如何塑造武侠人物 ∣ 干货，万字讲义全文放送

原创李逾求黑江湖

黑江湖创作群·青城公开课第一课

如何塑造武侠人物？记录整理

主讲人：李逾求

时间：2017年6月24日7:00-10:00

主讲人简介

李逾求：毕业于某理工科大学某工科专业，惯于以理性思维切入创作。自2004年进入《今古传奇·武侠版》编辑部工作，从实习编辑做起，至武侠杂志社社长·主编，编发作品沧月《镜·破军》、《忘川》，凤歌《沧海》，方白羽《千门》、《智枭》，时未寒《山河》，步非烟《云天之外，木兰花开》，张嘉佳《少年十三点》，晴川《少年韦帅望》，张敛秋《华夏之赜》，疯流财子《千门八将》，陈怅《量子江湖》等作品，图书出版累计约500万册，影视、动漫、游戏改编等授权费累计约8000万，约占据武侠影视行业改编项目的50%；2012年离职，于武汉东湖湖畔创造武侠幻想架空东宋（Sunasty，宋纳思地）和该世界下小说《化龙》；2015年北上北京，就职于腾讯文学小说阅读网，就任全版权运营总监；2016年，创立开屏影视文化工作室，签约30余位具有影响力的作家，创立武侠古风微信号黑江湖，并出任数部武侠剧策划。

训练

“即使天赋高如歌德者，在去意大利旅游时，也曾经懊悔感叹过，自己没有在一件事情上花费必须的足够时间，也没有为该事情做够充分的训练。”——【日本】和辻哲郎《古寺巡礼》

Train

6月24日晚7点，青城公开课第一课“如何塑造武侠人物”正式开课。

7:00-8:20，由主讲人李逾求主讲，内容为长达万字的讲义。

8:20-10:00，群内采取问答方式，由群友提问问题，主讲人作出解答。

原定的群友交流互动因时间关系，未能在流程内展开，公开课结束后，该部分讨论由原定的1小时，已延续近三天，侠友群内文章互评，热度依然不散。

参与公开课者共195人，几乎全部听至课程结束，经群友的扩散和推荐，公开课人数已达211人，第二期公开课拟将于近日展开。

公开课结束后，热心侠友整理了公开课讲义和问答，经修改、校对和补充，于公众号推出，未能及时入群的朋友可参考。

正文

如何塑造武侠人物？

如何塑造人物，是个很大的话题，1000个作家可能会有10000种总结，因为一位作者在不同阶段，甚至在同一天的上午和下午，都会有不同的感悟。所以这里谈人物塑造，不在于画野分疆，盖棺定论，也不在于提出“从相貌、服饰、肤色等塑造人物的十七种方式”等过于教条化的东西——那由自己去发现和总结更有价值，这里只是提供一种建议，一种服务，共建一种新的意识。

考虑到现在的写作指导类书籍太多，太多概念、定义、术语，难免陷入到一种以概念诠释概念的误区中去，将写作这样一种愉悦的事变得望而生畏，因此，青城公开课（也包括本课）的目的，就是用理性、工业思维分析，享乐思维认真对待。

先谈谈主角。

PART1：主角是故事的人格化

主角是用来承载作者对作品的命意的，小说的主题应该由主角展示，所以构思主角的同时，应该同时构思你的主题：你想写一个怎样的故事。

你想写《鹿鼎记》一样的故事，主角只能是韦小宝；想写《绝代双骄》，主角只能是小鱼儿和花无缺。

再放大一些，你想写武侠小说，主角（几乎）只能是武林中人，是个高手（《千门》云襄、《鹿鼎记》韦小宝等是例外）。

那么，首先你想写一个什么样的故事呢？

当然，各人写作习惯不同，有时你不是从想要写一个故事出发，而是从写一个人物出发，因为某个意象，某句话，或者某个灵感吸引，萌发出要写作一个故事的想法。

在你写作时可能会有不同的驱动，但是，人物和故事之间的相互关系是难以割舍的，你选择一个故事，就等于选择了一个主角；你选择了一个主角，也就等同于选择了一个故事。

写作时，必须要确保，人物和故事是独一无二的，二者之间的关系是牢不可破的。一旦主角可以被替代，就说明不只人物，故事也出现了问题。

应该如何塑造男主呢？

首先应该确保他三观正，符合主流价值观，但不代表主角必须是完美无缺的，如果一定需要以一个有争议的男性做主角，也要确保其必须有闪光点，能“圆回来”。

刘德华，刘若英主演的电影《天下无贼》，两个人是贼，过不了广电总局的终审，投资几千万是否就这样打水漂了？

不然，最后想出的办法是让刘若英的女主角怀孕……许多事有了合理的解释。这其实不只是广电总局的“限制”，更应该看做创作本身的限制。是创作本身的内要求。

在做到这一条的基础上，主角的塑造其实就相当自由了。

因为是武侠这样的类型小说，主角一定要有“特长”，网文中的“金手指”形容起来比较准确。这个特长要作为主角的核心设定之一，跟主角形象，故事等契合。比如你很难想象楚留香使用九齿钉耙，或者他的绝技是蛤蟆功。

主角必须要不断面对困难，困难要呈递增趋势，主角的对手要越来越强，主角应该永远不能看上去很轻松就能解决某个问题（就好像武侠不可能一直写主角吃饭穿衣练功这些问题）。同时，应该张弛有度，当受苦受难过多时，就要放松一下，感情有所发展，武功有所升级，或者寻找的谜案有了新线索。

这里有两个小技巧分享一下，如果你要让主角得到更大程度的认可（或者需要洗白翻转某个反派时），可以写一些主角小时候的事，抓住一个点，读者会很快对主角产生认同。

另外，就是主角出场（尤其是中短篇）时，一定要先声夺人，塑造一个小事件作为动态的人物小像来展现男主性格，本领等。第一印象很重要。长篇对此要求要稍微放松一些，但一般，因为读者期待的是“谁最先出场最有主角气场”谁就是主角，所以主角出场还是要尽量提前。

值得一提的是，主角又常常分为两种类型：成长型（比如金庸小说郭靖、杨过、张无忌等，《韦帅望的江湖》中的韦帅望，《苏旷传奇》中的苏旷等），人物从少年或幼年时写起，武功、性格等均有成长，主角自身就是问题，一部书就是主角解决自身问题的过程；成人型（比如古龙小说楚留香、陆小凤、李寻欢等），人物武功、性格等一般不会有很大变化，从一而终，主角一般是来解决外部问题的。

二者有区别，但仍可归于同一类范畴之下。

误区1：人物重要还是故事重要

这个问题，固然可以有很多学术性的见解，铺陈开泱泱大论，但是，问题本身是与“先有鸡还是先有蛋”，“先救女友还是先救老妈”的性质差不多。

当宇宙飞船中的异形想出了一个精彩程度可以媲美《海伯利安》故事时，忽然发现被女主排到了宇宙中。这个故事存在吗？对异形来说存在，对大众来说不存在。

你写一个故事，只有当它落实到纸上，成为文字，被人看到，这个故事才真正实现。你按照“人物重要”构思也好，或者“故事重要”构思也好，它最终还是要落实到纸上（所以接下来的命题是文字更重要，还是写文字的纸张更重要还是圆珠笔更重要？）。所以，在你构思时，你是不可能完全分割开故事和人物的。只能往下写。

这是一个应该被写作者意识到，但不能被过度认知，过度消费的问题。一旦在这上面投入过多时间，可能穷尽一生也未必能理清。

PART2：如何创造女主角

武侠小说中有种很“尴尬”的状况：绝大部分武侠小说是男性主角，女性主角（也就是“女主”）虽然担任“女主一号”的名头，其实并没有承担相应的戏剧作用。

也就是，女一某种程度上，是“男二”的戏份。

这其中深层次的原因，暂时不做探讨，近年来“大女主”故事的增多，是一种趋势，也是一种思潮。

我们还是把讨论的范围放到较为大众化的层面上来，即，在设定好男一之后，如何为男一寻找一位女一（事实的男二）？

绝大多数武侠小说（或者是通俗类型小说，乃至于所有小说）是写爱情的，并且占据相当大的比重，本质上，男女之间的爱情，未必比父子、母子间的亲情更重要，但小说是戏剧，男女间的爱情，最有戏剧性，所以常常占据绝对统治的地位。

首先，女一的设计应该还是为了“迎合”男主的爱情戏，所以女一比作一个立方体的话，与男主呼应的爱情这个侧面，就必然要格外侧重，怎么有戏怎么来，怎么曲折怎么来，日常生活中，一个男人喜欢女人，总是希望顺遂，今天认识，明天约会，后天结婚，大后天儿女满堂，恨不得先预见到两人白头偕老，儿孙满堂那一幕，才回过头来，把眼前的爱情经营好，细水长流五十年。故事中，读者不会愿意看到这些，因为太平淡了。

但作者有时出于某种美好的愿景，会不自觉地写这种感情。这是错误的。是一种毫无价值的描写。感情必须有阻挠，主角必须要克服种种阻挠后，在最后时刻大团圆，或者以悲剧收尾，就是现在网络上比较流行的说法：

HE（HAPPY ENDING）或BE（BAD ENDING）

为了戏剧性，为了张力，作者不得不对女一“梳妆打扮”：她的血脉（比如男主怀有龙脉，女主就可以怀有凤脉），她的身世（亲生父亲是男主的杀父仇人），她的性格（两个人可能是对立型，也就是“冤家”型，也可能是“贤内助”型），她的辨识度（美是必然的，但还要有个性），甚至她的武功，她的衣着……

比如《射雕英雄传》中设立了一个郭靖，女主就显然不能是小龙女、王语嫣、双儿型，也不能是华筝、穆念慈（当然更不可能是杨康……），只能是对着来，黄蓉、赵敏、任盈盈型。

但是，男主更灵动时，女主的选择会比较多样化，可以是势均力敌，针锋相对，比如苏旷和云小鲨会觉得很官配，比如小鱼儿VS苏樱很好，但是对上铁心兰，似乎也不错。比如杨过对小龙女很好，对“大龙女”郭襄也可（甚至还有组杨过李莫愁、杨过程英、陆无双等CP的），比较百搭。韦小宝七女同床，段誉三美兼具，都是不同的性格。

也就是说，男女主角两个人的人设必须要“来电”，人设来电了，还要具体的事件摩擦来电。

女主完成了与男主爱情线的铺排后，即完成了绝大多数的戏份，以相夫教子，困守闺房作为结束，这种爱情观、女主观在过去武侠创作中，占据绝大比例，这是不是传统武侠的遗憾？是不是新武侠突破的方向呢？

除此之外，女主的设定还要特别注重设置某种“真正的障碍”，即在女主和男主之间，设立女性竞争者，在男主和女主之间，设立男性竞争者。

女性竞争者一般要喜欢男主（但新文学关系中，也有女性竞争者假装喜欢男主其实喜欢女主），男性竞争者一般是（万年）男二，必须不停地喜欢女主，但是女主永远不能倾心于（哪怕片刻）男二（或男配），否则，下场之凄惨，是很可想象的。

比如《笑傲江湖》中岳灵珊“抛弃”令狐冲喜欢林平之，多少读者永远不能原谅小师妹；比如《紫川》中紫川宁有95%的时间喜欢男主紫川秀，有过5%的时间喜欢反派马维，并且在得知真相后迅速回到紫川秀身边，读者仍然不能原谅紫川宁的“背叛”（好在作者写了另外一位主角流风霜，对紫川秀从一而终，紫川宁无法坐实“女一”之名，不然……）。

所以，可以给男主设立双女主角（比如萧鼎《诛仙》）或多女主角，但是，要设立反向情节，一定要慎之又慎（不是说一定不可以，现在很多言情小说，在此都有许多探索）。

误区2：《哈利·波特》的反向尝试也很成功

在JK罗琳的畅销书《哈利·波特》中，女一赫敏最后嫁给了男二罗恩，男一波特娶的是勉强算是女二的金妮。错位，但大获成功。

所以，能不能让黄蓉最后嫁给欧阳克，郭靖去娶华筝呢？显然不可以。

《哈利·波特》有其特殊性，一个是爱情不占主要地位，它开始的定位甚至是“儿童文学”。一个是，罗恩和波特不是敌对关系。另外一点则是，后来就连罗琳自己也“后悔”，承认应该让赫敏和波特在一起更好。

所以，这个个例，并不具有代表性。

男一是太阳的话，女一更像是向阳花（有时甚至几乎是所有适龄未婚女性都要面向男主），至少现状多是如此。

一般来说，一个故事中，男主必须要拥有“最好”的“东西”，比如最厉害的秘笈，最有效的宝物，最动人心魄的奇遇等，作为武林第一美女、天下第一等的女主，恰恰是最好的。

二者之间，几乎必须形成牢不可破的关系。

PART3：人物关系可能会取代人物成为新的驱动机

明确了男主和女主的相关设计后，就进入下一个单元，也是具有某种前瞻性的预判，即未来的小说，在很大程度上，将以描写“人物关系”作为主流，人物关系将成为驱动一个故事，一部小说的全新发动机。

我们来看传统武侠时，会发现很多时候，主角命犯天煞孤星，无父无母，无兄无弟，甚至无亲无友，所有这些关系作出斩截处理后，他的过去是0，白纸一张，有时仅存一个目标指向：杀父仇人。这时，作者写作的难度有所下降（因此可以写得更快），作者可以将全部精力构架新的人物关系：

认识的新朋友：结拜。

认识的新对头：扮猪吃老虎，先被打，再打别人。

认识的新长辈：师父来了。岳父来了。

认识的新女性：不娶也撩。

……读者乐意于看到一个拥有强烈动机（比如复仇，夺宝）的主角进入全新的江湖，结成全新的关系，就像一个学生进入新的学校，一定不希望看到教导主任是自己三叔，班主任是表哥，英语老师是自己二嫂，同班同学全是以前的同学。他们看一本武侠小说时，意味着他们渴望新的冒险。

这些主角，在开始时，几乎是没有“人物关系”的。它太简单，很多时候，也只能去探讨一些简单的主题和故事。总是与宏大有较大的距离。

这时的武侠面对的读者，很多时候，也是出身于大家庭中，父母管教严厉，兄弟姐妹多，在家里也像住集体宿舍，武侠是他们的出气口，是放风的时间，“冒险”因此成为许多武侠的主题，武侠实际上是对“未来”的向往，也是对个人英雄主义的满足。

现在不一样了，现代人，80后、90后出生的人，很多是独生子女，经历了网络时代，全球化，各种影视、游戏、动漫等的轮番轰炸，他们对未来的向往已经减弱，因为他们太知道未来（可能）有什么了。他们主要已不是“向前看”，而是“向上看”，江湖不是江湖，是一个“平行世界”，这时他们关注的，不只是冒险，而是“羁绊”，父母、兄弟姐妹、同学，也进入到平行世界中，这时，读者最容易“代入”。

从“冒险”到“冒险”+“羁绊”。这是新时代类型小说的“进化”。

这些“人物关系”，驱动着故事向前。《哈利·波特》、《冰与火之歌》、《分歧者》、《饥饿游戏》、《行尸走肉》、《火影忍者》、《迷失》、《越狱》、《海贼王》、《盗墓笔记》、《龙族》、《韦帅望的江湖》、《紫川》、《全职高手》、霹雳布袋戏，其主角甚至可以不必视作一个人或一群人（不能简单视为群像），而是一组组“人物关系”。

人物关系成为“绝对主角”。

同时，人物关系而不是简单的主角、配角，意味着某种程度的“绝对平等”。每组关系至少涉及两个人，在人物关系的两端或多端，人物是平等的。所以，男女关系将不再是女主单纯作为男主爱情侧面的对立面存在，她本身是一个独立个体，在爱情侧面之外，可以不受阻碍地展现她的友情、事业心、个人意志等。

“朋友关系”，也不再是单纯的配角对主角的付出，作为配角的人，同样具有自由意志，可以光彩照人。

如此一来，写作重心的变化，对类型文学，无疑带来了更多的可能性。

个人英雄主义依然需要，但已不再是牺牲配角，成全男主的牺牲式的写法，不是拉灭其他灯，只留一盏灯，而是众灯皆亮，但主角绚烂如太阳，人物因此得到了全部的激活。

想想《盗墓笔记》，吴邪和闷油瓶的“瓶邪”关系，吴邪、闷油瓶、王胖子的铁三角关系，吴邪和三叔的关系，吴邪和阿宁的关系，三叔和潘子、大奎的关系，闷油瓶和汪藏海，张家和汪家的关系……

再想想老九门彼此间的关系……

再想想，自从项少龙之后，近20年来出现的“个人英雄”式的主角是不是已越来越少？

一个人物，不管主角还是配角，当他具有真正人格时，他自然会得到大众的喜爱，我们再来看看网络上流行的同人文领域，盗墓笔记、全职高手、古剑奇谭2（沈谢）……

是不是发现，有什么东西已经在悄然改变？

误区3：人物关系永远不能取代人物

人物关系并不是要取代人物。将人物关系放在中心的位置，不是取代，而是一种维度更高，难度更大的写作。

以人物关系为主，意味着一部小说如果有10组重要的人物关系的话，涉及到的人物至少要超过11人，也写出好的，平等的人物关系，意味着除了惯有主角的切入外，还要有男二、男三、女一、女二、女三、BOSS等的切入，意味着至少有11个人都要有主角的意识，如果将人物关系放开些，一部书中接近100个人物几乎每个人物都应有“主角意识”，难度显然加大了许多（人物既然要有主角意识，个人自由意志，他的行为无疑首先要有动机，有逻辑，见到男主便义无反顾地扑上去爱因此也失去了原来的说服力，必须要构架更有难度的工序）。

但就像我们说的，一般一件产品，100道工序作出的，总是比10道工序的好，难度大，维度多的写作，常常也比简化的写作更好。

PART4：设计感

我们说到作品是一件工艺品或艺术品，写作显然是一门技术活，可以量化，可以通过训练日益精进。是有工业化的标准的。

其中最重要的，可能就是“设计感”，或者说，设计意识。

也就是，要写作一篇武侠，我们可以简单地设计为一个“复仇”的故事，比如土匪进村，杀死了主角的父亲，主角因此矢志复仇，跋山涉水，拜百家师，成一门艺，复仇，杀死仇人，发现更大仇人，然后发现爱人是仇人之女……

这个故事主题立得住，有张力，有很成熟的结构，但是总觉得缺了些什么。

缺的是什么呢？新意。

但缺的其实不是新意，是设计感。

什么样的土匪（会不会太土气了不利于纵深延展？），进了什么样的村子（城市会不会好一些？），为什么要杀人，如何杀死的，主角当时在哪里，有很么特长，在矢志复仇前是否曾混入仇家中想要行刺未果，却与仇人之女认识，然后假死逃脱，进而学艺，学艺时是否要先毁去先前武功……

主角原本的性格如何，复仇这颗种子在他体内生长，是如何影响他的性格的，正义的目的是否产生了魔鬼般的影响，它又是如何消除的？开篇是否可以设计成他被抓住，又通过自己的特长逃脱，通过设计更大的难关提升故事的复杂性？他混入仇人府上，是否生活过一段时间，满脑子里想的都是这些宏伟建筑毁灭的情形，想到的是火，是破坏，而后来仇人举家搬到自己原先的家中，在旧址上建设新府，他脑海中涌现的是破坏还是建设，建筑本身对他产生影响吗，他是否偶尔听到童年时的说话声？女主有怎样的特长，是否不良于行，只能坐在轮椅上而他就是照顾她的人，或者她的爱好是养鸟，家中养了上百只不同的鸟（或者马），最后的结局是否可以设计成男主杀了仇人，女主为报父仇杀死男主的“一半”让男主坐在轮椅上女主用一生时间照顾它？仇人府上有没有可能举行武林大会或比武招亲，男主要不要设计一个出场一鸣惊人并泄露身份。男主和女主的名字如何设计，是参考金玉良缘还是木石前盟，给女主设计一个（孪生）弟弟，狡猾多智，是不是可以假扮姐姐试探男主，男主将计就计，壁咚女主弟弟是否给他造成一生阴影，形成一组CP（霸道姐夫和阴险小舅子），会不会“有趣”一点？

从一个点，强化自己的设计感，然后可以引发出许多的“脑洞”，进而引发更多。

有了这样的设计感，是不是觉得一个故事几十个人物几百段情节几乎到处都有戏，连自己都忍不住给自己写许多番外？

结局男主被女主用轮椅囚禁后，每天的日常是不是就是给小舅子介绍不同的女朋友以强行拗直（仅作举例，对此仅作为一种现象加以展开，不涉歧视等）？送给女主的许多只鸟的，是不是来自许多世家公子的追求，每只鸟后面都有故事？侍候女主的某个女仆会不会是为了一只鸟儿来的？某个意外到来的人认出男主真实身份后是如何消失的？……

你要有强有力的设计意识，逼迫自己要去设计、设计、再设计。然后才能真的设计出完美的人物。

（女主什么样的性格？什么样的衣服和首饰能够展现？侍候她梳头的是个絮絮叨叨的老太婆还是个伶牙俐齿的小丫头？未来能发挥红娘的作用吗？还是容嬷嬷一样的任务？她的理想是什么？兴趣爱好是什么？是喝酒像喝茶，还是喝茶像喝酒？脸越喝越红还是越喝越白？她的特长是品酒师？她坐的轮椅是来自械八家还是唐门？是座小型武器库还是小型图书馆？有时里面还能藏下一个人，比如男主，帮助男主逃脱追捕？）

但是，大多数时候，我们的设计感还停留在，男主一身白衣，腰挎长剑（杀了几个抢劫妇女的土匪，英雄救美），相貌英俊潇洒的地步，然后，在我们意识中，想象出了完美的男主，写出来时自认为完美，但这样的人物，已经被写过1000次了。不是被高水平地写过1000次，而是在低水平上被重复写过1000次。

怎么英俊潇洒的？开篇为什么不设计一个细节，比如男主去尼姑庵偷情，被抓住后脱掉上衣，捆在马上，然后男主在疾驰的马背上放声大笑，金色阳光照在他头发和笔挺的鼻梁（甚至被打成熊猫眼）上，让这个城市最矜持的处女都觉得这个男人应该被原谅？但她随后痛哭，因为知道这个男人必将被驱逐成城市，永远再也见不到她？

一晃多年过去，这个男主回到这座城市，性情变得稳重，眼角有了鱼尾纹，偶尔捂着手巾咯血，乍看好像李寻欢，但这一天正好是那个痛苦失声的处女出嫁的日子或者要去尼姑庵出家的日子而她本身并不愿意，这时，“李寻欢”忽然变成“杨过”，将女子从花轿中抢了出来……是不是你也会像这个少女一样，永远忘不了这个男主角？是不是你会愿意陪他一起去历险，见识这大千世界？

他的“英俊潇洒”是不是一种更具质感和辨识度的“英俊潇洒”？

但这也不过只是“英俊潇洒”的无尽可能性中的一种可能性。是你在必须要有设计感的前提下，逼迫、压榨出来的。

难吗？不难。

为什么不这样做呢？

这两个稍有辨识度的设计，从0到1，一共花了不到1个小时的时间。

误区4：设计感等于多元素

设计感越强越好，不代表元素越多越好。

设计感强，工序多，但最后还是要深入浅出，返璞归真。

但是，经历过多道工序的返璞归真，与一开始的简单不同。就像我们之前说的，经过几十道过滤的矿泉水和自来水不同。

一个十几岁的少女可能戴任何耳环都是一种过度设计，简单，就是她的设计感；一个少妇可能会选用不同的口红应对不同的场合；但是，任何一个女人，同时戴上几副耳环都不会具有美感。元素多不代表设计感强，不代表就好。

设计感有人为的刻意的设计感，也有日常积累，在脑海中已经经过许多次的下意识的筛选，设计，可能只要两个字的名字落在纸上的一刹那，所有设计都已到位。

但是，无论如何，对任何作家，设计感都应提升到一个相当重要的位置，是没有疑问的。

作者提笔写一部0成本的小说时，应该像一家游戏公司投资几千万去打造一部游戏对主角进行许多道工序和设计的力度去尝试。

任何重视都不过分。

PART5：每个人物应该都有人物小像

可能我们都被太多高度雷同的故事大纲和人物简介倒了胃口（并不是提高了审美，好东西是提高审美的，比如名著，经典，不好的只会倒胃口），一个故事大纲和有新意的人物设定要跳脱出来，越来越难了，有时是人设的确没有新意，有时是意识不能到达。

实际上，大多数人物设定，是不合格的。

人物设定，更应该是人物小像。

也就是，要通过几百字将一个人物的过去，现在和未来，全都展现出来，要将他作为一个活生生的人，一个独立鲜明，具有立在纸上的价值写出来。

一个酒馆中的伙计，为什么听到马蹄声经过酒馆就忍不住搓手，而越是好马他的反应越强烈？围绕这个，写出他的人物小像，“好听马的小伙计”，他家中什么人，为何流落此间，每月他的薪俸是多少？分别有什么作用，存了多少了，他的目标是什么？当他看到酒馆中有人闹事时，他出于他的目标和自身的考虑，采取什么举动比较正常？

每一个人物都按照、最好是超过这个力度的力度来写。

尽管绝大部分细节设定，在实际写作时用不到，但是，它会赋予你的人物以神奇的质感，当你描写这个人物时，他的形象浮现在你眼前，你会觉得，下笔如有神，甚至忍不住要用更多笔墨来写，然后你不得不抑制住自己的思绪，静下心来，让他只能在一页中做有限的出场。

很多好的故事，都是这样来的，比如《唐人街探案》，你会发现，里面每个人物都跟其他电影中不一样，每个人好像都有故事。

人物小像的目的，正是让每个人都看上去并且实际上，是个“有故事的人”。

一群有故事的人聚集在一起，是不是比只有男女主角少数几个人物有故事来得更好看？想想《战争与和平》、《红楼梦》、《冰与火之歌》、《三国演义》、《平凡的世界》、《天龙八部》中的几百个人物……

误区5：人物应该自生长，作者不应过度干涉

人物应该自生长，作者不应过度干涉，是对的。但是，这样容易陷入另一个误区，就是过度自由，人人自由了，社会没有秩序了，自然人人不自由。

而且，“巨匠在限制中表现自己。”赋予限制越多，常常越能激发角色自身的力量。

何况，写作是逐渐调试，磨合，试错的过程，你设立了很鲜明的人物小像，不代表不可以修改，不代表这个人物不能从男性变成女性，或者成人变成少年。

写作不可能全部是流淌出来的。它有不断的交锋，有惊涛骇浪，有撕裂，有弥合。尽管它最后可能呈现得波澜不惊。但创作时，大脑是像一个巨大的战场，你每时每刻都要进行厮杀，判断，取舍，行走于生死之间。（所以你写着写着脑门上会有汗，因为你大脑的CPU在高度运转）

这是写作的真相。写得越多，越能体会这一点。

所以，创作诸多的人物小像，不只是创造，同时也是练兵，准备。当你走上战场之前，是不是准备得越充分越好？

PART6：人物要用事件来描写

如何描写一个人物，涉及很多层面，难免有重要和次重要之分。

在不同的维度，以不同切入点切入时，重要程度是不同的。这里不必讲太多。说最核心的一点。

塑造人物不是通过形容词，通过感叹号和抒情，而是通过事件，并且也只可能通过事件来进行。

我们选出武侠小说中篇幅最长（之一），塑造人物最多，出彩人物最多的《天龙八部》，来加以说明。

三主角。一系列女性角色。重要配角。次要配角。年青一代，父子关系构架的中青两代，逍遥派构架起的更大时代，慕容复国等跨度。天龙八部指的是哪八个人物。

塑造起来难度相当大，一定程度上，这可能是迄今为止武侠小说领域创作难度最大的作品。但不说三主角和作品结构问题（金庸自己也承认不够完美），单说200多个人物，塑造得有光彩的，占了近一半，已经是个很了不起的成就的。

金庸是如何做到的呢？

段誉一条线（人名总结来自网络）：

段正明、段正淳、段延庆（恶贯满盈）、皇妃、刀白凤、秦红棉、甘宝宝、阮星竹、王夫人（阿萝）、王语嫣、木婉清、钟灵、高升泰、巴天石、华赫艮、范晔、褚万里、古笃诚、傅思归、朱丹臣、南海鳄神（凶神恶煞）、云中鹤（穷凶极恶）、钟万仇、崔百泉、过彦之、枯荣大师、本因、本观、本相、本参、黄眉大师、破疑、破嗔、鸠摩智

萧峰一条线（略）：

虚竹一条线（略）：

主角起推进剧情，串联人物的作用。主角一般是高光显示，与主角搭上关系，配角给人留下深刻印象的机会就大，想象一下为什么一到戛纳就有人蹭红地毯。

主角与配角，主角与主角，配角与配角，又是如何联系的呢？

事件。事件最集中的体现，又是相遇。

事件几乎是塑造人物的唯一（王道）方式。

段誉和乔峰的相遇，大碗喝酒比试，轻功比试，起因是乔峰误以为段誉是慕容复，有“北乔峰，南慕容”的说法。结构上很好（比试的二重应用），逻辑上讲得通（乔峰是想称称对方的斤两，段誉是天然呆萌，允许发生这样的事），故事进展是天才级的（用六脉神剑逼出酒来，因为段誉原本的酒量连乔峰二十分之一也比不上。如果萧峰把段誉喝趴背到客栈等段誉酒醒时说“抱歉原来你不是慕容”……就俗套了）。

这个事件，就是一个完美的“典型事件”。

再想想慕容复手下的塑造，风波恶，包不平，通过什么事件来塑造的？

同样是丫环，阿朱和阿碧分别用了什么事件？主写阿朱，但侧写阿碧时，一样照顾到了。

阿紫呢？与游坦之的关系，丁春秋的关系，阿朱的关系，乔峰的关系，是不是也是通过一系列的典型事件完成的？

一个人物，当他是通过用不俗的、典型的、经典的戏剧性事件塑造时，就可以长久地停留在读者心中，当他是用比喻、堆砌、平常事件来塑造时，就会很快被遗忘。

当我们从金庸小说中跳脱出来，去对比整个武侠小说，整个类型小说，乃至整个小说系统，甚至《莎士比亚戏剧》等，都会发现同样的情况。

《三国演义》、《红楼梦》、《哈利·波特》、《冰与火之歌》中多少人物，我们首先想起的固然是形象，他们的故事是不是也栩栩如生？

桃园三结义、曹操献刀、温酒斩华雄、晴雯撕扇、黛玉葬花、共读西厢、刘姥姥进大观园、火车上、金色飞贼、圣诞节、血色婚礼、六小狼、龙女见卓戈……是不是？

再想想，自己的小说有哪些值得铭记、自己比较满意的事件呢？

当一个人物出场时，如何通过“事件”来运行的？

误区6：人物有多种写法，局限于事件是种倒退

比如《追忆似水年华》。意识流。《尤利西斯》。

意识流也需要事件。只是有时把小事写出了惊心动魄的感觉，小事何尝不是事件？比如《追忆似水年华》中的午睡、乘坐马车，一样在我们心中留下了隽永的印象。也是典型事件。

我们可以下一个很武断的论断：

无事件，不故事。

无事件，不人物。

一个作家、一部作品比另一个作家、另一部作品高明的地方，就是一个作家选择了一个又一个典型的戏剧性事件，用一种高难度、高标准的方式写作，一般作家则是图省事来，以故事能发展下去为追求。

对你自己的作品，做一个估计，像用力拧掉海绵中的水，你的故事中去掉修饰，加以概括，简略，小说中还剩几个典型事件？

如果只剩下一个“打虎”，你写的打虎与武松打虎、李逵打虎、杨子荣打虎、萧峰打虎差距在哪里？

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@自在七七：请问，什么样的故事结构比例和节奏最舒服和容易入手。

@李逾求：要看具体篇幅，具体故事来定，不过这个问题是好问题，因为很多人缺少这种“比例”意识，以及之前我们提到的“密度”意识等，都是事实上我们最应该关注，但因为它是“工科问题”，不是“文科问题”，所以都忽略了。实际上，成熟的小说几乎没有不讲比例的，只是常常容易被掩盖。起承转合，抑扬顿挫，都可以认为是比例的体现。我们常说的“凤头猪肚豹尾”，很形象。我们可以拿出一部小说来分析，假想，开始应该是提出悬念，比如什么人死去，或者发生什么事件等，凤头，无人可以解决，然后主角出场，前面就有了，但是主角可能不愿意解决，然后又需要他解决，然后他再推，然后可能他朋友被害，必须解决，然后出场，先解决小对头，查线索，对头渐渐变大，厉害，这时就是整个故事的主干了，一波三折，层层递进等，觉得平淡时，来场打斗，来个高潮，让女主跟男主分一下手试试，然后高潮也加大，节奏递增，最后大高潮，大结局，还可以来一些余韵，翻转……故事结束。

@赤酒：总是写配角更有感觉，甚至超过了主角。给予配角完整的人物设定与前史，对主角无能为力，怎么办？

@李逾求：这个问题很好，这就像一个人感冒，不管吃不吃药打不打针都是七天。第一天时有迹象，然后逐渐加大，到第四天时昏昏欲睡，呼吸不畅，最厉害，差不多就是这时了，第五天一觉醒来，神清气爽，到第七天时彻底痊愈，感觉马上可以绕着操场跑几圈。配角胜过主角这里，可能就是感冒第四天第五天的时候了，看上去厉害，但可能就快好了。因为配角写得好，说明整个故事，世界观，人设等都立住了，主角还没写好，就像盖房子最后才扶上大梁。心理上先藐视这点。然后就是，我们为什么吃的最多的是大米，馒头面条呢？因为这是主食，可能无味，但还是主食，能搭配任何东西，所以主角有时平淡，是正常现象。但是想想杨过，小龙女，又必须不能平淡，必须光彩照人，那这时就要想，主角是不是设立的层次不是太少，而是太多了呢？就像你很难想象楚留香陆小凤天天有内心戏。主角和配角有不同的功能，从功能上也应该有区分。如果功能混淆，主角内心戏多，配角内心戏也多，但你跟一个不熟的人聊天，他偶尔发发牢骚可能很有个性，主角天天这样，就受不了。一个配角在你面前一晃，光彩照人，就好像去约会的男女把最光亮的一面展示出来，真结婚了，两个人不可能睡觉还不卸妆，但两个人还是会过下去，为什么，因为有更坚实的东西，找到这个，也就找到了男女主角塑造的方式。

@张安之：怎样将配角写活，留人深刻印象，而又不至于压过主角风头？

@李逾求：这个问题跟上一个问题是镜像问题，可以对比来看。实际上要压过主角风头挺难的，因为一般最好的秘笈要主角练，最好的师父给主角学，最强的反派给主角打，最美的女人追男主……读者一般都是代入主角的，要配角压过主角，一个是配角太强，主角显得弱，一个是配角弱但主角更弱。前面好一点，强化主角就好了，如何强化主角，就是让他鲜明鲜明再鲜明，简单简单再简单，不要赋予他太多的侧面，简单粗暴，就是见到一条狗扑上来，一脚踹一边去，滚蛋，不妨碍他转身冲着美女吹口哨，口花花，但英雄救美，人物所有的特质都能融合到一起去，成为一个“整体”（读者会讨厌他踢狗吗？实际中会，小说中不会，读者会更关注他口花花但救美女），但你写一个人物到了需要表现粗暴点去打狗时，忽然太爱这个主角了，想让他更有爱心，可能整个人设就坍塌了。

主角弱有时不是写得少，而是太面面俱到，不够集中，光聚不到一起去。主角跟配角相争，是有天然优势的，被遮掩一般来说不是配角太抢戏，而是主角没压住的原因。

配角强主角弱有时涉及到一个根本问题，就是你为什么写这个故事，主角一般是要有最大的戏剧性的，结果写着写着，忽然发现一个配角的遭遇比主角更离奇，更有主角气场……这就是原初性的问题了，先天不足，结构性缺陷，问题就大了。想象一下你以林平之为主角，看到令狐冲这么个大配角什么感觉，虽然抢了令狐冲的小师妹，但……还是苦啊。所以肯定只能是令狐冲是主角。遇到这种问题时，小说要调整的东西就多了。

至于配角描写，就是我们提到的“人物小像”。配角有了人物小像，因为它出场时间有限，呈现的必然是最有光彩的部分，配角也有必须出彩的理由。配角出彩了，占据更有“优势”的主角应该更出彩，但有时主角没能出彩，可能就是主角过于呈现其侧面了，不够鲜明直接简单。没有用主角光环和金手指去解决问题。主角塑造配角化。

@秋水浮萍：提问，如果是那些不能帮助推动剧情的人物应该不用写太多话语吧？

@李逾求：不推动剧情的人物，是没有用的，干脆删掉。留着有用的。100万字的小说，每个字都应该是有用的，300个人物，每个人物也必须要有用才行。这方面，国内作家方白羽做得比较好，可以看看《智枭》和《千门》，里面基本上没有纯为走过场出现的人物。一个人物在这里出现了，到后来一定会再出现，或有情节来呼应。

@暮夜：请问怎么避免人物塑造脸谱化？

@李逾求：多看书，多看剧，多体验。这个问题解决起来最难，也最容易，因为只有这么一条路。你看过一本射雕，可能想出来十个人物个个了不得，放到金庸全部小说中就普通，放到全部武侠中，全部小说中，全部故事中，可能一点也剩不下了，没有一点个人的东西。这时就只有多读，多学。可能这样的人物科幻中有人写了，武侠中没人写，为什么写武侠时不借鉴一下呢？经典小说中，游戏中，动漫中，有些好的，为什么不拿来用呢？所以，这个问题毕竟还是很好解决，只要下了功夫。

@啊啊啊啊朴。：请问怎样让不同的角色有各自的思维和语言呢？我以前写的东西感觉好几个人说话都是一个调调，区分不开，也不够鲜明。

@李逾求：这个问题很赞，不是你一个人的问题，是95%的作者都会遇到的问题，也差不多是好作者和一般作者的少数几个硬指标之一。好作品必须一个人物一个腔调（也是之前为什么强调人物小像），一般作品就是所有人一个腔调。努力做5%的人。这方面可以多看看《红楼梦》，还有国外一些经典通俗小说，这个跟天赋关系很大，有的就是有这个天赋，几乎是本能，不怎么用学就能各人写得活灵活现，但也很大一部分是锻炼问题，这个要做到实处，比如认真分析，做笔记，红楼梦50个人物如何说话的，哪个喜欢短句，哪个喜欢长句，话语如何跟人物性格身份等关联起来。这个是要下很大很大很大功夫的，但也相当有必要和价值。想写好小说，这一关必须要过。哪怕专门用一年时间来不断训练都可以。同时，也可以在现实中去学习，联想，比如你的领导怎么跟下级说话，怎么跟上级说话，你又是不自觉地怎样说话，男生刚开始追女生时怎样说话，追上了又怎样说话等……拿你追女生的心思来写小说，就好了。