今仍未有衰减，按照一本书诞生50年后仍在流传即可称为经典，可以永远流传下去的说法，十几年时间的热销，也许还不能说明全部问题，至少也说明大部分问题。

按照武侠小说的说法，作者的创作已达到“大成”状态。

至此，以上所提的标签全部到位。

织梦者；

动漫时代的少女武侠宗师；

女子武侠作家；

新女性武侠掌门人；

云荒三女神之首；

匪帮十六妹；

武侠天后；

玄幻天后；

畅销书天后；

……

此后，《忘川》之后有《记川》，《镜》之后有《羽》，作者的创作从未停止过。

说到这里，沧月20年创作之旅已大致呈现，沧月之所以称为沧月，或隐或显，均已有所展示，从头来看，沧月能成为有以上标签而几乎都能实至名归的作家，大致有如下原因。

1，天分。

音乐家、诗人中有天才，但小说家一向少天才，只有千锤百炼的大师。不过才华和天分总是一位好的小说家所不可或缺。沧月是一位有天分的小说家，从她的叙事，她的结构感上可以看出来。比如，衡量作家天分、对一部类型小说衡量的硬指标之一，“翻转”，沧月大概是国内女作家中最接近罗琳的人之一。

2，类型无意识与无界限吸收。

武侠、奇幻等的分界固然是类型小说要细分发展必不可少的概念，但对于作者来说，能够从概念中有所取舍，往往决定了作者的视界。读者可以认为“武侠必须这样写”，评论家可以认为“这样才是武侠”，作者如果认为“武侠只能这样写”，往往固步自封。沧月的类型无意识，可能来自于她对动漫、游戏、影视、小说等的喜爱和需求，原本便已超越类型的界限。对其他作家可能要毕生之力也未见得能打破的障碍，在沧月可能是一层早已捅破的窗户纸。

由于类型的无意识，同时产生的就是作者创作时对外界滋养的无界限吸收。《生化危机》是游戏，《五星物语》是漫画，《罪与罚》是陀思妥耶夫斯基的名著，听雪楼的原型金风细雨楼来自武侠小说《说英雄谁是英雄》，《七夜雪》中点题的“跋涉千里来向你道别，在最初和最后的雪夜”，改编自席慕蓉的诗歌，《风玫瑰》的原型来自于文艺复兴时期那对著名的兄妹西泽尔和琉克勒西娅……这样的例子比比皆是，都能赋予作者以滋养。

沧月创作时借鉴过《愈伤之叶》一个情节——一个梗。

曾有人诟病沧月借梗融梗比比皆是，实际上，在相对宽容的语境中，我们完全可以认为借梗、融梗（但一定没有抄袭的意图，不会到达抄袭的程度），体现了作者的博雅，作品的包容性和作品的高品质。苛责者往往不会记得金庸的蛤蟆功取自白羽的《偷拳》，弹指神通来自白羽的《十二金钱镖》，降龙十八掌和降龙二十八掌均来自还珠楼主《蜀山剑侠传》的降龙八掌，不会记得《连城诀》对大仲马《基督山伯爵》的借梗，对四大名著等数以百计的借梗融梗，《雪山飞狐》对《一千零一夜》的借鉴（大众认为是借鉴自芥川龙之介的《罗生门》，金庸自承是受《一千零一夜影响》），也不会记得梁羽生《七剑下天山》对伏尼契的借梗，不会记得古龙《流星蝴蝶剑》对马里奥·普佐的借梗，但是却会记得方白羽《千门之花》对西德尼·谢尔顿《假如明天来临》的借梗，记得沧月《剑歌》是对大仲马《基督山伯爵》的借梗，《铸剑师》是对紫堂恭子《愈伤之叶》的借鉴……大多数时候，金庸对四大名著等的借梗融梗是由于博学，年轻作者的借梗融梗，就被目为抄袭。

但实际上，文学尤其是小说中若无借梗融梗，小说恐怕早已消失很多年。当然，能够借梗融梗得更贴切，化用得更自然，更能与作者个人风格统一起来，是对作者提出的更高要求。受制于经验、学养等，借梗融梗的年轻作者即便一时未能达到自然的境界，至少也应将此境界当做目标。一部小说如果整体流畅可读，又能有借梗融梗的话，往往借梗融梗越多，意味着这部作品越坚固，越耐读。——金庸小说早已无数次证明过这一点。

3，世界性。

由于作者的类型无意识和无界限吸收，作者的创作几乎必然地呈现出某种“世界性”的特点，从世界观，人设，结构，节奏，语言等都先天地具有“普适”的特点。现代人很难接受得了《蜀山剑侠传》那种开枝散叶，信马由缰的写法，外国人也很难理解金庸武侠小说中高度浓缩的中国传统的美德，也很难理解古龙小说中那种虚构的“江湖”，也无法体会难以量化、具象化的武功、内力，以及武侠小说中那种显得奇怪的逻辑：为什么两个人不能把话说清楚而非见面就要打一架，但是现代人，外国人，都可以理解《镜》系列中人类与鲛人势不两立的种族斗争，理解宿命，理解那种无望而悲伤的爱情，理解对一座城市的攻击和防御的不可化解的矛盾。这也是好莱坞要拍摄《镜》系列的原因。这是沧月小说的世界性，也是其小说的价值。

《镜·双城》于戛纳电影节启动发布会。图为海报。由儒意欣欣影业与SYON传媒共同出品。制作方包括《怒海争锋》、《黑客帝国》、《X战警：逆转未来》相关制作方等团队组成。

戛纳电影节，沧月与出品方，制作方等人员合影。

4，坚持。

将勤奋和自律结合为坚持。从1994年开始创作《听雪楼》，到2017年，作者的创作已经坚持了24年。几乎从未停止过，对于一个热爱写作的人来说，即便是以读书、看剧、听歌、遐想，无不是创作，很多时候，真正提起笔或者打开键盘时，反倒是纯粹的技术性工作。

“改变了我的人生。我本来可能是一个二三流的建筑师，现在是个畅销书作者；本来也许生活很平淡的，没有现在这样不寻常。坏处嘛，就是实在占用了我太多的时间了，别的女孩在玩的时候，我都在写作。这十年，大概是女孩最好的十年吧，我都奉献给了写作。”

从作者十余年来推出的130本小说，从历年的创作和作者小说中许许多多的“梗”来说，作者的学习和创作无疑是勤奋和自律形成的坚持。而将沧月置于2000年后中国的通俗文学界，作者同样是最勤奋自律的少数作家之一。对作者坚持的忽略，往往会使得对作者取得成绩的“含金量”预计不足，产生偏差，因为“作者是美女作家”，因为“杂志、出版公司在捧她”，因为“作者借梗、融梗”，因为作者“只会写男女爱情”……等偏见与傲慢，实在已经存在了太久时间。值得一提的是，作者高度的职业意识和对读者的许诺，使得她每部作品完成度都很高，几乎从来没有“坑”出现。

沧月对写作的不离不弃换来的是读者的不离不弃。武侠类百度贴吧中，沧月吧关注用户仅次于金庸吧和古龙吧。

与几位作者朋友合作的“忆江南”合龙征文，作者完成了《夜船吹笛雨潇潇》，与另外一位作者合作的合龙征文，作者完成了《风玫瑰》，《忘川》上部完成，悬停半空六年后，作者仍然创作出下半部《记川》，填了几乎是唯一一个坑。

同时，这种坚持形成了一种综合一切的符号和品牌，“沧月”。沧月持久的坚持使得读者一直追随，使得合作方放心投入，长期的相互影响，最终促使一位作者的成功。这种成功，天经地义，可以视为“回报”。

5，女性意识。

不必说中国的奇幻小说这一新兴事物，即便是有千年传统的武侠传统，千年来居然从来没有出现过女性武侠作家，就可以知道沧月等女性武侠作家面对的是多大的偏见和阻力。当女性开始写作武侠，其实已然先天性地带给武侠以更多一倍的可能性。争霸、天下第一、众女倒追男、大男子主义等传统武侠套路，被男追女的爱情，女性之间的相知，男女平等，女性对男性的欣赏，自由等主题。沧月的武侠小说，大部分是以女性为主角，更将女性意识充分发挥。

ENO.绘制《忘川》彩色插图，画中人物是《忘川》主角苏薇。

6，高情商。

新时代的作者越来越要求作者不但向内能创造自己的世界，纤毫毕现地呈现自己的精神世界，同样要求作者向外能处理好与编辑、出版方、经纪人、代理人、读者、市场、作者、评论家等之间的关系，这就要求作者具有较高的情商，实际上，金庸、古龙、罗琳、南派三叔、张嘉佳等无一不是具有较高情商的作家，沧月也不例外。

沧月是许多读者口中亲切的“月姐”。

对读者，能吸引几十万读者成立“拜月教”，陪伴十几年之久；对出版方，既审时度势，又以诚相待，守时敬业；对作者，有结拜兄妹，有姐妹，姐弟，相互帮助，相互砥砺。在面对外界的追捧时，能不被任何标签迷惑，仅以“织梦者”自况；在面对外界以“借梗”、“融梗”等偏见加身时，坚守本心，以不断更新的作品说话；面对众多的机会是，选择什么，放弃什么……这种高情商的大心脏，使得作者的下限极高，而上限之高，仍难以估计。

7，平衡力。

沧月以“兼职作家”的身份，达到了许多只有“职业作家”才能达到的成就。这种平衡力，首先体现在创作风格上，作者的眼界开阔，取材广泛，东西兼并，如果融合不好，则风格难以兼容，必然带来违和感，作者通过“架空世界”对此加以调和，使文字兼有东西之美，古老与新意并存，既有 “沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”的美感，也有“跋涉千里来向你道别，在最初和最后的雪夜”的现代诗意。

建筑师王洋（沧月）设计的建筑。

建筑与写作、人生一样，都讲平衡。

除了创作中的平衡力，作者将创作与学业、工作、生活等的平衡，同样具有较强的参考意义，在梦想与现实之间，作者用现实的稳定为梦想的发展提供必要条件，在理性和感性之间，作者几乎每次都选择了理性，而对理性的选择，又为实现下一个感性做出了铺垫。

不必谈论过远，即以2000年以来，大陆新武侠和本土奇幻创作的数以万计的作者来说，为写作而荒废学业、工作、家庭、生活的，为游戏而荒废写作的，为玩乐而荒废读书的，为偏见而荒废进益机会的，为傲慢而荒废提升的，为现实而放弃梦想的，为短期的低谷放弃长远发展的……比比皆是，其中绝大部分缺的，也许正是“平衡力”。

金庸办报与写作，两不相误，古龙并没有在酒色财气中荒废自己写作的才华，黄易在寂寞中坚持自己的武侠之道。选择什么，往往并不意味着一定要失去什么。选择，首先是平衡，其次才是取舍。

金庸的创作风格对沧月的文风影响是隐性的（比如对戏剧性的重视），但处世影响是显性的，其中最重要一点就是“平衡力”。一手办报，一手写作，没有平衡力很难做好。

沧月如何成为沧月，并不是一个总结，而仅仅是一个呈现。

但是，沧月的作品是否已完美无缺，再无上升的空间？

答案当然是否定的。比如作者在创作时，文字的提升落后于对故事的驾驭能力和人物的掌控，比如东方之美和西方之美仍未完全融合统一，而当沧月作品突出其“世界性”，要与罗琳、维罗尼卡·罗斯、小野不由美等女性作家去一较短长时，必然要强化其对中国古典的探索和呈现……这些问题同样不可忽视。

但是，作者仍然年轻，创作力仍然旺盛，仍然具有无限多的机会和提升空间，以及最重要的，作者仍在写，并想写得更好，使得这一部《极简沧月武侠创作史》仅仅只是开篇，远远未到结束之时。

在完成《镜》六部曲的创作之后，作者又完成《羽》四部曲的长篇创作，随后，进入一个修整期。

作者用几年的时间，完成了对旧作《忘川》的修订和补足，乃有《忘川·记川》的诞生。

随后，作者创作出“镜”系列的前传《朱颜》。

这是作者最新的作品。

《镜·朱颜》讲述的是空桑王朝赤之一族的郡主朱颜从逃婚事件伊始，她与身为九嶷山大神官的师父时影间的情感纠葛。空桑王朝的命运随着她命运的走向而改变，包括她收养以后改变整个空桑命运的小鲛人——苏摩。权谋之下，个人的情感与命运被掌控，那么逆天改命的那个人，将遭受无法想象的磨难。

该书出版时，作者说：

“最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。《朱颜》是《镜》系列的前传，讲述的还是空桑王朝、冰族、鲛人的故事。《镜》系列是我最重要的小说，从2004年到2016年，这描绘了十二年的宏大图卷即将完成。而我，在这流逝的岁月里能有你们陪伴，也并不算孤独。”

所以此书不仅是《镜》的前传，也是收官。如果把《镜》系列，乃至沧月所有的武侠幻想创作比作一个七宝楼台般的蛋糕，《朱颜》都是蛋糕最顶端的那颗樱桃。

这部小说体现出了作者多年创作的心得和提升，天分犹在，功力提升，这是一部精诚之作。

作者创作的个性，云荒世界的传奇，都在这部作品中一一体现。

可以说，这是沧月最好的作品之一。

值得一提的是《镜·朱颜》的出品方漫娱文化。

本书的策划是杨小邪，于《今古传奇·武侠版》开启编辑职业生涯，后与同为武侠版编辑的横刀一起开创《今古传奇·奇幻版》。再之后，则前往老猪主编的《知音·漫客》，创办《小说绘》，协助作家江南推出也许是近几十年来最畅销的类型幻想小说《龙族》，之后与老猪、横刀等一起，创办漫娱文化。

漫娱文化创办杂志《小说馆》。《镜·朱颜》最初首发于该杂志。

而老猪，创办《知音·漫客》和漫娱文化之外，最初也是今古传奇人，《今古传奇·武侠版》的创立，正来自于老猪的倡议，而《武侠版》最初的封面设计和美术风格，也有老猪的贡献。

这是一群执著于梦想的人。

很多时候，我们常常忘记梦想的力量。好在总有一个个人，一本本书，一个个故事，提醒我们，梦想的力量如何伟大。

此外，需要特别一提的是，《镜·朱颜》还有一些杂志的元素，这就是其中堪称精美的插画。

插画一般是杂志的专利，图书中由于成本问题常常较少，而《镜·朱颜》的插图来自于漫画家古戈力，与向来绘制沧月小说插图的画家李堃和ENO.相比，另有一种贴切的质感和气韵。

一本书，一个世界；一群人，一个梦想。

当我们的青春，有一位作家和她许多精诚的书陪伴，我们为我们的喜爱而骄傲吗？

书中人的野望，写书人的精诚，读书人的梦想，三者一经结合，便永远不会分开。

很多时候，我们选择一位作家与她的书陪伴我们走过漫长青春，也许只是因为我们都有同样的梦想，我们都是自己的“织梦者”。

每一本书都在提醒我们，为了自己的梦想，我们可以有多努力。

“歌女的歌，舞者的舞，剑客的剑，文人的笔，英雄的斗志，都是这样子的，只要是不死，就不能放弃 。”

所以这一篇《极简沧月武侠创作史》，并非结束，只是开始。

最后，用奥地利诗人里尔克的诗句做结：

“有何胜利可言，挺住意味着一切。”

-END-

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致谢：

1.文章作者李逾求，版权归属作者。

2.图片作者李堃、ENO.、古戈力等，版权归属作者。

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